ogłoszeniowy.blogspot.com

MY

2008-11-18T23:26:00.000+01:00

PROJEKT ARTYSTYCZNY - MY - część 1: PRZEKAZ - TRANSMISJA - CYRKULACJA

Jak można dziś powiedzieć "My"?

Pytanie to, sformułowane przez Jean-Luc Nancy'ego, chcemy zadać
młodym łódzkim artystom i artystkom, proponując im, by
w kilkuczęściowym projekcie odnieśli się do wybranych aspektów
zagadnienia wspólnoty. W części pierwszej poruszamy aspekt
komunikacyjny.

ZAPRASZAMY

ŁÓDŹ 20.11.08 (CZWARTEK)

- PRZEKAZ
AGNIESZKA CHOJNACKA
AKCJA ARTYSTYCZNA
PLAC WOLNOŚCI, START GODZ. 15.00

- TRANSMISJA
REMIGIUSZ WOJACZEK
WIDEOINSTALACJA
GALERIA WSCHODNIA, START GODZ. 15.30

- CYRKULACJA
ANNA ORLIKOWSKA
POKAZ WIDEO
MANUFAKTURA (EKRAN NA RYNKU), START GODZ.17.00

Idea/organizacja: Kuzyszyn/Ogórek/Załuski

www.projektmy.com.pl

Sztuka jako rozmowa o przeszłości

2008-11-18T23:25:00.001+01:00

Szanowni Państwo,

W imieniu Fundacji im. Stefana Batorego serdecznie zapraszam na debatę
"Sztuka jako rozmowa o przeszłości". Spotkanie odbędzie się w sobotę, 22
listopada 2008 w godz. 17.00 - 18.30 w siedzibie Fundacji im. Stefana
Batorego w Warszawie, ul. Sapieżyńska 10a (sala konferencyjna im.
Jerzego Turowicza).

W dyskusji wezmą udział: Agnieszka Holland, Aleksander Smolar, Adam
Szymczyk i Krzysztof Warlikowski.
Prowadzić ją będzie Marek Beylin.

Debata publiczna, zwłaszcza ta dotycząca przeszłości, znalazła się w
kryzysie. Historia jest w niej instrumentalizowana na różne sposoby.
Gdzie zatem znaleźć można wolne słowo o przeszłości? Czy tę rolę
przejmuje dzisiaj sztuka? Czy sztuka może nas uwolnić od polityki
historycznej?

Spotkaniu będzie towarzyszył pokaz filmów Yael Bartany i Artura
Żmijewskiego, użyczonych przez Fundację Galerii Foksal oraz prezentacja
rysunków Wilhelma Sasnala do Płomieni Stanisława Brzozowskiego,
udostępnionych przez „Krytykę Polityczną”.

2008-11-13T23:33:00.003+01:00

Silvia Kolbowski
After Hiroshima Mon Amo

projekcja filmu i dyskusja, w której udział wezmą Autorka, Tomasz Basiuk, Agata Jakubowska, Paweł Polit; prowadzenie Luiza Nader

19.11.2008, środa, godz. 18.00, sala Kino/Audytorium

Film After Hiroshima Mon Amour (2008, 22 min.) amerykańskiej

artystki Silvii Kolbowski to przewrotne powtórzenie oraz przetworzenie

wątków słynnegodzieła Alaina Resnais z 1959 r. Hiroshima Mon Amour.

Praca Kolbowski poddaje oryginalny materiał przemieszczeniom

i fragmentaryzacji, splatając i rozplatając narracyjne ciągi.

Napisy, cisza, filtry koloru, współczesny materiał filmowy

ściągnięty z Internetu, krótkie fragmenty dźwiękowe i muzyka są

wykorzystane do stworzenia nowej historii na podstawie starej.

Alegoryczna para z filmu Resnais odgrywana jest naprzemiennie

przez dziesięcioro aktorów zacierających i podważających

kategorie etniczne i płciowe, które stają się często zracjonalizowanymi

fundamentami uprzedzeń stojącymi za przemocą.

Odgrywając na nowo miłosne sceny filmu Resnais,

Kolbowski eksponuje je na działanie współczesnego politycznego i

kulturowego kontekstu (m.in. wojny w Iraku i amerykańskiego

militaryzmu). Śledzi moment osuwania się bliskości/intymności

w przemoc, stawia pytania o relację wiedzy i wojny, o

możliwości przepracowania powracającej z przyszłości

historii/pamięci, a końcu o pozycję artysty/świadka

/obserwatora/mediatora.

Zakres zainteresowań Silvii Kolbowski obejmuje etykę i politykę historii,

pamięć, seksualność i nieświadomość. Jej projekt Proximity to Power,

American Style, praca łącząca projekcje slajdów i dźwięk traktujące o

relacyjnym aspekcie męskiej władzy był częścią jednoosbowej wystawy

inadequate.Like.Power w wiedeńskiej Secession w 2004 r. Proximity

to Power zostało właśnie wydane w formie książki przez WhiteWalls i

University of Chicago Press. W 2007 r. wystawiła zrewidowaną wersję

an inadequate history of conceptual art (1999) w Centrum Sztuki

Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. After Hiroshima

Mon Amour (2005-08) wystawiono we wrześniu 2008 jako instalację

fotografii i wideo w LA Art w Los Angeles. W styczniu 2009 praca będzie

eksponowana w Leonard & Bina Ellen Art Gallery na Concordia

University w Montrealu. Artystka mieszka w Nowym Jorku.

Silvia Kolbowski przebywać bedzie w Polsce na zaproszenie Muzeum Sztuki w Łodzi.

*Dyskusja prowadzona będzie w języku angielskim.

Patronem medialnym programu

Audytorium CSW jest "Le Monde Diplomatique".

ZAPRASZAMY!

Culture for Revitalisation - Revitalisation for Culture

2008-11-07T15:59:00.001+01:00

Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia zaprasza na:

Culture for Revitalisation - Revitalisation for Culture
Międzynarodowa konferencja w ramach projektu „CITIES ON THE EDGE”
Dotycząca związków kultury i rewitalizacji
13-14 listopada 2008

Kurator: Jakub Szczepański, Lucyna Nyka
Współpraca: Agnieszka Kulazińska

Rewitalizacja, czyli przywracanie do życia miejskich dzielnic łączy większość dyscyplin ludzkiej wiedzy, od umiejętności rozwiązywania problemów technicznych, komunikacyjnych, ekologicznych, medycznych, poprzez nauki społeczne, aż do teologii czy historii sztuki.
Jak opisać związek kultury i rewitalizacji? Kultura rozumiana jako zespół działań obejmujący m. in. sztukę, historię czy konserwację zabytków może być traktowana jako narzędzie rewitalizacji miast. Można też odwrócić sytuację i stwierdzić, że rewitalizacja jest działaniem w dziedzinie szeroko rozumianej kultury. Rewitalizując przywracamy do życia dzielnice miast, które można zdefiniować jako rodzaj tworów kultury.
W naszej konferencji chcemy wymienić doświadczenia dotyczące obu tych punktów widzenia, i obu działań: zastosowania kultury do rewitalizacji, jak i rewitalizacji jako dzieła współczesnej kultury.
Do konferencji zaproszeni zostali teoretycy, artyści działający w przestrzeni publicznej, socjologowie oraz kuratorzy, pomysłodawcy projektów rewitalizacji historycznych-post wojskowych, post industrialnych obiektów w Kaliningradzie, Rotterdamie.

Uczestnicy:
Jadwiga Charzyńska (Polska)
Adam Jeanes (Black/North SEAS platform , Wielka Brytania)
Jeremi Królikowski (Polska)
J. Krzysztof Lenartowicz (Polska)
Leo van Loon (Creative Factory, Rotterdam)
Lidia Makowska (Polska)
Lucyna Nyka (Polska)
Ludwika Ogorzelec (Polska, Francja)
Jakub Szczepański (Polska)
Halina Taborska (Wielka Brytania)
Elena Tsvetaeva, (National Centre for Contemporary Arts oddział w Kaliningradzie)
Piotr Winskowski, (Polska)
Maciej Brosz (wyniki badań studentów socjologii dotyczące Dolnego Miasta)

13 listopada – godz. 9.00 - 13.00; 16.00 – 18.00
14 listopada – godz. 10.00 – 13.00; 14.00 – 17.00

Szczegółowy program w załączniku i na stronie www.laznia.pl

Mecenat:

Urząd Miasta Gdańska

Projekt w ramach sieci międzynarodowej współpracy

Cities on the edge

Organizator:
CSW Łaźnia

Partnerzy:
Politechnika Gdańska

CSW Łaźnia

ul. Jaskółcza 1

80-767 Gdańsk

www.laznia.pl

KONKURS 53 MIĘDZYNARODOWYM BIENNALE SZTUKI W WENECJI W 2009 ROKU

2008-11-06T15:52:00.000+01:00

MINISTER KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO
oraz
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki
ogłaszają

KONKURS
na projekt wystawy w polskim pawilonie na
53 MIĘDZYNARODOWYM BIENNALE SZTUKI W WENECJI W 2009 ROKU

Temat ogólny Biennale brzmi Tworzenie światów (Making Worlds).

Projekt powinien zawierać scenariusz wystawy polskiej sztuki współczesnej, ze szczególnym uwzględnieniem właściwości przestrzeni wystawienniczej pawilonu „Polonia” w Wenecji,
oraz zawierać opracowanie budżetu realizacji projektu.

Ze względu na charakter prezentacji wystaw na Międzynarodowym Biennale Sztuki w Wenecji, od autora projektu oczekuje się:

- dobrej znajomości zagadnień związanych z organizowaniem wystaw,
- kilkuletniego doświadczenia jako kuratora wystaw sztuki,
- dobrej znajomości języka angielskiego (dodatkowo języka włoskiego lub innego języka UE),
- wykształcenia wyższego o profilu humanistycznym (preferowani historycy sztuki).

Projekt należy nadesłać bez umieszczonego na nim nazwiska autora. Proszę oznaczyć projekt
wybranym godłem, a następnie powtórzyć je na załączonej kopercie, w której proszę umieścić następujące informacje:

- powtórzenie godła
- imię i nazwisko
- adres
- CV
- pisemne oświadczenie, że projekt jest dziełem Autora i wszystkie prawa autorskie należą do niego.

Zainteresowane osoby prosimy o przesłanie projektu do dnia 5.12.2008 roku (decyduje data stempla pocztowego) na adres:

Zachęta
Narodowa Galeria Sztuki
Plac Małachowskiego 3
00-916 Warszawa
z dopiskiem „Biennale Sztuki w Wenecji”

Regulamin konkursu dostępny jest w sekretariacie Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, oraz na stronach internetowych:
- Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego – www.mkidn.gov.pl
- Zachęty Narodowej Galerii Sztuki – www.zacheta.art.pl

Dodatkowe informacje pod nr tel.: (+48 22) 556 96 75
Małgorzata Osińska: g.osinska@zacheta.art.pl

Ostatnie dni zgłoszeń na festiwal OFAFA

2008-11-06T15:51:00.000+01:00

Tylko do 7 listopada organizatorzy XIV Ogólnopolskiego Festiwalu Autorskich Filmów Animowanych OFAFA 2008 czekają na zgłoszenia filmów do konkursu. Wyniki selekcji do konkursu zostaną ogłoszone 17 listopada 2008 roku na stronie internetowej festiwalu. Animacje, zrealizowane w latach 2007/08 w dowolnej technice animacji, będą oceniane w trzech równoległych konkursach przez Jury, którym pokieruje w tym roku Zdzisław Kudła, reżyser i dyrektor bielskiego Studia Filmów Rysunkowych. W pracy towarzyszyć mu będą filmoznawca i sekretarz PF DKF Maciej Gil, kompozytor Zygmunt Konieczny, operator i reżyser Marcin Koszałka oraz ubiegłoroczna laureatka „Złotej Kreski” Wiola Sowa. Twórcy zawodowi będą ubiegać się o Złotą, Srebrną i Brązową „Kreskę”, studenci szkół filmowych i plastycznych o Grand Prix, Nagrodę Specjalną i Nagrodę Jury a filmy twórców nieprofesjonalnych zostaną uhonorowane Nagrodą Główną i Nagrodą Jury. Regulamin konkursu, kartę zgłoszenia i informacje dotyczące programu festiwalu można znaleźć pod adresem internetowym www.ofafa.pl lub pisząc na adres festiwal@ofafa.pl. Wszelkie informacje dotyczące festiwalu można uzyskać także w Biurze Festiwalowym (012 656-10-50) codziennie w godz. 13.00 - 17.00 (z wyjątkiem sobót i niedziel). Tegoroczny festiwal OFAFA odbędzie się w dniach 11-13 grudnia w krakowskim Kinoteatrze „Wrzos”.

ReAnimator. Animatorzy kultury dla Warszawy

2008-11-05T21:22:00.001+01:00

ReAnimatorzy!

Zapraszamy na trzecią debatę z cyklu „ReAnimator. Animatorzy kultury dla
Warszawy”. Weź udział w debacie! Posłuchaj ekspertów, opowiedz o własnych
doświadczeniach animacyjnych! Znajdźmy wspólne problemy, podzielmy się pomysłami
i spróbujmy znaleźć razem sposób na wcielenie ich w życie, spotykając się na
warsztatach następnego dnia!

TEMAT SPOTKANIA: ZŁODZIEJE PRZESTRZENI, CZYLI O PROJEKTACH W PRZESTRZENI
MIEJSKIEJ

Do kogo należy przestrzeń miejska? Jakie są korzyści z animacji przestrzeni
miejskiej i kto to powinien robić? Jaka jest rola
urzędników a jaka twórców i animatorów kultury w tym procesie? Czy Warszawa jest
przyjazna inicjatywom w przestrzeni?

Po debacie zapraszamy na wyszynk i kuluarowe rozmowy na tarasie widokowym PKiN
oraz gratisowe zbliżenie na Warszawę

MIEJSCE I CZAS:
debata - 7 listopada, godz. 19:00, PKiN, pl. Defilad 1, wejście od
Marszałkowskiej, po schodach w dół do holu, windą na 30 piętro
spotkanie grupy roboczej - 8 listopada, godz. 11:00, Towarzystwo Inicjatyw
Twórczych ę,
ul. Mokotowska 55 domofon 50, w podwórzu

Na naszej stronie, w dziale aktualności, znajdziecie zdjęcia z poprzednich debat
i inne informacje
http://www.reanimator.waw.pl/

W załączniku przesyłamy Wam raport na temat, którego będzie dotyczyła debata,
przygotowany dla ReAnimatora przez Kaję Pawełek.

ZALEŻY NAM NA WASZEJ OBECNOŚCI! ZAINICJOWALIŚMY REANIMATORA, BY WSPÓLNIE
(ANIMATORZY, NIEZALEŻNI TWÓRCY Z URZĘDNIKAMI MIEJSKIMI) ZASTANOWIĆ SIĘ NAD
KULTURALNYM KSZTAŁTEM WARSZAWY. WYCZUWAMY W RATUSZU DOBRY KLIMAT DO ZMIAN.
WYCZUWAMY OTWARCIE NA DOBRE INICJTYWY. ŻEBY PRÓBOWAĆ COŚ ZMIENIĆ W WARSZAWIE,
MUSIMY POSTARAĆ SIĘ O SPÓJNY GŁOS W NAJWAŻNIEJSZYCH DLA NAS KWESTIACH. CZEKAMY
NA WAS! WARSZAWA WSZYSTKICH NAS POTRZEBUJE.

ORGANIZATORZY
Marta Białek [Towarzystwo Inicjatyw Twórczych ę]
Marta Wójcicka [Stowarzyszenie ArtAnimacje]
Grzegorz Lewandowski [Chłodna25]

PRZYŁĄCZ SIĘ DO NAS I RAZEM ZMIEŃMY WARSZAWĘ. NA LEPSZE!

www.reanimator.waw.pl

kontakt
Łukasz Czapski
+48 609 803 348

otwarty konkurs na nowy layout czasopisma Ha!art

2008-11-04T21:06:00.001+01:00

Korporacja Ha!art ogłasza otwarty konkurs na nowy layout czasopisma interdyscyplinarnego Ha!art
Do udziału w konkursie zapraszamy wszystkich grafików, którzy zaproponują nam oryginalne pomysły i rozwiązania prezentujące layout czasopisma w nowej odsłonie i wychodzące naprzeciw nowym standardom graficznym.

Autor zwycięskiego projektu otrzyma 4 000 zł oraz propozycję współpracy z Korporacją Ha!art przy tworzeniu czasopisma.
Na autorskie projekty (z dopiskiem "Konkurs na layout") czekamy do 1 grudnia 2008 roku. Ocena zostanie przeprowadzona przez Jury złożone z pracowników i współpracowników Korporacji Ha!art. Rozstrzygnięcie konkursu nastąpi 15 grudnia 2008 roku.

Prace nagrane na płytach CD z dopiskiem "Konkurs na layout" oraz karty zgłoszeniowe należy wysłać na adres:
Korporacja Ha!art
pl. Szczepański 3a
31-011 Kraków
Regulamin konkursu zamieszczony jest na stronie http://www.ha.art.pl/
---
Korporacja Ha!art
Pl. Szczepański 3a (Bunkier Sztuki)
31-011 Kraków
tel./fax +48 12 422 81 98
web: http://www.ha.art.pl/
email: korporacja@ha.art.pl, redakcja@ha.art.pl

Call for Proposals: Factory

2008-11-04T16:35:00.001+01:00

Call for Proposals: Factory

MoBY [Museums of Bat Yam, Israel]

Deadline: December 15th 2008

MoBY (Museums of Bat Yam, Israel) is inviting artists and groups of all cultural fields to submit
proposals for works/actions for Factory, an international exhibition taking place in two venues from May 2009.
Factory exhibition focuses on production processes and their outcome in the framework of the art field, as well as on the social-economic structures that govern the contemporary world. The exhibition's theme is inspired by Andy Warhol's famous studio, which carried diverse functions during the 60s – a gathering place for the New York bohemia, a site in which both superstars and marginal characters dwelled, a place that shaped the public and artistic persona of Warhol and his companions while functioning as an artist's studio in the full sense of the word, stimulating artistic production in various media. Factory exhibition foregrounds the critical tension that resides in production processes of different art practices (video, sound, installation, performance, painting, photography etc.), between the live event, concrete artifacts and their display and consumption. We seek to induce the same tension in the friction and echoing formed between the exhibition’s two venues, as the artistic activity in each of the sites will be shaped according to the unique characteristics of each space.

:::First venue – Ben Ari Museum of Contemporary Art, Bat Yam
A museal exhibition showing between May and August 2009, concentrating on production processes responding or challenging the museum institution’s display strategies, outlines and boundaries.

:::Second venue – Industrial area, Bat Yam
The industrial area is a non-artistic space, and nonetheless a much desired location for contemporary art display because of its seemingly raw nature. These are the last days of Bat Yam's industrial area in its current appearance, as it is planned to go through a renovation process that will transform it to a "business area". The chosen artists will work in different spaces in the industrial area for about a month, during May 2009. The various projects will be created during this month, in a process that will culminate in a live artistic event. This event, much in the spirit of 70s Happenings, will be open to the public for the duration of 5 days.

You may submit a proposal for each of the venues

Please use the following form, available for download here:

http://mobyinfo.googlepages.com/home
Please send your proposal to: mobyfactory@gmail.com

*The museum serves the right to select the participating proposals. Answers will be given until mid January 09.
MoBY Museums of Bat Yam
6 Struma st. Bat Yam, Israel
Tel: +972-3-6591140 | moby@bat-yam.muni.il

Sympozjum "O wolności i demokracji w sztuce polskiej lat 80."

2008-11-04T13:28:00.002+01:00

Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu
Stary Rynek 3
zaprasza na
Sympozjum "O wolności i demokracji w sztuce polskiej lat 80."
14 listopada 2008
Prowadzenie: Jolanta Ciesielska
Sympozjum towarzyszy wystawie "Republika bananowa. Ekspresja lat 80."

(KLIKNIJ, BY POWIĘKSZYĆ)

Wstęp wolny.
Szczegółowy program w załączniku

Serdecznie zapraszamy
Karolina Sikorska
Galeria Miejska Arsenał

MAXXI 2per100

2008-11-04T00:07:00.000+01:00

MAXXI 2per100

International call for artists

Two works of art for the MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI
secolo, Rome

Rome, October 2008: The Provveditorato interregionale per le opere
pubbliche per il Lazio, l'Abruzzo e la Sardegna, along with PARC -
Direzione generale per la qualità e la tutela del paesaggio,
l'architettura e l'atre contemporanee, announce an international
call for artists of every nation for the realization of two works of
art for MAXXI, the new National Museum of 21st-Century Art, designed
by Zaha Hadid for a lot in Via Guido Reni in Rome, which will be
inaugurated in 2009.

MAXXI, the first national museum dedicated to contemporary art, calls
for the realization of two works of art: one for the building's main
entrance lobby; the other for the exterior grounds. The overall
budget for the two works will be 1,130,000 euros.

The competition is in keeping with Legislation 717 of 1949, also
known as "the 2% law", according to which federal administrations
and all public bodies that undertake the construction of new public
buildings must devote no less than 2% of the total estimated costs to
the production of art works.

The indoor work will be installed in the main entrance lobby, a vast
and prevalently vertical space, and should be suspended at least 3
meters from the floor. The budget for this work is 430,000 euros.

The outdoor work will be freely placed in an area that includes both
open spaces and areas covered by projecting architectural volumes,
with a maximum height of 5.5 meters. The budget for this work is
700,000 euros.

The competition is open to artists of every nation, with the option
of participating individually or as a group. The deadline for entries
is February 7, 2009, exactly 120 days from the original date of
publication of the announcement in the Official Journal of the
European Union (October 11, 2008).

Entries will be examined by a jury composed of 7 members: Francesco
Prosperetti, General Director of PARC; a representative of the
aforementioned Provveditorato interregionale for Lazio, Abruzzo and
Sardegna; Maria Vittoria Marini Clarelli, Superintendent of the
Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contempornea, Rome; architect
Zaha Hadid; artists Alfredo Jaar and Giuseppe Penone; art critic
Mario Codognato.

The competition is organized in two phases: in the first phase, the
jury will select a maximum of six artists who will be invited to
present a draft of the work; in the second phase, the jury will
choose the winners to whom the two works will be commissioned.

The rules of the competition and the details of the sites designated
to host the works of art are available at www.infrastrutture.gov.it
and www.parc.beniculturali.it.

For further information:

Press office

Alessandra Santerini, ph. +39.335.6853767, alessandra.santerini@alice.it

Chiara Costa, tel. +39.331.7001172, chiaracosta@alice.it

Zachęta szuka

2008-11-01T20:36:00.001+01:00

Dział Edukacji Zachęty poszukuje współpracownika

Wymagania:

- wykształcenie wyższe, najlepiej historyk sztuki

- doświadczenie w organizowaniu wydarzeń edukacyjnych (lub ich prowadzeniu)

- znajomość współczesnej sceny artystycznej

- bardzo dobra znajomość języka obcego

- bardzo dobra obsługa komputera (Windows lub mac; Office;)

- dobre kontakty interpersonalne (praca w zespole)

Dobrze widziane:

- praktyka na podobnym stanowisku

- umiejętność posługiwania się sprzętem multimedialnym (do prezentacji) oraz przynajmniej podstawowa znajomość programów graficznych(CorelDraw; Adobe Photoshop)

- przyjazne nastawienie do świata i chęć do pracy w kulturze

UMOWA ZLECENIE

Do obowiązków należeć będzie:

- organizacja spotkań i dyskusji z ludźmi ze świata sztuki i kultury

- realizacja programu oprowadzań tematycznych

- organizacja innych wydarzeń edukacyjnych oraz dystrybucja informacji

Cv oraz list motywacyjny do 5listopada (włącznie) prosimy wysyłać na adres mailowy edu@zacheta.art.pl

lub składać na portierni w Galerii Zachęta (w holu głównym od wtorku do niedzieli w godzinach 12-20) z dopiskiem Dział Edukacji

sztuka i dialog bez cenzury

2008-10-29T23:08:00.001+01:00

galeria Awangarda | galeria Szkła i Ceramiki | Design | Studio BWA

sztuka i dialog bez cenzury

dyskusja w Studio BWA Wrocław

3 listopada ( w poniedziałek ) o godz. 19 Inicjatywa na rzecz wolnej kultury - Indeks 73 i Studio BWA Wrocław zapraszają na Forum Indeksu 73.
Inicjatywa Indeks 73 zaprasza do dyskusji, jak konstruować wielokulturowe wydarzenia artystyczne tak, by była w nich przestrzeń na dyskusję wokół kontrowersyjnych tematów – innymi słowy, by spór o konkretne artystyczne działania nie skutkował automatycznie zakazem, ale stawał się raczej początkiem twórczej pracy artysty/ artystki i otoczenia, w jakim przyszło jej/ jemu tworzyć. Jak wyjść poza ekonomię zakazu i zarazem nie rezygnować z możliwości ingerencji w działania kulturalne? To pytanie będzie punktem wyjścia naszej wspólnej dyskusji.

Prowadzenie: dr Ewa Majewska – Indeks73

Planowani uczestnicy panelu:
Lidia Makowska – Indeks73, Kultura Miejska
Piotr Stasiowski– kurator Przeglądu Młodej Sztuki SURVIVAL
Icchak Chaim Rapoport - Rabin Gminy Wyznaniowej Żydowskiej we Wrocławiu
Agata Saraczyńska – Gazeta Wyborcza

Studio BWA | 3.11.2008 o godz 19 | adres: Ruska 46 a ( w pasażu II p. )*

IV Spotkania artystyczne ASPEKTY

2008-10-27T23:29:00.002+01:00

IV Spotkania artystyczne ASPEKTY

Edycja 2009

MIT MITOLOGIA MITOMANIA

o współczesnych pojęciach mitu

Galeria Promocji Młodych już po raz czwarty zaprasza młodych twórców do udziału w Spotkaniach Artystycznych ASPEKTY.

Spotkania Artystyczne „Aspekty” to rodzaj twórczej dyskusji na tematy dotyczące problemów współczesnego życia, naszej codzienności, bliskiej przestrzeni. Zapraszamy do niej młodych artystów, którzy żyjąc, pracując, tworząc w obecnej rzeczywistości są determinowani, kształtowani przez różne zjawiska codzienności. To możliwość wypowiedzi, wyrażenia, zamanifestowania własnego zdania, punktu widzenia, zaistnienia młodej twórczości. Do udziału zapraszamy studentów i młodych absolwentów szkół sztuk wizualnych (do 35 roku życia włącznie)

Tematem tegorocznej wystawy będzie szeroko pojęte zagadnienie mitu. Czy mity nadal są potrzebne, jak obecnie rozumiemy pojęcie mitu? Czy refleksja na ten temat będzie dla nich pretekstem do artystycznej wypowiedzi?

Projekty wraz z wypełnioną kartą zgłoszenia oraz dokumentacja fotograficzną istniejących prac należy nadsyłać pocztą lub dostarczyć osobiście na adres organizatora: do 10 grudnia 2008 roku. Pytania i wątpliwości należy kierować na e-mail aspekty4@lodz-art.pl. Na ten sam mail należy przesłać zawiadomienie, że projekt został przesłany pocztą na adres Galerii Promocji Młodych.

GALERIA PROMOCJI MŁODYCH
ŁÓDŹ, uL. Limanowskiego 166
Kuratorzy: Anka Leśniak, Bartłomiej Jarmoliński
Więcej zobacz na: http://www.lodz-art.pl/aspekty.php

Israeli Center for Digital Art - konferencja

2008-10-22T23:35:00.000+02:00

*+++
We are pleased to invite you to a conference at the Israeli Center for Digital Art on Tuesday, October 28th, beginning at 17:00. The gathering takes place in the framework of the exhibition 'Chosen' and will address the affinity between Messianism and Nationalism in Polish and Israeli narratives.

The conference is co-organized by Wyspa Institute of Art in Gdansk www.wyspa.art.pl and financed by Adam Mickiewicz Institute www.iam.pl from the means of Polish Ministry of Culture and National Heritage in the framework of Polish-Israeli Cultural Year.

Conference Schedule:
*

*Galit Eilat & Aneta Szyłak – /Opening remarks
/
Dr. Eli Shai – /Portrait of the Messiah as an Artist
/*Dr. Eli Shai, cultural critic and independent researcher, has published numerous texts on the subject of Israeli literature and Jewish culture. He is author of the book, "The Messiah of Incest," a new uncensored history of the sexual foundations of Messianic Jewish Mysticism, and "Nada Nada," on the veracity of the falsely upheld Messiah. He is Doctor of Jewish mysticism and Israeli literature.

We can relate the alleged messianic character to the religious archetype, but in the specific case of Shabtai Zvi and quite possibly not in his case only, the messianic character manifests itself as the artist. Shabtai Zvi's primary expertise in the field of music is as a performing artist – and to be more precise, in the area of Romanza in Ladino, through which he improvises according to his hidden agendas.
Above and beyond his musical abilities, he is an actor in a theatre of personalities built around himself as the embodiment of the beautiful and the charismatic, and even as a man capable of burning, or literally in Israeli slang, “to light up” those watching. The image of the Messiah as an artist also raises issues in relation to his identity and personality as an object for art production.
*

Roee Rosen – /Justine and Jacob Frank
/*Roee Rosen is an artist and author. He teaches art at The Midrasha School of Art at Beit Berl College, and at the Bezalel Academy of Arts and Design.
Justine Frank (1900-1943) is a Belgian, Jewish artist and author of pornography. Her first European retrospective will open in January, 2009, in Extra City in Antwerp, her city of birth.

The artist Justine Frank was born in Antwerp in 1900 and died in Tel Aviv in 1943. Both Frank's paintings and the only book she authored, the pornographic novel “Sweet Sweat” (1931) feature a disturbing and uncommon juxtaposition of explicit sexual imagery and images related to Judaism. With the renewed interest in this forgotten artist, the motives behind her fusion of transgression and Judaism were understood in different interpretational contexts. The talk will focus on the affinity between Justine Frank and the Polish, Jewish mystic, Jacob Frank, in the context of the exhibition and discourse which juxtapose Israeli and Polish identities with Messianism.
*

Dr. Agata Bielik-Robson – /The Apocalyptic Breeze: Nihilism as a Messianic Strategy
/*Agata Bielik-Robson is a philosopher and professor at the Institute of Philosophy and Sociology at the Polish Academy of Sciences, Warsaw.
/
/The aim of the presentation is to give a short philosophical outline of the messianic idea in Judaism, which influenced many revolutionary and anarchic movements in the history of the West, both Jewish and Christian, religious and secular. Most of all, d like to emphasize the highly specific internal link that connects Jewish Messianism with a certain version of nihilistic attitude which results in all sorts of antinomian strategies, aiming at shaking the metaphysical structure of the world and bringing it to its violent, apocalyptic end. This, as Gershom Scholem calls it, “apocalyptic breeze,” which “airs the well-ordered house of Judaism.”

By using the abstract foil of the messianic idea delivered by Scholem, I would like to juxtapose two modes of the messianic thinking: Jewish and Polish. I want to show how the Jewish Messianism influenced the political writings of the most famous Polish romantic poet, Adam Mickiewicz, and suggest that the difference between these two Messianism lies precisely in their attitude towards the issue of nihilism: while the Jewish thinkers tend to show in this matter a considerable daring, the Polish writers, who, because of their Catholicism, remain within the frame of providential metaphysics, usually refrain from a full embracement of the nihilistic and antinomian strategies and appear in contrast rather timid.

*
Yoav Kenny – /Messiah Now! Giorgio Agamben and the Messianic Time of the Political
/*Yoav Kenny is writing his PhD in political theory at the School of Philosophy at the University of Tel Aviv. His Masters dealt with the relationship between time, law, and sovereignty in the works of Jacques Derrida and Giorgio Agamben*.
/
/*Though in recent years the political theories of Italian contemporary philosopher, Giorgio Agamben, have become widespread in intellectual and artistic circles, the primary role Messianism holds in his theories do not receive due credit. The talk seaks to explore the Jewish origins (Kafka, Sholem, Benjamin) of Agamben's perception of Messianism and to consider how it is used to describe the contemporary political condition of the West.

*+++Entrance is complimentary; however please call to confirm a place, 03-556-8792, 16 Yirmiyahu Street, Holon.*

SPOTKANIA Z AWANGARDĄ FILMOWĄ w MNK

2008-10-22T23:34:00.001+02:00

MUZEUM NARODOWE W KRAKOWIE ZAPRASZA *

* *

*NA SPOTKANIA Z AWANGARDĄ FILMOWĄ*

**

Nowy cykl wykładów poświęconych awangardzie filmowej. Zjawisko awangardy zostanie ujęte w sposób historyczny – począwszy od lat 20. XX wieku. W kontekście awangardy filmowej zostaną omówione trendy w sztuce XX wieku m.in. dadaizm, surrealizm, kubizm, konstruktywizm. Wykłady obejmować będą dokonania twórców europejskich oraz amerykańskich. Osobne miejsce zostanie poświęcone polskiej awangardzie filmowej, zarówno tej przedwojennej (twórczość Themersonów), jak i powojennej (Warsztat Formy Filmowej, głównie Józef Robakowski).

Pierwsze spotkanie odbędzie się *27 października o godz. 18.00 w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego w Krakowie, al. 3 Maja 1*. Tematem będzie przedwojenna awangarda filmowa w Polsce na przykładzie twórczości Franciszki i Stefana Themersonów. Na spotkaniu będzie możliwość zakupienia katalogu oraz zbioru filmów poświęconych ich twórczości.

(szczegóły w załaczniku)

Cały cykl poprowadzi dr Anna Taszycka.

------------------------------------------------------------------------

Zespół Promocji
Muzeum Narodowe w Krakowie
tel. 12/ 29 55 673, 29 55 599
tel./fax 12/ 29 55 672, 29 55 631

2008-10-19T14:21:00.000+02:00

Petcja w sprawie obrony płockich murali do podpisania tu.

2008-10-08T17:40:00.004+02:00

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

zaprasza we wtorek 14 października o godz. 20.00

na pokaz filmu:

A CRIME AGAINST ART

Pokaz filmu zostanie poprzedzony wstępem i zakończony dyskusja z udziałem:

Hili Peleg i Antona Vidokle

/Proces w Madrycie/, Maria Lind jako świadek

A CRIME AGAINST ART - reż. Hila Peleg, 100 min, 2007, footage dvd, prod. Niemcy/Hiszpania, unitednationsplazastudios

projekcja w języku angielskim, wstęp wolny

14.10 (wtorek), 20.00, Sala Kino / Audytorium

Pokaz filmu A CRIME AGAINST ART zostanie poprzedzony wstępem i zakończony

dyskusja z udziałem: Hili Peleg i Antona Vidokle

Podczas targów sztuki ARCO w Madrycie w 2007 roku, artysta Anton Vidokle i kurator Tirdad Zolghadr zorganizowali /Proces w Madrycie/ (/Madrid Trial/), zapraszają do udziału w eksperymencie grupę ekspertów (znane figury ze świata sztuki: kuratorów, artystów i krytyków) mających za zadanie wyjaśnienie niejasnej działalności Vidokle i Zolghadra, i ich potencjalnie "prawomocnej" lub "przestępczej" praktyki artystycznej.
Vidokle (założyciel i dyrektor portalu internetowego *e-flux* oraz autor projektu United Nations Plaza) i Zolghadr (kurator i krytyk, współorganizator United Nations Plaza) wystšpili jako skazani w procesie. W ławie oskarżycieli znaleźli się Vasif Kortun i Chus Martinez, jako obrońca wystšpił Charles Esche, jako sędzia: Jan Verwoert, jako świadkowie: Maria Lind, Anselm Franke oraz artystka Setareh Shahbazi.

Projekt nawiązywał do "procesów" organizowanych przez ruchy awangardowe w latach 20. i 30. (m.in. przez André Bretona i surrealistów) oraz do współczesnych relacji telewizyjnych z procesów karnych. W sposób teatralny i przekorny postawił w stan oskarżenia najnowsze praktyki artystyczno-kuratorskie i instytucje sztuki współczesnej, próbując odpowiedzieć na pytanie, czy rzeczywiście udało im się stworzyć platformę poszerzając krytyczny potencjał sztuki.

/A Crime Against Art/ - film Hili Peleg, współkuratorki tegorocznych /Manifesta 7/ jest subiektywnym zapisem /Procesu w Madrycie/.

/Proces w Madrycie/, Jan Verwoert jako sędzia

W rolach głównych:

Jan Verwoert jako Sędzia

Anton Vidokle & Tirdad Zolghadr jako Oskarżeni

Chus Martinez & Vasif Kortun jako Oskarżyciele

Charles Esche jako Obrona

Maria Lind & Anselm Franke jako świadkowie

Setareh Shahbazi jako Artystka

Keti Chukhrov & Barnaby Drabble jako Publiczność

oraz w roli specjalnej: Liam Gillick

Film prezentowano na Berlinale, Forum Expanded (2008), Hot Docs Canadian Documentary Film Festival (2008), Bangkok Experimental Film Festival (2008), New Museum, Nowy Jork (2008), oraz nagrodzono na Copenhagen Documentary Film Festival (2007).

Pokaz w ramach CYKLU WYKŁADÓW I PROJEKCJI ARCHFILM (Archiwum Formy Filmowej)
kuratorzy: Łukasz Ronduda, Barbara Piwowarska

Partnerzy: Mid Atlantic Arts Foundation, Trust for Mutual Understanding

info:
Barbara Piwowarska, tel. 0 501 829 122

NOWA REPUBLIKA SZTUKI CHIŃSKIEJ

2008-10-08T17:37:00.000+02:00

Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu

Fundacja Signum

oraz Magazyn o sztuce ARTeon

Zapraszają na prezentację oraz panel dyskusyjny pt.:

NOWA REPUBLIKA SZTUKI CHIŃSKIEJ

w spotkaniu wezmą udział historycy sztuki,
uczestnicy wyprawy badawczej do Szanghaju i Pekinu:

Prof. Piotr Piotrowski

Dr Piotr Korduba

Dr Magdalena Radomska

Dr Piotr Bernatowicz

Galeria Aula, Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu, *piątek 10. października o godz. 18.00*

W trakcie spotkania odbędzie się prezentacja październikowego numeru ARTeonu poświęconego nowej sztuce Chin.

WARSZTATY ŁODŹ DESIGN

2008-10-03T20:19:00.001+02:00

PIĄTEK 17.10
Temat: Tekturowo, szczegółowo, obiadowo
Prowadzący: Tina Roeder (Tina Roeder Studio)
godz. 15.00

SOBOTA 18.10
Temat: Opowieści i pomysły w dizajnie
Prowadzący: Joanna Meroz (projektantka pochodzenia brazylijsko-izraelskiego, obecnie mieszka w Holandii)
godz. 15.00

NIEDZIELA 19.10
Temat: CORIAN® Inspiracja dla wyobraźni/ CORIAN® bliżej CIEBIE – inspirujący materiał XXI wieku
Prowadzący: Natali Huszarova, Małgorzata Majewska
godz. 12:30

Temat: Zakręcone myśli
Prowadzący: Pieke Bermans
godz. 14.00

ŚRODA 22.10
Temat: Jak stworzyć projekt dekoru?
Prowadzący: Salvadore Figluzzi (INTERPRINT)
Godz. 18.00

Wszystkie warsztaty odbywają się w Łódź Art Center, ul. Tymienieckiego 3.

Zapisy na warsztaty rozpoczynają się 06.10.2008 pod adresem: warsztaty@lodzdesign.com
Limit miejsc w grupach warsztatowych - 20 osób.

PIĄTEK 17.10
9:30 „Opakowanie 2010.”, Satkar Gidda, Sławomir Kluziak (Klub Brand Design/SIEBERT HEAD)
10:30 „Kreacja, Korporeit Ajdentity. Best praktis. Teoria i praktyka.”, Mariusz Przybył i Wojciech Mierowski (Klub Brand Design/BNA)
11:30 „Zabawa z portfolio – przegląd prac stworzonych w berlińskim studio Tiny Roeder.”, Tina Roeder (Tina Roeder Studio)
12:30 „Międzynarodowe powiązania Hidden Art.”, Dieneke Ferguson (Hidden Art)
13:30 „Wzornictwo holenderskie: koncepty czy opowieści?”, Joanna Meroz (projektantka pochodzenia brazylijsko-izraelskiego, obecnie mieszka w Holandii)

SOBOTA 18.10
9:30 „Design humanistyczny - o projektowaniu dla niepełnosprawnych i
nie tylko.”, Grzegorz Sowiński (Wydział Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi)
10:30 „Kampania na rzecz wspólnej odpowiedzialności.”, Marjatta Itkonen (University of Art and Design Helsinki)
11:30 „Nowe talenty na świecie.”, Hans Maier-Aichen (Karlsruhe University of Art and Design)
12:30 „Żart typograficzny, zabawa i beztroskie traktowanie zasad w typografii.” Will Hill, (University, School of Art Cambridge)
13:30 „Projektowanie opakowań.”, Anne Odling-Smee (University of Arts London)
14:30 „Dziwnie i śmiesznie, haha.”, Aleksandra Giza (Northern Illinois University)
15:30 „Jak uczymy projektowania?”, Jay Rutherford (Bauhaus University Weimar)
16:30 „To nie żart!”, Alfred Sanft (Arizona State University, College of Design)

NIEDZIELA 19.10
9:30 „Nowy pociąg regionalny w Polsce.”, Marek Adamczewski
10:30 „CORIAN® bliżej CIEBIE – inspirujący materiał XXI wieku.”, Natali Huszarova, Małgorzata Majewska (DuPont)
11:30 „Hotel Polonia – Polska i nie tylko na Biennale Architektury w Wenecji.”, Grzegorz Piątek, Jarosław Trybuś

CZWARTEK 23.10
18.00 „Dekory-SZTUKA na meblach. Filozofia designu FAST FORWARD”, Salvadore Figluzzi, (INTERPRINT)

PIĄTEK 24.10
18:00 Wykład i spotkanie z Andrzejem Fogttem i Januszem Wyżnikiewiczem, autorami projektu konkursowego Narodowego Centrum Sportu w Warszawie. // Lecture and meeting with Andrzej Fogtt and Janusz Wyżnikiewicz, autors of the contest project of The National Sport Center in Warsaw.

Wszystkie wykłady odbywają się w sali konferencyjnej Łódź Art Center, ul. Tymienieckiego 3. Zapewniamy tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na j.polski. Wstęp na wykłady wolny - ograniczony liczbą miejsc w sali konferencyjnej.

KONTAKT:
warsztaty@lodzdesign.com

Łódź Art Center
Tymienieckiego 3
90-365 Łódź
tel + 48 42 646 88 65

www.lodzdesign.com

SZTUKA WEDŁUG POLITYKI - Piotr Piotrowski na spotkaniu w CSW ZUJ

2008-10-03T14:15:00.000+02:00

SZTUKA WEDŁUG POLITYKI

z Piotrem Piotrowskim o jego najnowszej książce, i nie tylko, rozmawiają redaktorzy Obiegu” – Grzegorz Borkowski i Adam Mazur

9 października 2008, czwartek, godz. 18, sala Kino/Audytorium

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, ul. Jazdów 2, Warszawa

Książka Piotra Piotrowskiego /Sztuka według polityki. Od „Melancholii” do „Pasji” /jest wyborem jedenastu esejów pisanych w ostatnich latach na temat polskiej sztuki XX wieku. Nie jest to więc systematyczny wykład. To raczej kilkanaście studiów szczegółowych, jednych o węższym, innych o szerszym zakresie historycznym, układających się w mozaikową, ale ułożoną chronologicznie opowieść o wybranych zagadnieniach sztuki minionego stulecia w Polsce.

Piotr Piotrowski w pasjonujący sposób łączy postawę historyka sztuki i intelektualisty, stawia pytania o sens sztuki w kontekście polityki dokonując interesujących przewartościowań pojęć takich jak „awangarda”, „modernizm” i „postmodernizm”, a także własnego stanowiska. /Sztuka według polityki/ odsłania nowe elementy w postawie tego badacza wobec wymienionych w tytule dziedzin. Spotkanie będzie zatem okazją do dyskusji o roli intelektualisty w świecie bez utopii, współczesnym wartościowaniu sztuki i konstruowaniu narracji jej dotyczących.

Piotr Piotrowski, Profesor zwyczajny i Kierownik Zakładu Historii Sztuki Nowoczesnej na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz współredaktor rocznika /Artium Quaestiones/. Były Dyrektor Instytutu Historii Sztuki UAM (1999-2008). Profesor gościnny m.in. w Center for Curatorial Studies, Bard College, USA (2001) oraz na Uniwersytecie Hebrajskim w Jerozolimie (2003). Były kurator sztuki współczesnej w Muzeum Narodowym w Poznaniu (1992-1997). Laureat pierwszej edycji Nagrody im. Jerzego Stajudy (1993). Stypendysta m.in.: Center for Advanced Study in the Visual Arts, Washington, D.C. (1989–1990), Columbia University, New York (1994), Humboldt-Universiät, Berlin (1997) The Institute for Advanced Study, Princeton NJ (2000) oraz Collegium Budapest (2005-2006). Autor ok. 250 artykułów publikowanych w Europie i w USA oraz 14 książek i katalogów wystaw, w tym wydanych w Wydawnictwie Rebis i nominowanych do Nagrody Nike w roku 2000 /Znaczeń modernizmu/ (1999) oraz /Awangardy w cieniu Jałty. Sztuka w Europie Środkowo-Wschodniej, 1945-1989/ (2005), za którą otrzymał m.in. Nagrodę Jana Długosza, a także – wydanej w Universitasie - /Sztuki według polityki/ (2007). Obecnie Piotrowski pracuje nad książka „Sztuka i demokracja w post-komunistycznej Europie”.

Patronem medialnym programu Audytorium CSW jest „Le Monde Diplomatique”.

ZAPRASZAMY

ANKIETA W OBRONIE MSN

2008-10-01T08:44:00.001+02:00

W dniu 25 września 2008 władze Warszawy poinformowały architekta Christiana Kereza o wstrzymaniu prac projektowych na czas nieokreślony.

Projektowanie zostanie wznowione po osiągnięciu porozumienia pomiędzy władzami stolicy, Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego i dyrekcją Muzeum, odnośnie sposobu zagospodarowania otwartej przestrzeni publicznej w gmachu Muzeum.

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie jest zaniepokojone próbami zmiany przeznaczenia budynku, która może doprowadzić do utraty dotacji unijnej w wysokości 50 mln euro na realizację tej inwestycji.

Z inicjatywy Towarzystwa Przyjaciół Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, niezależnej organizacji skupiającej ludzi, którym bliska jest idea Muzeum, powstał list otwarty do władz stolicy i do ministra kultury.

Warszawa, 26 września 2008

Pani Hanna Gronkiewicz-Waltz
Prezydent Miasta Stołecznego Warszawy

Pan Bogdan Zdrojewski
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Szanowni Państwo,

jesteśmy głęboko zaniepokojeni wstrzymaniem prac nad projektem Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Międzynarodowe jury wybrało projekt, władze miasta podpisały umowę z architektem, rząd zapewnił środki z funduszy europejskich, nad kolekcją i programem przyszłego Muzeum pracuje pełen zaangażowania zespół. Tymczasem dowiadujemy się, że prace utknęły w martwym punkcie, a odpowiedzialne władze nie podejmują stosownych decyzji.

Dwudziestolecie odzyskania przez Polskę suwerenności miało zostać uświetnione budową pierwszego w naszej części Europy muzeum sztuki o tak dużej skali. Warszawa miała otrzymać nie tylko nową instytucję o narodowym znaczeniu i europejskiej randze, ale także miejsce przyjazne mieszkańcom i otwarte na miasto. Placówkę, która za pomocą najlepszego z języków wytworzonych przez ludzi – języka sztuki – będzie tłumaczyć i przekazywać światu polskie doświadczenie.

Zamiast tego, mamy do czynienia z pogarszającą się atmosferą wokół planów budowy Muzeum. Działania władz sprawiają wrażenie niejasnych. Śmiałość wizji ustąpiła miejsca strachowi przed podejmowaniem decyzji, a na placu Defilad, w miejscu, gdzie miało powstać Muzeum, nadal trwa urbanistyczny chaos i zwykły nieporządek.

Apelujemy, byście Państwo podjęli jak najszybciej roztropne decyzje, dobre dla polskiej kultury i dla polskiej stolicy. Byście nie zaprzepaścili ogromnej szansy, jaką niesie budowa Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

PODPISZ ANKIETĘ TUTAJ!!!!!!!!!!!!!!!!!

Grand Prix Fotofestiwal 2009

2008-09-29T17:09:00.001+02:00

Trwa nabór projektów do Programu Grand Prix Fotofestiwal 2009!

GRAND PRIX FOTOFESTIWAL to cykl indywidualnych wystaw artystów, wybranych spośród projektów zgłaszanych na Fotofestiwal. Nie ma ograniczeń dotyczących tematu, ilości zdjęć ani techniki. Czekamy jednak na skończone (lub będące na ukończeniu) projekty fotograficzne.

Spośród nadesłanych prac jury kuratorskie w grudniu 2008 r. wyselekcjonuje 10-12 wystaw. A już w trakcie festiwalu najciekawsza z nich zostanie nagrodzona statuetką Grand Prix Fotofestiwal 2009.

W jaki sposób zgłosić projekt?
- wypełnij formularz: formularz_grandprixFF2009.doc
- prześlij go wraz ze swoimi zdjęciami na adres e-mail grandprix@fotofestiwal.com

lub za pośrednictwem poczty:
Fundacja Edukacji Wizualnej
Tymienieckiego 3
90-365 Łódź

Na kopercie prosimy umieścić napis "Grand Prix 2009".
Więcej informacji oraz szczegółowy regulamin w formularzu.

TERMIN NADSYŁANIA PRAC: 30 listopada 2008

Sympozjum Wobec Formy Otwartej Oskara Hansena

2008-09-28T18:39:00.000+02:00

LUBLIN, 24-25 października 2008

Wstępny program

Dzień pierwszy – 24.10.2008 (piątek), od godz. 12.00

Konferencja prasowa. Wprowadzenie: kuratorzy sympozjum Magdalena Linkowska i Zbigniew Sobczuk
Wystawa – Agnieszka Polska, kurator: Magdalena Linkowska
Lubelskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, ul. Rybna 4, otwarcie godz. 12.00

Wystawa – Adam Spychała, „Clues to our past and future existence”, kurator: Marta Ryczkowska
Państwowe Muzeum na Majdanku, Droga Męczenników Majdanka 67, otwarcie godz. 13.30

Wystawa – Yane Calovski i Hristina Ivanoska
„Oscar Hansen’s Museum of Modern Art”, wprowadzenie: Magdalena Linkowska
Galeria KONT (ACK UMCS), ul. Zana 11, otwarcie godz. 15.30,

Główne otwarcie wystaw towarzyszących Sympozjum Wobec Formy Otwartej
Wystawa – Grzegorz Kowalski, kurator: Marcin Lachowski
Wojewódzka Biblioteka Publiczna im. H. Łopacińskiego w Lublinie, ul. Narutowicza 4, otwarcie godz. 17.00

Wystawa – PSF (Pawilon Stabilnej Formy – Cezary Klimaszewski, Tomasz Kozak i Tomasz Malec)
„PSF – dobra rada”, wprowadzenie: Tomasz Kozak
mieszkanie prywatne Michała Ławnikowicza i Anny Wojewódki,
Lublin, ul. Narutowicza 25/10, otwarcie godz. 18.30

Pokaz filmów poświęconych Oskarowi Hansenowi i idei Formy Otwartej, kurator: Paulina Zarębska
Centrum Kultury w Lublinie, ul Peowiaków 12, godz. 20.00

Dzień drugi – 25.10.2008 (sobota), od godz. 10.00

Sympozjum Wobec Formy Otwartej Oskara Hansena, moderator: Magdalena Linkowska
Instytut Nauk o Ziemi UMCS w Lublinie, Al. Kraśnicka 2 cd – wejście od ulicy Głębokiej

Wykłady i wystąpienia
(alfabetyczny spis uczestników, bez podziału na bloki tematyczne)

Czesław Bielecki
Yane Calovski i Hristina Ivanoska
dr Jacek Friedrich
prof. Małgorzata Kitowska-Łysiak
prof. Grzegorz Kowalski
Tomasz Kozak
dr Marcin Lachowski
Hubert Mącik
dr Łukasz Ronduda
dr Andrzej Szczerski
przedstawiciel Bergen Arkitekt Skole

Dyskusja podsumowująca Sympozjum Wobec Formy Otwartej: moderator prof. Wojciech Włodarczyk

"Najpiękniejsze książki Szwajcarii 2007"

2008-09-28T18:36:00.002+02:00

3. edycja wykładów "Projektowanie książek"
+ wystawa "Najpiękniejsze książki Szwajcarii 2007"
25 października (sobota), godz. 12.00

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Stowarzyszenie Tworcow Grafiki Uzytkowej (STGU), Instytut Ksiazki i Szwajcarska Fundacja dla Kultury Pro Helvetia zapraszaja na kolejna edycje miedzynarodowych wykladow "Projektowanie ksiazek" i otwarcie wystawy "Najpiekniejsze ksiazki Szwajcarii 2007". Bedzie to kolejna, trzecia edycja wykladow poswieconych sztuce projektowania ksiazek organizowanych przez STGU. Tym razem zaakcentowane zostanie zagadnienie wspolpracy miedzy instytucjami sztuki i projektantami. Swoimi doswiadczeniami podziela sie wybitni projektanci szwajcarscy: Jost Hochuli, Dimitri Bruni i Manuel Krebs (NORM) oraz, wspolpracujacy z Muzeum, Ludovic Balland. Polskie dokonania w dziedzinie projektowania ksiazek przedstawia Grazka Lange i Michal Warda.

Wstep na wyklady i wystawe jest wolny.
Rezerwacja uczestnictwa w wykladach: 022 656 63 86 lub warszawa@instytutksiazki.pl
Wykłady będą tlumaczone symultanicznie.
Projekt zostal dofinansowany przez Szwajcarska Fundacje dla Kultury Pro Helvetia.
Wiecej informacji: www.stgu.pl oraz www.artmuseum.pl

Informacja prasowa: http://www.artmuseum.pl/prasa/bookdesign/

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
ul. Panska 3
00-124 Warszawa
tel. +48 22 596 40 10
fax. +48 22 596 40 22
www.artmuseum.pl

Dworzec Wschodni – zburzyć? umyć? pomalować?

2008-09-23T07:25:00.001+02:00

Dworzec Wschodni – zburzyć? umyć? pomalować?

czyli niechciane dziedzictwo modernizmu

28 września 2008, start godz. 17.00

Dworzec Wschodni zaprojektowany przez zmarłego w tym roku Arseniusza Romanowicza i oddany do użytku w 1969 roku, swego czasu uważany był za najnowocześniejszy i najbardziej reprezentacyjny budynek tego typu w Warszawie (w 1969 roku zdobył tytuł Mistera Warszawy w kategorii budynek użytkowy), a dziś jest jednym z przykładów degradacji warszawskiej architektury modernistycznej. W ramach projektu „Dworzec Wschodni – zburzyć? umyć? pomalować? czyli niechciane dziedzictwo modernizmu" chcemy przyjrzeć się przyczynom tej sytuacji i badając Dworzec Wschodni, zastanowić się nad losem architektury modernistycznej w Warszawie i podyskutować o planach przebudowy Dworca oraz możliwych strategiach wobec niego i innych modernistycznych budowli.

Zapraszamy 28 września na Dworzec Wschodni oraz do naszej siedziby przy Lubelskiej 30/32.
Start: godz. 17.00, przed halą główną Dworca Wschodniego.

W programie:

* Komuna Otwock: akcja-wentylacja
[akcja w przestrzeni Dworca, start: godz. 17.00]
* pokaz krótkometrażowego filmu dokumentalnego, którego bohaterem będzie Dworzec w warstwie architektonicznej i społecznej. Autorkami filmu są Dominika Dzido, Marta Dzido i Aleksandra Panisko [w załączeniu kadry z filmu].
* dyskusja nt. architektury modernizmu i jej roli w przestrzeni Warszawy.

Uczestnicy:
Paweł Giergoń, historyk sztuki, redaktor portalu sztuka.net, jeden z najaktywniejszych obrońców warszawskiego Supersamu;

Henryk Łaguna, architekt z pracowni architektonicznej MAAS, która opracowała m.in. plany modernizacji stacji Warszawa Ochota i Powiśle;

Grzegorz Piątek, redaktor miesięcznika „Architektura – Murator", jeden z kuratorów polskiej wystawy i zdobywca Złotych Lwów na tegorocznym Biennale Architektury w Wenecji;

Ola Wasilkowska, architektka, współautorka (wraz z Krzysztofem Żwirblisem) projektu Bezinteresownej Przestrzeni Miejskiej, którego pierwsza odsłona prezentowana była w zeszłym roku na Dworcu Wschodnim.

Spotkanie poprowadzi Cezary Polak, dziennikarz działu kultury „Dziennika".

[film + dyskusja – Dworzec Wschodni, bar „Sawa", antresola, wejście z hali głównej, start: godz. 18.00]
* Warszawa Wschodnia – instalacja Karoliny Breguły.
[w przestrzeni Dworca i w siedzibie Komuny Otwock]
* Nadchodzi Nowe (?) w Full HD – wideo Patrycji Petryk.
[w przestrzeni Dworca]
* akcja-dokumentacja – pokaz zdjęć Dworca [we współpracy z Grupą Trzymającą Warszawskie blogi www.gtwb.blox.pl].
* na zakończenie: koncert zespołu Przepraszam w siedzibie KO przy Lubelskiej
[koncert – siedziba Komuny Otwock, Lubelska 30/32, start: godz. 20.30]

Więcej w załączniku oraz na towarzyszącym projektowi blogu: www.warszawawschodnia.blox.pl

Dodatkowe informacje: Magda Majewska, + 609 856 816

--
Projekt realizowany przy wsparciu Biura Kultury m.st. Warszawy
Patronat: Aktivist, Architektura-Murator, Feminoteka, Obieg, Radio Kampus
--
www.komunaotwock.engo.pl

warsztaty ZŁOMOWISKO z Janem Pieniążkiem

2008-09-22T03:01:00.001+02:00

Zapraszamy na kolejne warsztaty wARTO 26 września, w piątek

warsztaty z instalacji multimedialnej, „Złomowisko”
prowadzenie Jan Pieniążek, fotograf, elektroakustyk, artysta multimedialny budujący interaktywne instalacje, przestrzenie i obiekty dźwiękowe. Członek teatru „Akademia Ruchu”, gdzie zajmuje się dźwiękiem oraz efektami specjalnymi.

W trakcie warsztatów uczestnicy będą mogli przynieść (a także znaleźć) popsute urządzenia, zabawki, złom itp. i stworzyć z nich obiekty artystyczne.

Fabryka Konesera, Sala Laboratorium (przy Magazynie Praga)

26 września, piątek

2 grupy: 10-14 i 16-20

można brać udział w jednej lub obu, z tym że rano mamy zorganizowaną grupę szkolną.

O zapisie na warsztat decyduje kolejność zgłoszenia, e-mail ja.pani.ka@gmail.com

Efekty warsztatów zostaną zaprezentowane w postaci multimedialnej wystawy, w „tytule roboczym – otwartym magazynie sztuki” i w internecie.

Partner projektu: Galeria Klimy Bocheńskiej

Lato Konesera 2008

Sfinansowano ze środków Urzędu m. st. Warszawa

więcej>> - http://www.2b.art.pl/index.php?LANG=pl&struct=24_2&art_ID=327

2008-09-20T14:00:00.000+02:00

KONTENERART
KONCERTY, DYSKUSJE, WYSTAWA, REALITY SHOW ART 24 H
ARTYSTYCZNO – SPOŁECZNY PROJEKT
POZNAŃ - PLAC WOLNOŚCI, W DNIACH 3-12 PAŹDZIERNIKA

POZNAJ ARTYSTĘ, ZAINTERESUJ SIĘ JEGO SZTUKĄ
PRZYJDŹ NA WYSTAWĘ, POSŁUCHAJ MUZYKI, ZROZUM, BAW SIĘ
CHCIEJ

KONTENERY – ARCHITEKTURA TYMCZASOWA
DLA WSPÓŁCZESNYCH NOMADÓW ZMIENIAJĄCYCH CZAS I MIEJSCE,
DLA POETÓW, KTÓRZY CHCĄ ZAMIESZKAĆ NIE WIADOMO GDZIE,
DLA ‘NIEPRZYSTOSOWANYCH’ BĘDĄCYCH ZAWSZE OBOK,
DLA ROMANTYCZNYCH ‘ UCIEKINIERÓW’,
DLA MIŁOŚNIKÓW CHRABĄSZCZY I MOTYLI,
DLA ŚWIRÓW I ADASI MIAUCZYŃSKICH,
DLA ARTYSTÓW.

MOIM MARZENIEM JEST STWORZENIE TAKIEGO MIEJSCA W POZNANIU,
GDZIE ZNAJDĄ SWÓJ ŚWIAT TWÓRCY, ARTYŚCI, INTELEKTUALIŚCI,
WSZYSCY ‘PLĄCZĄCY SIĘ’ POD NOGAMI ‘NORMALNYCH’.
EWA ŁOWŻYŁ

WSPÓLNĄ SPOŁECZNĄ DYSKUSJĘ NA TEN TEMAT PLANUJEMY
OD 3 DO 12 PAŹDZIERNIKA NA PLACU WOLNOŚCI,
W CENTRUM MIASTA - W SPECJALNIE NA TĄ OKAZJĘ ZAARANŻOWANYCH KONTENERACH.

PROGRAM
KONTENERART

REALITY SHOW ART 24 H
WEJŚCIE ARTYSTY DO KONTENERA G.14 –
WYJŚCIE G.12 DNIA NASTĘPNEGO

3.X - 4 X. - DUET PERFORMERÓW “ CENTRALA RYBNA”
PERFORMANCE SAUNA

4. X- 5 X. – KOBAS LAKSA
FOTOGRAFIK, ARTYSTA MULTIMEDIALNY
/ZŁOTY LEW BIENNALE WENECJA 2008/

5. X.- 6 X, – TOP CUT
D’J , TURNTABLISTA /WSPÓŁPRACUJE W MICHAŁEM URBANIAKIEM/

6. X. - 7 X. - RAFAŁ ZAPAŁA - KOMPOZYTOR, GRA NA FORTEPIANIE, PERKUSJI I ELEKTORNICE. UDZIAŁ W PROJEKTACH MUZYKI WSPÓŁCZESNEJ, IMPROWIZOWANEJ I ELEKTORNICZNEJ, M.IN.: LOCO STAR, L.E.M, DRUMMACHINA, VIKSA KOVAC, LOCH NESS ORAZ ZESPÓŁ KAMERALNY AN ARCHE NEWMUSICENSEMBLE.

7. X. - 8 X. – IDA DE VOLCANO
AKTORKA, SOPRANISTKA

8. X. - 9 X, - MACIEJ MUSTAFA GIŻEJEWSKI
ARTYSTA MUZYK, / REPUBLIKACZADU, GEDEON JERUBAL/

9. X - 10 X - EWA WYCICHOWSKA
CHOREOGRAF, DYREKTOR POLSKIEGO TEATRU TAŃCA

10. X - 11 X - ROBERT KNUTH
ARTYSTA MULTIMEDIALNY

11. X - 12 X - EWA ŁOWŻYŁ
FOTOGRAFIK

KONCERTY:
3.X - GODZ.20 REPUBLIKA CZADU STREET TEEM

4. X - GODZ.20 CITY INSIDE ART. LIVE ACT

7. X. - GODZ.20 ORKIESTRA MAŁYCH INSTRUMENTÓW

10. X - GODZ.20 ICTUS SOUND SYSTEM

ORAZ SPONTANICZNE JAM SESSION, PRÓBY MUZYCZNE, OTWARTE SPOTKANIA TANCERZY POLSKIEGO TEATRU TAŃCA, WYSTAWY, PROJEKCJE I INNE NIEWYPRZEWIDZIANE WYDARZENIA.

10.X.G 17.00 SPOTKANIA
PANEL DYSKUSYJNY „REWITALIZACJA PRZESTRZENI I MYŚLI”

10.X O GODZ.17.00 PANEL DYSKUSYJNY „REWITALIZACJA PRZESTRZENI I MYŚLI”
POPROWADZENIE DR IZABELA KOWALCZYK, HISTORYCZKA SZTUKI, KRYTYCZKA

ZASTANOWIMY SIĘ NAD PROBLEMEM PRZESTRZENI PUBLICZNEJ:
JAKIE PEŁNI ZNACZENIE I NA ILE STWARZA MOŻLIWOŚCI DZIAŁANIA DLA ARTYSTÓW?
CZY SZTUKA MOŻE ZMIENIAĆ PRZESTRZEŃ PUBLICZNĄ?
CZY I W JAKIM STOPNIU MIASTA POTRZEBUJĄ SZTUKI?

POROZMAWIAMY RÓWNIEŻ O TYM, JAK FUNKCJONUJE NASZE MIASTO - POZNAŃ?
CZY JEST MIASTEM OTWARTYM NA DZIAŁANIA TWÓRCZE ORAZ NA ‘INNOŚĆ’?
CZY JEST TO MIASTO PRZYJAZNE ARTYSTOM I ALTERNATYWNYM DZIAŁANIOM TWÓRCZYM?

W PANELU WEZMĄ UDZIAŁ: DR ANNA BRODZIAK (ARCHITEKT, ZAJMUJE SIĘ MIĘDZY INNYMI ARCHITEKTURĄ TYMCZASOWĄ); RAFAŁ JAKUBOWICZ (ARTYSTA WIZUALNY, KRYTYK SZTUKI, AUTOR REALIZACJI ARTYSTYCZNYCH W PRZESTRZENIACH MIEJSKICH), AGNIESZKA KŁOS (FOTOGRAFKA, PISARKA, POETKA, WSPÓŁAUTORKA PROJEKTU „BRESLAU CV” MAJĄCEGO NA CELU RATOWANIE PAMIĘCI O PRZESZŁOŚCI WROCŁAWIA); DR EWA MAJEWSKA (FILOZOFKA FEMINISTYCZNA ZAANGAŻOWANA W KWESTIE SPOŁECZNE W KONTEKŚCIE PRAW CZŁOWIEKA; DZIAŁACZKA INICJATYWY INDEKS 73), MONIKA PICH (ARTYSTKA I KURATORKA, AUTORKA PROJEKTU „SZTUKA W PRZERWIE”), KUBA SZREDER (SOCJOLOG, KURATOR ORAZ TWÓRCA PROJEKTÓW Z POGRANICZA SZTUKI, MYŚLI I KRYTYKI SPOŁECZNEJ ORAZ POLITYCZNEJ AKTYWNOŚCI); DR MAŁGORZATA TKACZ-JANIK (NAUCZYCIELKA I DZIENNIKARKA, CZŁONKINI ZARZĄDU PARTII ZIELONI 2004; ZAJMUJE SIĘ MIĘDZY INNYMI KWESTIAMI REWITALIZACJI ŚLĄSKA).

ORGANIZATOR: STOWRZYSZENIE TWÓRCÓW I MIŁOŚNIKÓW SZTUKI „TOTEM”
KONTAKT: LOWZYL@WP.PL, EWALOWZYL@O2.PL
MATERIAŁY PRASOWE: AGATAKOLACZ@HOTMAIL.COM
WWW.KONTENERART.PL

PROJEKT DOFINANSOWANY
Z BUDŻETU MIASTA POZNANIA

PARTNER PROJEKTU:

UNDEAD GALLERY

2008-09-17T18:03:00.002+02:00

UNDEAD GALLERY
prezentacje połączone z panelem dyskusyjnym
polskich niezależnych galerii
powstałych po 2000 roku

27.09.2008 Chłodna 25 Warszawa

Chcemy pobudzić dyskusję nad potrzebą funkcjonowania małych, niezależnych galerii w różnych miastach Polski, które generują podstawowa ideę, przejmowaną w konsekwencji przez duże, centralne instytucje. Chcemy podyskutować o ich problemach, efemeryczności, a jednocześnie wolności od uzależnień środowiskowych. W konsekwencji często krótkiego okresu działalności niektórych takich miejsc – przypomnimy, jakie były programowe założenia i kierunki starań ich organizatorów. Niezależne galerie w Polsce mają swoją bogatą tradycję, dlatego też spróbujemy określić, czym różnią się obecnie funkcjonujące od tych z lat 70. czy 80, oraz jakie doświadczenia czerpią z działalności swych poprzedników. / Monika Weychert i Piotrek Stasiowski

11:00 Słowo otuchy ze strony organizatorów.

11:00 - 14.00 prezentacje galerii

Klubokawiarnia "Chłodna25"
to nowoczesne centrum kultury działa od grudnia 2004 roku. Miejsce licznych imprez dyskusyjnych poświęconych problematyce społecznej. Organizator wystaw młodych polskich artystów. Chłodna udostępnia przestrzeń i sprzęt a także organizuje liczne pokazy filmowe - studentów szkół filmowych, młodych filmowców, a także amatorów. Klubokawiarnia to także miejsce koncertów muzyki klasycznej i jazzowej. Razem z oficynami wydawniczymi organizuje spotkania - promocje książek, dyskusje z autorami.
Przez moment dodatkowym miejscem: galeryjno-teatralno-spotkaniowym była przestrzeń Starej Drukarni przy Ogrodowej.

Chłodna 25
ul. Chłodna 25, Warszawa
www.chlodna25.blog.pl
prowadzenie: Grzegorz Lewandowski

3. Festiwal Filmów i Form Jednominutowych The One Minutes 2008

2008-09-17T18:03:00.001+02:00

3. Festiwal Filmów i Form Jednominutowych The One Minutes 2008

nabór filmów: do 26 września 2008

finał festiwalu: 16 października 2008, Gdańsk

Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku jest organizatorem 3. Polskiej Edycji Festiwalu Filmów Jednominutowych The One Minutes – imprezy, która odbywa się w ponad 90. krajach na całym świecie, a której pomysłodawcą jest The One Minutes Foundation z siedzibą w Amsterdamie.

Czas nie gra roli, kiedy idea jest wystarczająco czysta, a przekaz klarowny. Liczą się emocje, ich siła i umiejętność z jaką autor tłumaczy je na język obrazu. Liczy się myśl i wrażenie, które film zostawia po sobie. 60 sekund może być niewykorzystanym mgnieniem. 60 sekund potrafi trwać o wiele dłużej niż minutę.
Tegoroczny konkurs jest - jak zwykle - otwarty dla każdego chętnego, niezależnie od wieku i wykształcenia. Dla klarowności oceny podzieliliśmy go tym razem na dwie kategorie:

film (tradycyjne narracje) oraz

forma (grafiki komputerowe, wizualizacje etc.).

Dodatkowo otworzyliśmy też odrębny nabór przeznaczony dla studentów szkół artystycznych. Ich zadaniem będzie stworzenie - w dowolnej technice - jednominutówki pod hasłem „DOOKOŁA”.

Zależy nam na pozyskaniu jak najlepszych, artystycznych produkcji. Liczymy na filmy ludzi kreatywnych, mających wiele do powiedzenia o tym jak widzą świat, jak postrzegają ludzi i sprawy ich otaczające.

Festiwal nierozerwalnie związany jest z pokazami pokonkursowymi, które odbywają się w kinach, klubach, na wyższych uczelniach artystycznych, podczas przeglądów filmowych etc. Założeniem organizatorów jest nie tylko otwarcie festiwalu na jak największą ilość zainteresowanych nim uczestników, ale również umożliwienie widzom z całej Polski bliższego zapoznania się z najlepszymi filmami konkursu. W sposób szczególny zależy nam, żeby dostęp do „jednominutówek” mieli też mieszkańcy miejscowości położonych z dala od głównego obiegu kultury w Polsce.

Finałowy pokaz filmów wybranych przez profesjonalne jury odbędzie się w kościele św. Jana w Gdańsku 16. października 2008. Kolejne pokazy odbywać się będą w kinach, klubach, na uczelniach wyższych oraz w galeriach w całej Polsce.
Wszystkie szczegóły dotyczące naboru filmów, nagród, warunków regulaminowych etc. dostępne są na stronach www.jednominutowki.pl oraz www.myspace.com/theoneminutes.

NAMALUJ MURAL Z TWOŻYWEM

2008-09-09T22:56:00.000+02:00

*10 września (środa) godz. 18.00*
*Koło Miłośników Sztuki ***

spotkanie z *grupą TWOŻYWO * zapowiadające wystawę *MURALE *(tytuł roboczy)

Spotkanie będzie dotyczyło zagadnienia muralu – pojęcia, historii, funkcji oraz jego współczesnej kondycji. Wspólnie zastanowimy się nad wskazaniem alternatywy dla rozpowszechnionych obecnie nośników reklamowych oraz podejmiemy dyskusję dotyczącą estetycznego kształtowania przestrzeni publicznej.

*Celem spotkania będzie wspólne stworzenie projektu muralu, który powstanie na jednej ze ścian Liceum im. Mikołaja Reja, przy ulicy Królewskiej.*

*TWOŻYWO *to duet artystyczny, który tworzą Mariusz Libel (ur. 1978) i Krzysztof Sidorek (ur. 1976), powstały w 1998 roku. Wcześniej (od 1995 roku) wraz z Robertem Czajką pracowali jako grupa Pinokio, wypowiadając się przy użyciu "wlepki" w środkach komunikacji miejskiej, szablonu, plakatu. *Twożywo* kontynuuje tę street-artową formę działalności. Do swych projektów wykorzystują różnorodne media. Są autorami plakatów, bilboardów, murali, filmów animowanych, ilustracji prasowych.

*ZAPROJEKTUJ MURAL Z GRUPĄ TWOŻYWO!*

sala kinowa, UWAGA! *wejście główne do Galerii*

wstęp wolny

Galeria Miejska Arsenał ogłasza konkurs dla kuratorów

2008-09-09T10:46:00.002+02:00

Galeria Miejska Arsenał ogłasza konkurs dla kuratorów
na scenariusz wystawy towarzyszącej 6. Biennale Fotografii w Poznaniu
do realizacji w terminie 08.05 – 07.06.2009.

Regulamin konkursu:

Przedmiot konkursu:
Praca konkursowa obejmuje scenariusz wystawy towarzyszącej 6. Biennale Fotografii, prezentującej dokonania współczesnych artystów, wraz z preliminarzem kosztów oraz dokumentem potwierdzającym zgodę zaproponowanych przez kuratora artystów do udziału w wystawie.

Zakres problemowy:
Scenariusza musi być zgodny z tematem 6. Biennale:
Fotografia / Ideologia / Polityka
Temat Biennale w zamierzeniu ma prowadzić do złożonej refleksji nad współczesną twórczością fotograficzną w szerokim kontekście społeczno-politycznym. Zaproponowana problematyka dotyczy szeroko rozumianych uwikłań ideologicznych fotografii. Mamy nadzieję, że obrana optyka skłoni do zadania ważnych pytań: o udział fotografii w złożonych procesach społecznych, wykorzystania jej jako narzędzia społecznej kontroli, dyskryminacji płciowej oraz manipulacji historyczno-politycznych czy wreszcie o jej ekonomiczne i instytucjonalne zależności.

Uczestnicy:
Konkurs adresowany jest do historyków, krytyków, teoretyków sztuki, kuratorów wystaw, artystów.

Terminy:
10.09.2008 – ogłoszenie konkursu
20.11.2008 – ostateczny termin nadsyłania prac konkursowych

Dalsze informacje:
1. Prace konkursowe należy przesyłać na adres: Galeria Miejska „Arsenał”, Stary Rynek 3, 61-772 Poznań lub e-mail arsenal@arsenal.art.pl z dopiskiem: 6. Biennale Fotografii_konkurs
2. Kwalifikacji prac dokona powołane przez organizatora jury w terminie do końca listopada 2008.
2. Uczestnicy zostaną powiadomieni o werdykcie jury.
3. Wyniki konkursu zostaną zamieszczone na stronie organizatora www.arsenal.art.pl
4. Prace nie spełniające wymogów regulaminowych nie wezmą udziału w konkursie.
5. Wyłoniona w konkursie wystawa zaprezentowana zostanie w czasie trwania 6. Biennale Fotografii w terminie od 8.05.2009 do 7.06.2009.
5. Informacji na temat konkursu i Biennale udziela Zofia Starikiewicz, tel. 0-61 8529502 lub e-mail: arsenal@arsenal.art.pl

Organizator:
Galeria Miejska „Arsenał”
Stary Rynek 3
61-772 Poznań
www.arsenal.art.pl
arsenal@arsenal.art.pl
tel. 0-61 8529502

sittcomm.award

2008-09-05T03:22:00.000+02:00

sittcomm.award is a prize for artists working with medium of photography, from Albania, Belarus, Bosnia and Herzegovina, Bulgaria, Croatia, Czech Republic, Estonia, Greece, Hungary, Kosova, Latvia, Lithuania, Macedonia (FYROM), Moldova, Montenegro, Poland, Romania, Russia, Serbia, Slovakia, Slovenia, Turkey and Ukraine who had finished their photographic series in the year 2007 or 2008.

TERMIN: 15/sept/2008

www.award.sittcomm.sk

KONKURS NA PLAKAT

2008-08-21T23:14:00.002+02:00

KONKURS NA PLAKAT FESTIWALU

Madeinpoznan.org - zrzeszenie organizacji pozarządowych i niezależnych twórców kultury działających w sektorze kultury i sztuki na terenie miasta Poznania - ogłasza konkurs na projekt graficzny plakatu drugiej edycji festiwalu.

Festiwal jest wspólnym przedsięwzięciem prawie 30 organizacji pozarządowych oraz niezależnych twórców kultury i ma charakter interdyscyplinarny (teatr, muzyka, taniec, komiks, literatura, sztuki wizualne). Pierwsza edycja festiwalu obejmowała ponad 140 wydarzeń i trwała cały kwiecień 2008 roku.

Druga edycja festiwalu odbędzie się w Poznaniu, w dniach 10-25 października 2008.

Zaproszenie dotyczy studentów, w szczególności studentów uczelni artystycznych, wydziałów architektury oraz wydziałów sztuk plastycznych szkół wyższych oraz absolwentów uczelni artystycznych do 30 roku życia.

Pliki jpg z propozycją projektów można przesyłać do 15 września 2008 roku na adres konkurs@madeinpoznan.org. Ogłoszenie wyników nastąpi 20 września - zwycięzca zostanie zaproszony na płatny staż w Morski Studio Graficzne.

Wiecej informacji na temat festiwalu oraz regulamin konkursu dostępny na stronie www.madeinpoznan.org.

Konkurs fotografii poświęconej społeczności wietnamskiej w Polsce "Orientuj się!"

2008-08-21T20:22:00.001+02:00

Wietnamczycy są najliczniejszą mniejszością narodową w Warszawie, jedną z największych w Polsce. Choć żyje ich tu około pięćdziesięciu tysięcy pozostają mało widoczni. Kojarzeni są z azjatyckimi barami oraz stoiskami odzieżowymi na bazarach. Intrygują swoją egzotyczną urodą i kulturą. Asymilują się powoli, być może dlatego niewiele osób wie, że w Polsce prężnie działa wietnamska liga futbolowa, że nieopodal Stadionu X-lecia w Warszawie stoi buddyjska Pagoda na jednej nodze, albo że Wietnamczycy hucznie świętują nadejście każdego nowego roku dopiero w lutym.

Konkurs fotografii poświęconej społeczności wietnamskiej w Polsce Orientuj się! adresowany jest zarówno do Polaków, jak i do Wietnamczyków. Z jednej strony celem konkursu jest zachęcenie Polaków do odkrywania ogromnego potencjału wynikającego z obecności tej egzotycznej kultury w naszym kraju. Inspirować może zarówno codzienne życie wietnamskich migrantów, jak i orientalny klimat, który tworzą. Z drugiej strony konkurs kierowany jest do Wietnamczyków, którzy chcą spojrzeć przez obiektyw aparatu na swoją obecność w Polsce i opowiedzieć o niej z własnej perspektywy.

Finał konkursu fotograficznego będzie miał miejsce podczas 2. Festiwalu Filmów Wietnamskich „Kino w pięciu smakach", który odbędzie się w dniach 2-5 października w Warszawie. Filmy festiwalu zaprezentują także kina w Gdańsku, Krakowie, Łodzi i Poznaniu. Projekt organizuje Fundacja Sztuki Arteria, która od kilku lat prowadzi aktywną działalność poświęconą wietnamskiej społeczności w Polsce.

W konkursie przyznane zostaną nagrody pieniężne:

I nagroda – 2 000 zł
II nagroda – 1 000 zł
III nagroda – 500 zł

oraz wyróżnienia w postaci nagród rzeczowych.

Prace konkursowe oceniać będzie profesjonalne jury, w skład którego wejdą osoby związane z różnymi dziedzinami sztuki:

Kinga Kenig – krytyk fotografii, fotoedytor;
Krzysztof Miller – najważniejszy polski fotoreporter wojenny;
Thanh Quoc Nguyen – Wietnamczyk, organizator Festiwalu Filmów Wietnamskich Kino w pięciu smakach, krytyk mody;
Anna Okrasko – artystka, autorka wystawy Choppers inspirowanej podróżą do Wietnamu.
Marcin Wrona – reżyser, autor filmu fabularnego Moja krew (premiera w 2009 roku), którego akcja rozgrywa się w środowisku Wietnamczyków mieszkających w Polsce;

Termin nadsyłania prac konkursowych mija 20 września 2008.

Szczegółowe warunki uczestnictwa przedstawione są w regulaminie konkursu dostępnym na stronie: www.piecsmakow.pl

Program Pobytów Twórczych

2008-08-20T14:57:00.001+02:00

Program Pobytów Twórczych w Centrum Sztuki Współczesnej

Zamek Ujazdowski w Warszawie

Gorąco zapraszamy młodych artystów do przesyłania swoich portfoliów w wersji elektronicznej na adres Programu Pobytów Twórczych CSW Zamek Ujazdowski : air@csw.art.pl

Zamierzamy stworzyć bazę informacji, która będzie wykorzystywana przy kolejnych naborach na rezydencje zagraniczne w ramach naszych stałych wymian z zagranicznymi partnerami.

W portfolio powinna znaleźć się dokumentacja najbardziej reprezentatywnych prac oraz CV. Preferowany format: PDF. Artyści wideo są proszeni o przesłanie płyt CD/DVD na adres Programu Pobytów Twórczych (na dole ogłoszenia).

Program Pobytów Twórczych (artists-in-residence laboratory) funkcjonuje od 2003 roku, zajmuje się organizacją pobytów twórczych artystów zagranicznych w CSW oraz promocją polskich artystów za granicą, umożliwiając im wyjazdy do partnerskich instytucji na świecie. Jest miejscem wymiany między artystami wywodzącymi się z różnych kultur i lokalnym środowiskiem. Naszymi partnerami są liczące się na arenie międzynarodowej ośrodki pobytów twórczych m.in.: Art In General i Location One z Nowego Jorku; Headlands Centre for the Arts z San Francisco; FACT z Liverpoolu; Nordic Artists' Centre z Dale (Norwegia), Akademie Schloss Solitude ze Stuttgartu. Pogram Pobytów Twórczych należy do sieci rezydencyjnych Res Artis oraz Pépinières européennes pour jeunes artistes.

UWAGA: Ponieważ działamy na zasadzie dwustronnej wymiany, nie wysyłamy artystów do ośrodków innych niż partnerskie; ostateczną decyzję podczas selekcji polskich artystów podejmują nasi partnerzy.

Więcej o programie: www.csw.art.pl/a-i-r

Z góry dziękujemy za rozesłanie tej informacji do artystów, studentów oraz absolwentów szkół artystycznych.

Program Pobytów Twórczych
a-i-r laboratory
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

ul. Jazdów 2
00-467 Warszawa
tel. 628 12 71 wewn. 131

e-mail: air@csw.art.pl
www.csw.art.pl/a-i-r

2009 AIR Taipei Open Call for Artists International Residence Project

2008-08-14T18:30:00.000+02:00

Gorąco zapraszamy do udziału w naborze aplikacji do programu rezydencyjnego realizowanego w Taipei Artists Village na Tajwanie.

Dla osób z Polski otwarty jest nabór w trzech kategoriach:

1) Projekty indywidualne artystów lub grupowe – obejmuje artystów, kuratorów, badaczy z profesjonalnym wykształceniem w jednym z mediów albo jednej z dyscyplin, np.: sztuka wizualna, public art, performing art, film, nowe media albo działania interdyscyplinarnie etc.

2) Projects from Creative Industry - obejmuje designerów, projektantów mody, badaczy, projektantów wzornictwa przemysłowego, publicystów, animatorów kultury.

3) Projects from Interdisciplinary and Business-Arts Collaborative obejmuje interdyscyplinarną współpracę pomiędzy dziedzinami sztuki oraz projekty typu art-business etc.

Stypendia:

1) TAV International Artist Residence

Siedem projektów zostanie wybranych na 2009 rok

Wybrani artyści mają zapewnione darmowe zakwaterowanie oraz studio na okres 4-8 tygodni

2) Projekt specjalny: Sisters Cities of Taipei

Trzy *projekty zostaną wybrane na 2009 rok

Wybrani artyści mają zapewnione darmowe zakwaterowanie oraz studio na okres 4-8 tygodni oraz bilet na przelot w dwie strony

Projekt zakłada współpracę między dwoma miastami: Warszawą oraz Tajpej . Z tego powodu uwzględniani będą wyłącznie artyści mieszkający w Warszawie.

Deadline: 18 sierpnia 2008 (liczy się data stempla pocztowego)

Z góry dziękujemy za rozesłanie informacji do artystów, aktorów, tancerzy, choreografów, naukowców, designerów oraz kuratorów potencjalnie zainteresowanych wyjazdem na rezydencje zagraniczne.

Więcej informacji oraz wzór wniosku na stronie : www.artistvillage.org

-------------------------------------------------------------------------

Application round Akademie Schloss Solitude in Stuttgart 2009/2011

2008-08-14T18:29:00.000+02:00

Gorąco zapraszamy do udziału w naborze aplikacji do programu rezydencyjnego realizowanego w Akademie Schloss Solitude w Stuttgarcie na lata 2009-2011.

Akademie Schloss Solitude jest centrum rezydencyjnym, które co roku gości kilkudziesięciu artystów z 75 krajów świata.

Do składania wniosków zaproszeni są artyści związani z następującymi dyscyplinami: sztuki wizualne, architektura, Performing Arts, design, literatura, muzyka, film, wideo i nowe media.

Po raz drugi można również składać wnioski na pobyt rezydencyjny w ramach programu art, science & business. Naukowcy, badacze zajmujący się humanistyką, naukami przyrodniczymi oraz ekonomią są również zaproszeni do składania aplikacji.

Oferta pobytów twórczych skierowana jest do osób poniżej 35 roku życia albo do osób, które ukończyły uczelnię wyższą w ciągu ostatnich pięciu lat.

*Stypendium*: 1000 Euro miesięcznie. Stypendium jest przyznawane na okres 3-12 miesięcy.

Deadline: 31 października 2008 (liczy się data stempla pocztowego)

Z góry dziękujemy za rozesłanie informacji do artystów, aktorów, tancerzy, choreografów, naukowców, designerów, naukowców oraz kuratorów potencjalnie zainteresowanych wyjazdem na rezydencje zagraniczne.

Więcej informacji oraz wzór wniosku na stronie: www.akademie-solitude.de

inSPIRACJE 2009 zgłoszenia

2008-08-12T00:28:00.000+02:00

Zgłoszenia indywidualnych projektów artystycznych na Festiwal inSPIRACJE 2009
V Międzynarodowy Festiwal Sztuki Wizualnej "inSPIRACJE" Szczecin 19 -22.03.2009 zaprasza do zgłaszania indywidualnych projektów artystycznych.Temat edycji to zagadnienia przestrzeni.

Zgłoszenia projektów prosimy przesyłać najpóźniej do 10 października 2008. Formularz zgłoszeniowy oraz niezbędne informacje znajdują się na stronie: http://www.inspiracje.art.pl/2009/artykuly/zgloszenia_projektow

oraganizatorzy

TO COŚ!

2008-08-06T14:40:00.002+02:00

TO COŚ!
Konkurs przedłużony do 15 paźdzernika
Czy przy tworzeniu symbolu miejsca można wyjść poza tradycyjne myślenie o przedmiocie? Czy zapach, smak lub dźwięk mogą być jednoznacznym odwołaniem do niezwykłego połączenia architektury, natury, atmosfery czy sztuki? To jedno z wielu pytań, jakie postawili organizatorzy konkursu na „TO COŚ”, zapraszając tym samym młodych zdolnych do kreatywnego wysiłku.

Konkurs na „TO COŚ” może być interesującym wyzwaniem nie tylko dla projektantów. Jego organizatorzy - Stary Browar i Art Station Foundation (dawniej Kulczyk Foundation) - uważają, że każdy, kto ma otwarty umysł i chęć tworzenia rzeczy nietypowych, może zmierzyć się z tym zadaniem. Takie podejście daje dużą dowolność przy tworzeniu symbolu, który wykracza poza dotychczas spotykaną koncepcję gadżetu czy pamiątki. To kwestia dobrania odpowiedniego nośnika, który umożliwia zachowanie właściwości danej kompozycji - innego nośnika w przypadku melodii, aromatu, smaku, kształtu, czy wyglądu, lub też ich zestawień.

W zamyśle organizatorów niezwykłość „TO COŚ” będzie odzwierciedlona nie tylko w formie, ale również w jego treści. „TO COŚ” będzie wyrazem idei 50/50, która charakteryzuje wszystkie projekty stworzone przez Grażynę Kulczyk. Idea 50/50 zakłada bowiem, że każdy projekt składa się zawsze w połowie z działalności artystycznej. Natomiast druga połowa jest określana w zależności od specyfiki danej aktywności. W przypadku Starego Browaru jest to w 50 % sztuka i w 50% biznes, gdzie biznes jest celem rozwoju sztuki, a sztuka celem rozwoju biznesu. Dla porównania Art Stations Foundation to w 50% sztuka i w 50% edukacja, a w przypadku Blow up Hall jest to idea łączenia w równym stopniu sztuki i przyjemności wypoczynku.

Przy tworzeniu „TO COŚ” na pewno warto uruchomić wszystkie zmysły: smak, węch, dotyk, słuch, wzrok, ale także intuicję. Tak, aby „TO COŚ”, miało możliwość nie tylko przypominania o idei 50/50, ale także by stało się nośnikiem informacji dla osób, które jej jeszcze nie znają. Ponadto warto zrobić to nie tylko dla sprawdzenia swoich umiejętności, ale też dla nagrody w wysokości 10 tysięcy zł, czy też własnej satysfakcji. Z pewnością będzie ona tym większa, gdyż docelowo „TO COŚ” ma zostać przekazane do masowego rozpowszechniania i szerokiej dystrybucji. Warto również się skusić na podjęcie rękawicy i zmierzenie się z wyzwaniem, gdyż projekty będę oceniali wybitni znawcy projektowania: Beata Bochińska z Instytutu Wzornictwa Przemysłowego, Magda Kochanowska z kwartalnika projektowego „2+3D” i Bogna Świątkowska z Fundacji Nowej Kultury Bęc Zmiana. W komisji konkursowej będzie również zasiadała Grażyna Kulczyk - twórczyni Starego Browaru oraz Agnieszka Sumelka z Art Stations Foundation.
Konkurs wspierany przez Vox Meble będzie trwać do 15 października, a szczegółowe informacje i wskazówki znajdują się w regulaminie na stronie internetowej www.starybrowar.pl.

Kontakt: Grzegorz Bibro, Dział PR, Stary Browar, pr@starybrowar.pl, tel. +48 (61) 8596048

Informacja uzupełniająca
Załącznik nr 1 do regulaminu konkursu na„TO COŚ” w formie briefu kreatywnego

Co jest tematem konkursu?
Projekt koncepcyjny i technologiczny „TO COŚ”.

Co to jest „TO COŚ”?
„TO COŚ” jest wyrazem idei 50/50.
„TO COŚ” może być przedmiotem, gadżetem, pamiątką, dokumentem, myślą, zapachem, dźwiękiem itp. Ważne jest to, że „TO COŚ” możemy dotknąć, usłyszeć, przeczytać czy powąchać; schować w torbie, położyć na półce, umieścić na ścianie lub desce rozdzielczej samochodu, aby zawsze spośród swojego otoczenia wyróżniało się "tym czymś " i bezwzględnie przypominało nam o idei 50/50.

„TO COŚ” nie musi, aczkolwiek może, mieć inną funkcję jak powyższa.
„TO COŚ” jest innowacyjne, oryginalne, atrakcyjne wizualnie lub akustycznie oraz wyróżniające się spośród form stworzonych dotychczas.
„TO COŚ” wyłamuje się ze standardów, jest ponadczasowe, intryguje i zachęca do interakcji.
„TO COŚ” może być samoistnym elementem lub częścią całości, którą można zbierać i kolekcjonować.
„TO COŚ” może, ale nie musi, mieć nazwę.
„TO COŚ“ jest opisane również w punkcie 4 regulaminu.

Co to jest idea 50/50?
Jest to nadrzędna idea wszystkich projektów stworzonych przez Grażynę Kulczyk. Idea 50/50 zakłada, że każdy projekt składa się w połowie z działalności artystycznej, a druga połowa jest określana w zależności od specyfiki danej działalności. W przypadku Starego Browaru jest to w 50 % sztuka i w 50% biznes, gdzie biznes jest celem rozwoju sztuki, a sztuka celem rozwoju biznesu. W pozostałych projektach jest to:
50% sztuki i 50% edukacji w przypadku Art Stations Foundation
50% sztuki i 50% przyjemności w przypadku hotelu Blow Up Hall

Którego z powyższych przedsięwzięć „TO COŚ” stanie się częścią?
Przede wszystkim chcemy żeby „TO COŚ” wyrażało ideę 50/50, a także odwoływało się do sztandarowej realizacji, jaką jest Stary Browar. Chcemy by na początek „TO COŚ” można było w Starym Browarze kupić lub dostać, żeby było częścią Starego Browaru poza Starym Browarem.

Aha. W taki razie wróćmy do początku: co to jest Stary Browar?
www.starybrowar.pl
www.kulczykfoundation.pl

Jakie są ograniczenia w zakresie koncepcji mojego projektu?
Nie ma żadnych.

Jakie są ograniczenia w zakresie technologii mojego projektu?
Nie ma ograniczeń dotyczących materiałów, z których ma być wykonane „TO COŚ”, jednak istotna jest jego trwałość i względna odporność na zniszczenia. Użyte materiały mogą, ale nie muszą, nawiązywać do podstawowych materiałów wykorzystanych przy rewitalizacji Browaru Huggera i budowie Starego Browaru, takich jak cegła, drewno, stal, szkło czy beton.
Dodatkowo ważne są również dla nas koszty produkcji i możliwość powielania projektu, aby „TO COŚ” było niedrogie i dostępne dla szerokiej grupy odbiorców – osób odwiedzających i klientów Starego Browaru.

Nie narzucamy również żadnych ograniczeń kolorystycznych, jednak wybór barw powinien mieć uzasadnienie i odwołanie do wizualnego lub funkcjonalnego charakteru Starego Browaru.

Jakie będzie główne kryterium oceny mojego projektu?
1. POMYSŁ.
2. Nawiązanie do idei 50/50 i jej sztandarowej realizacji - Starego Browaru.
3. Dostępność i koszt technologii wykonania.

Czy mogę wiedzieć, kto będzie mnie oceniał?
Uczestników konkursu będzie oceniać Kapituła Konkursu, której skład jest wymieniony w paragrafie IV regulaminu.

Do kiedy muszę nadesłać projekt:
Wszystkie prace muszą zostać przekazane do organizatora konkursu do 15.10.2008, a szczegółowe informacje znajdują się w paragrafie V regulaminu, definiującym ogólne zasady konkursu.

Kiedy mogę się spodziewać rozstrzygnięcia konkursu?
Konkurs zostanie rozstrzygnięty podczas narady kapituły konkursu, a zwycięzca zostanie ogłoszony do 15.10.2008.

Jak mam przygotować prezentację końcową mojego projektu?
Szczegółowe wytyczne dotyczące materiałów prezentujących projekt zawarte są w paragrafie I regulaminu, w definicji „Projekt „TO COŚ”.

Pełna wersja regulaminu na stronach internetowych:
www.starybrowar.pl
www.kulczykfoundation.pl

2008-08-04T11:28:00.002+02:00

--------------------------------------

Witaj w Synchroni-Cities!

---------------------------------------

www.synchroni-cities.net

Idź jedną drogą do wielu miejsc
Czy kiedykolwiek szukałeś ściśle określonego miejsca według wskazówek typu »Idź tam … skręć w lewo … skręć w prawo … spójrz w górę, to ja w oknie !…<<>

Wybieraj na każdym rogu
Właśnie o tym jest projekt SYNCHRONI-CITIES, który poprzez międzynarodową eksplorację i dialog, odkrywa wielorakość i różnorodność przestrzeni miejskich.

Znajdź punkty wspólne różnych miast
SYNCHRONI-CITIES to rodzaj gry skupiającej się na odkrywaniu i kreowaniu >>podobnych miejsc<<>

Pokarz swój punkt widzenia.
Więc pobierz opis twojej ścieżki, idź według tych instrukcji, zrób zdjęcia lub nawet wideo dokumentujące twoją drogę. Umieść ten materiał na stronie internetowej, porównaj z trasami przebytymi przez innych i przekonaj się jak podobne w opisie miejsca mogą się różnić. Oceń te które lubisz, twoja praca może zostać oceniona również. Wygraj nagrodę! Odkrywaj kolejne ścieżki.

Pobieraj, umieszczaj, głosuj i znajdź więcej informacji na www.synchroni-cities.net

organizator: The AltArt Foundation (Cluj, RO) // partnerzy: TMA – Trans-Media-Akademie Hellerau (Drezno, DE) / Atrakt Art (Bratysława, SK) / CIANT – International Centre for Arts and New Technologies (Praga, CZ) // wsparcie: Ministerul Culturii si Cultelor Romania / EuropeanYear of Intercultural Dialogue / Education and Culture DG – Lifelong Learning Programme

Projekt jest współfinansowany ze środków Unii Europejskiej. Poglądy w nim wyrażone nie odzwierciedlają w żadnym razie oficjalnego stanowiska Unii Europejskiej oraz nie nakładają żadnej odpowiedzialności w tym zakresie wobec Unii Europejskiej.

Konkurs na stanowiska dyrektora MNW

2008-07-21T17:38:00.001+02:00

Ogłoszenie

Rada Powiernicza przy Muzeum Narodowym w Warszawie

ogłasza konkurs na kandydata na stanowisko

Dyrektora

Muzeum Narodowego w Warszawie

Al. Jerozolimskie 3, 00-495 Warszawa

I. Pisemne zgłoszenia należy przesłać do Sekretariatu Konkursu w zamkniętych kopertach z dopiskiem „Nie otwierać. Konkurs na stanowisko Dyrektora MNW" pod adres Muzeum Historyczne miasta stołecznego Warszawy, ul. Rynek Starego Miasta 42, 00-272 Warszawa, Polska, lub składać osobiście pod w/w adres. Termin nadsyłania zgłoszeń upływa we czwartek 14.08.2008 (decyduje data stempla pocztowego).

II. Kandydaci przystępujący do konkursu powinni spełniać następujące kryteria:

1)Ukończone studia wyższe,

2)Doświadczenie w pracy na stanowisku kierowniczym wyższego szczebla w znaczącej placówce muzealnej prowadzącej działalność komercyjną lub pracy na stanowisku kierowniczym wyższego szczebla udokumentowane sukcesami w podejmowaniu odpowiednich decyzji oraz w zakresie osiągania planowanych wyników,

3)Doświadczenie w zakresie zarządzania dużymi projektami,

4)Doświadczenie w pracy, której istotnym elementem jest pozyskiwanie sponsorów,

5)Doświadczenie w zakresie budowania krótko- i długotrwałych relacji z klientami,

6)Doświadczenie w zakresie znajomości zagadnień finansowych, świadomość biznesowa,

7)Doświadczenie w zarządzaniu zespołami ludzkimi,

8)Umiejętności managerskie i organizatorskie.

III. Wnioski o przystąpienie do konkursu powinny zawierać:

1)pisemne zgłoszenie się do konkursu z motywacją kandydowania na stanowisko Dyrektora Muzeum Narodowego w Warszawie,

2)kwestionariusz osobowy z fotografią,

3) pełne curriculum vitae oraz nazwiska, adresy i telefony dwóch osób udzielających referencji i skłonnych omówić kandydaturę z przedstawicielem Rady Powierniczej,

4)wypełniony formularz „Szczegółowe informacje o kandydacie" dostępny na stronie internetowej konkursu www.konkursnadyrektora.mnw.art.pl

IV. Informacje o warunkach organizacyjno-finansowych działalności Muzeum Narodowego w Warszawie są dostępne na stronie www.konkursnadyrektora.mnw.art.pl. Informacji związanych z przebiegiem konkursu udziela Sekretariat Konkursu tel: 0-22 531-38-44, e-mail: sekretariatkonkursu@mnw.art.pl

V. Rozpatrzenie wniosków przez komisję nastąpi w ciągu 30 dni po upływie terminu ich złożenia. Kandydaci, których komisja konkursowa w oparciu o ich wnioski i inne dostępne informacje uzna za posiadających najodpowiedniejsze kwalifikacje zostaną zaproszeni na rozmowę w dniach 15 i 16 września br.

SEMINARIUM CLAIRE BISHOP W MUZEUM SZTUKI NOWOCZESNEJ - ostatnie wolne miejsca

2008-07-21T17:16:00.001+02:00

SEMINARIUM CLAIRE BISHOP W MUZEUM SZTUKI NOWOCZESNEJ - ostatnie wolne miejsca

1968-1989 to tytul trzydniowego seminarium prowadzonego przez Claire Bishop, poswieconego badaniom na temat tych dwoch istotnych dla historii najnowszej dat oraz wplywu zwiazanych z nimi wydarzen na tworzenie i recepcje sztuki w Europie Wschodniej. Celem seminarium jest zainicjowanie w gronie miedzynarodowych specjalistow, badan nad znaczeniem (pozornie podobnych) form artystycznych wobec roznych kontekstow politycznych i zbadanie zwiazkow pomiedzy politycznymi przemianami oraz artystycznymi innowacjami w tych dwoch momentach transformacyjnych.

Seminarium odbędzie się w dniach 28-30 lipca w Muzeum Sztuki Nowoczesnej
w Warszawie, obejmie trzydniowy cykl spotkań, które podsumuje panel dyskusyjny
i performans.

Wstęp wolny, ilość miejsc ograniczona. Aby wziąć udział w seminarium należy wypełnić formularz zgłoszeniowy: http://www.artmuseum.pl/index.php?id=127#867

Program seminarium:
28 lipca (poniedziałek), Internacjonalizm
wprowadzenie (10.00) Claire Bishop i Joanna Mytkowska
sesja I (10.30-12.30): Stevan Vukovic, Natasa Ilic, Attila Tordai � S, Georg Schollhammer
sesja II (14.30-17.00): Anka Ptaszkowska, Pawel Polit, Kathrin Rhomberg

29 lipca (wtorek), Partycypacja
sesja I (10.30-12.30): Vit Havranek, Lukasz Ronduda
sesja II (14.30-17.00): Tomas Pospiszyl, Artur Żmijewski, Grzegorz Kowalski

30 lipca (środa), Wystawy i instytucje
sesja I (10.30-12.30): Gabriela Switek, Borut Vogelnik, Piotr Piotrowski
sesja II (14.30-17.00): Ana Janevski, Charles Esche
podsumowanie (18.00-18.30): Claire Bishop

Zaproszenie dla polskich kuratorek do tańca GO-GO!

2008-07-19T12:03:00.001+02:00

Jeśli jesteś kobietą, Polką, kuratorką i lubisz tańczyć – nie wahaj się – przyjedź do Berlina i tańcz!

W sierpniu 2008 roku w berlińskiej Galerii ZERO odbędzie się wystawa „Cosal-Ca Club - Same autentyczne Sztuki!” Jerzego Kosałki z Wrocławia. Specjalnie na wystawę Kosałka zbuduje w Galerii bar Cosal-Ca Club, w którym artysta dokona cudownej przemiany Coca-Coli w wino. Jedną z atrakcji na wernisażu będzie taniec GO-GO na rurze.

Od powstania w maju 2003 roku Galeria ZERO wystawiała ponad 100 artystów, odbyło się wiele koncertów i performanców. Punktem ciężkości Galerii jest sztuka polska, jednak wśród wystawiających są artyści z całego świata – od Japonii po USA.

Galeria ZERO zaprasza wszystkie polskie kuratorki do wzięcia udzialu w niezapomnianym wieczorze i do tańca GO-GO na rurze.

Kto może uczestniczyć:

Wyłącznie polskie kuratorki!

Zgłoszenia prosimy wysyłać na email: info@zero-project.org

(imię, nazwisko i lista kuratorowanych wystaw - dowód na bycie kuratorem)

Data i miejsce:

Piatek, 22 sierpnia 2008, godz. 22.00

Galerie ZERO

Köpenicker Strasse 4

10997 Berlin

www.zero-project.org

Zapraszamy do uczestnictwa!

Anna Krenz & Jacek Slaski

Galerie ZERO

SZUKAM!!!!!!!!!

2008-07-19T11:52:00.000+02:00

witam,

w srodę, 23 lipca realizuję zdjęcia do instalacji video roboczo nazwanej "ars longa, vita brevis", którą przygotowuję na wystawę "Powstanie sztuki" (MCSW "Elektrownia, Radom, 1 sierpnia)

zdjęcia mają miejsce od 17:00 przez 2 godziny, w Jadłodajni Filozoficznej (Warszawa, Dobra róg Zajęczej, w podwórzu, jakby kto nie wiedział), której z góry dziękuję.

poszukuję ok. 50 osób, których rola polegałaby na tym, że wchodziłyby kolejno przed kamerę, a następnie padały w sposób dowolny na ziemię. Efekt końcowy ma być taki, że widz wchodzący do ciemnej sali spostrzega osobę, ale zanim w ogóle się jej lepiej przyjrzy, ona padając dematerializuje się. Można potrenować w domu. Szukam osób w zupełnie dowolnym wieku, ale z góry proszę, żeby ci, co mają zaawansowaną osteoporozę itp. wybrali sobie na to popołudnie inne zajęcie :)

zainteresowanym oferuję duże piwo lub ekwiwalent bezprocentowy oraz możliwosć spędzenia czasu w fajnym miejscu wsród ludzi im podobnych (być może) ;) Obiecuję też, że wizerunkom nie stanie się żadna krzywda moralna ani fizyczna.

będę wdzięczna za potwierdzenie chęci przybycia na mejla 2b@2b.art.pl (czyli ten, z którego piszę).

pozdrawiam serdecznie,

Klara Kopcińska

japanika

667 173 564 (proszę smsować lub się nagrywać, bo często nie mogę odebrać).

Konkurs na scenariusz wystawy

2008-07-16T20:17:00.002+02:00

Kliknij, aby powiększyć:

Konkurs inSPIRACJE

2008-07-15T19:02:00.001+02:00

Konkurs na projekt kuratorski wystawy zbiorowej podczas Festiwalu inSPIRACJE

V Międzynarodowy Festiwal Sztuki Wizualnej "inSPIRACJE" Szczecin 19 -22.03.2009

zaprasza kuratorów do zgłaszania projektów.

Zgłoszenia projektów prosimy przesyłać najpóźniej do 30 września 2008.

Regulamin konkursu znajduje się na stronie:

http://www.inspiracje.art.pl/2009/artykuly/konkursy/konkurs_kuratorski

oraganizatorzy

Curatorial Open 2009

2008-07-10T13:53:00.002+02:00

Hayward Touring: Curatorial Open 2009. Call for Proposals

Southbank Centre

Phone: +44 (0)20 7921 0935
Contact: Curatorial Open
curatorialopen@southbankcentre.co.uk

www.southbankcentre.co.uk/visual-arts/hayward-touring

Curate a Hayward Touring exhibition. Submit an innovative exhibition proposal.

Hayward Touring: Curatorial Open 2009 is the inaugural exhibition of a series of three annual Hayward Touring curatorial open calls. Hayward Touring in association with a number of regional museums and galleries invites proposals for an innovative exhibition, touring to four UK venues in 2009.

For 40 years, The Hayward has played a key role in creating imaginative, high profile exhibitions in London and throughout the UK with Hayward Touring exhibitions. Hayward Touring annually presents around 22 shows to 650,000 people in approximately 86 venues throughout the UK. Exhibitions range in scale from the British Art Show, the largest survey of contemporary British art organised in the UK, to small graphics and photography shows.

The successful applicant of the Hayward Touring: Curatorial Open will work in collaboration with the Hayward and four regional museums and galleries in organising their touring exhibition commencing July 2009. Hayward Touring: Curatorial Open provides a honorarium of £3,000 plus £1,000 for research and travel expenses. The curator will be expected to work within a modest exhibition budget that will allow for a small publication.

The selection panel includes Ralph Rugoff, Director, The Hayward, Roger Malbert, Senior Curator, Hayward Touring, representatives of the participating museums and galleries and an artist (to be announced).

Application deadline: 5pm Monday 8 September 2008

Short-listing: end of September 2008

Interviews: 14 October 2008

Download the application form and guidelines from the website

www.southbankcentre.co.uk/visual-arts/hayward-touring or contact

curatorialopen@soutbankcentre.co.uk for details.

Współczesna sztuka Ukrainy. Historia i drogi rozwoju

2008-07-08T20:48:00.001+02:00

seria prezentacji, w której udział wezmą:

Iryna Marczenko, historyk sztuki, kurator galerii Mystetsky Kurin

Alina Zazimko, kierownik programu “Open space” przy Międzynarodowej Fundacji Eidos

Olga Balaszowa, historyk sztuki

Anna Saminina, dyrektor Centrum Sztuki Współczesnej im. Łesia Kurbasa

projekt współorganizowany jest przez Narodowe Centrum Kultury

9-10 lipca 2008 [środa i czwartek], godz. 18, sala Kino/Audytorium

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

ul. Jazdów 2, Warszawa

Seria prezentacji Współczesna sztuka w Ukrainy. Historia i drogi rozwoju ma na celu ukazanie

historycznych aspektów kształtowania się specyfiki współczesnej sztuki ukraińskiej.

Program:

9 lipca, godz. 18, Iryna Marczenko Sztuka ukraińska w latach 1970-2000. Spojrzenie wstecz

9 lipca, godz. 19, Alina Zazimko Sztuka ukraińska po roku 2000. Projekty w przestrzeni publicznej. Program “Open space” Fundacji Eidos

10 lipca, godz. 18, Olga Balaszowa Rozwój sztuki multimedialnej na Ukrainie

10 lipca, godz. 19, Anna Saminina Współczesne ukraińskie projekty teatralne

ZAPRASZAMY

wARTo

2008-07-08T09:01:00.000+02:00

Zapraszamy na cykl warsztatów artystycznych w Warszawie, (każdy ok. trzydniowy), od połowy lipca do połowy października. Najbliższe warsztaty już w dniach 16-18 lipca.

Z jednej strony chcemy zachowywać pamięć o odchodzących w zapomnienie rzeczach, miejscach itp., z drugiej proponujemy ich twórcze wykorzystanie – „recykling”. Uczestnicy wraz z prowadzącymi artystami będą eksplorować przestrzenie związane z tradycją przemysłową, twórczo podchodzić do idei recyklingu (zużytych urządzeń, rzeczy, a nawet obrazów), przestrzeni i rekwizytu. Będą uczyć się posługiwania się różnymi technikami multimedialnymi.

Efekty warsztatów zostaną zaprezentowane w postaci multimedialnej wystawy, w „tytule roboczym – otwartym magazynie sztuki” i w internecie.

Sfinansowano ze środków Urzędu m. st. Warszawa

wARTo program

Pokaz najnowszych modeli MSN

2008-07-08T09:00:00.002+02:00

Stołeczny Zarząd Rozbudowy Miasta, architekt Christian Kerez i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zapraszają na pokaz najnowszych modeli i wizualizacji budynku Muzeum. Będzie można je oglądać w tymczasowej siedzibie Muzeum przy ulicy Pańskiej 3 w dniach 15-29 lipca w godzinach od 12.00 do 20.00.

Zaprezentowane zostaną efekty ostatnich trzech miesięcy pracy architekta i ewolucja, jakiej ulega projekt Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Po konsultacjach i po wielokrotnych wizytach w Warszawie, Christian Kerez poznał dokładnie potrzeby Muzeum i urbanistyczną strukturę miasta, co znajduje odbicie w nowych rozwiązaniach architektonicznych, które chce zaproponować.

Pokaz w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie będzie unikalną szansą przyjrzenia się pracy architekta. Zaprezentowane modele pozwalają zobaczyć jakimi ścieżkami przebiega proces tworzenia architektury, jak rodzi się konstrukcja i przestrzeń przyszłego Muzeum.

15 lipca (wtorek) o godzinie 18.00 o projekcie osobiście opowie Christian Kerez.

Wstęp wolny

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
ul. Pańska 3
00-124 Warszawa
tel. +48 22 596 40 10
fax. +48 22 596 40 22
www.artmuseum.pl

Cyberpracownia

2008-07-06T01:12:00.001+02:00

Cyberpracownia to nowy, wieloetapowy projekt realizowany w CSW Zamek Ujazdowski.

Prawdopodobnie największa w sieci, licząca wstępnie ok 1200 rekordów, baza danych obejmująca hasła z zakresu cyberkultury (autorzy, e-books, czasopisma... etc), strona ogłoszeniowa dotycząca wydarzeń związanych z nowymi mediami, lista dyskusyjna (w najbliższych tygodniach). Co planujemy w następnych etapach można się przekonać zaglądając na stronę www.cyberpracownia.org.

Zapraszamy do współtworzenia naszego projektu oraz czekamy na komentarze.

KONKURS make me!

2008-07-05T20:07:00.003+02:00

nagroda główna: 20 000 zł
Łódź Design 2008 promuje młodych projektantów!
Zapraszamy osoby w wieku 20-30 lat

Nagroda główna to, oprócz 20 000 zł, także promocja i prezentacja najlepszych projektów i najciekawszych artystów podczas
Festiwalu Łódź Design 2008 - PLAY & JOKE (16-31 października).
Czekamy na prace z zakresu wzornictwa przemysłowego, grafiki, ceramiki, tkaniny, itd. – konkurs ma być przeglądem szeroko rozumianego designu.

termin nadsyłania prac: do 30 sierpnia 2008

adres:
Łódź Art Center
ul. Tymienieckiego 3
90-365 Łódź

pytania:
konkurs@lodzdesign.com

regulamin i szczegółowe informacje:
www.lodzdesign.com

Współorganizatorem konkursu jest Narodowe Centrum Kultury.

ŚCIEŻKA KAPUŚCIŃSKIEGO - ZAPROSZENIE DO KONKURSU

2008-07-05T20:03:00.001+02:00

Na Polu Mokotowskim w Warszawie powstanie Ścieżka Ryszarda Kapuścińskiego, inspirowana trasą autentycznych spacerów wielkiego reportera. Ścieżka zaczyna się przy niewielkim fińskim domku przy ulicy Leszowej, gdzie w latach powojennych Ryszard Kapuściński mieszkał z rodzicami i siostrą, a kończy w Bibliotece Narodowej, w której czytelniach można studiować dzieła pisarza: blisko 30 tytułów w ok. 300 wydaniach - również w tłumaczeniach na 21 języków obcych.

Konkurs jest skierowany do studentów i absolwentów wydziałów architektury, projektowania oraz kierunków artystycznych szkół wyższych. Zadanie konkursowe polega na zaproponowaniu „znaku w przestrzeni”, który stanowić będzie symboliczne nawiązanie do osoby Ryszarda Kapuścińskiego i jego twórczości, a jednocześnie wpisywać się w krajobraz i specyfikę Parku Pole Mokotowskie.

TERMIN NADSYŁANIA PRAC: do 15.10.2008

Na zwycięzców czekają nagrody: I – 15.000 PLN, II – 10.000 PLN, III – 5.000 PLN. Autor/autorzy zwycięskiej pracy, zostanie zaproszony do pracy nad realizacją projektu. Wszystkie najciekawsze prace zgłoszone na konkurs, zostaną zaprezentowane jesienią tego roku na wystawie pokonkursowej.

Prace zgłoszone na konkurs oceniać będzie Jury w składzie:

Alicja Kapuścińska; Piotr Żbikowski – Wiceburmistrz Dzielnicy Ochota m.st. Warszawy; Jerzy Porębski – Dziekan Wydziału Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie; Katarzyna Ratajczyk – Dyrektor Biura Promocji m.st. Warszawy; Andrzej Fogtt – Artysta; Jarosław Kozakiewicz – Artysta; Tomasz Gamdzyk - Biuro Architektury i Planowania Przestrzennego, Naczelnik Wydziału Estetyki Przestrzeni Publicznej; Prof. Janusz Adamowski – Dziekan Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego; Tomasz Makowski – Dyrektor Biblioteki Narodowej.

Ścieżka Kapuścińskiego powstaje z inicjatywy Rady i Zarządu Dzielnicy Ochota. Jest wspólnym przedsięwzięciem Urzędu Dzielnicy Ochota m.st. Warszawy, Biblioteki Narodowej, Instytutu Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego i Fundacji Bęc Zmiana.

Organizatorem konkursu na opracowanie projektu koncepcyjnego elementów towarzyszących ścieżce spacerowej upamiętniającej Ryszarda Kapuścińskiego jest Urząd Dzielnicy Ochota m.st. Warszawy. Sekretarzem konkursu jest Fundacja Bęc Zmiana.
Kontakt w sprawie Konkursu:

Bogna Świątkowska, Fundacja Bęc Zmiana, tel. 22 827 64 62, bec@funbec.eu

więcej: http://bec.art.pl/konkursy.php#konkursy743

APEL

2008-07-02T15:54:00.002+02:00

Gdańsk, 1 lipca 2008

APEL w obronie pracy Huberta Czerepoka „NIE TYLKO DOBRO PRZYCHODZI Z GÓRY”

Jako twórcy inicjatywy Indeks 73, która bada i monitoruje ograniczenia wolności artystycznej oraz dostępu do dóbr kultury wyrażamy głębokie zaniepokojenie aktem cenzury, której przedmiotem stała się praca Huberta Czerepoka „NIE TYLKO DOBRO PRZYCHODZI Z GÓRY”, prezentowana w ramach Przeglądu Survival w Dzielnicy Tolerancji we Wrocławiu.

Wycofanie pracy Czerepoka na skutek interwencji Rabina Icchaka Chaima Rapoporta oraz Gminy Wyznaniowej Żydowskiej jest naruszeniem art. 73 Konstytucji RP, gwarantującego swobodę ekspresji artystycznej i dostępu do dóbr kultury. Uniemożliwia zapoznanie się z dziełem Czerepoka, a tym samym otwartą dyskusję na temat celu i wymowy pracy.

W naszej ocenie praca Huberta Czerepoka nie narusza polskiego prawa, nie godzi w wartości religijne ani w pamięć ofiar Holocaustu, nie istnieją więc żadne powody aby nie była prezentowana publicznie. Postulujemy jej ponowne zawieszenie w Dzielnicy Tolerancji i przywrócenie do przestrzeni dyskursu publicznego.

Jednocześnie apelujemy do wrocławskiej Gminy Żydowskiej o tolerancję dla wolności artystycznej i podjęcie dialogu z artystami i organizatorami Przeglądu Survival.
Uważamy, że w kraju, w którym miało miejsce ludobójstwo, konieczna jest dyskusja o kontrowersjach wokół prac nawiązujących do stylistyki faszyzmu. Niemniej - wolelibyśmy, żeby ta dyskusja toczyła się z poszanowaniem obu stron - ocalałych z Zagłady Żydów i ich przedstawicieli oraz reprezentantów środowisk artystycznych. Zależy nam, by trauma historyczna nie stała się narzędziem ślepej cenzury, tylko umożliwiła budowanie kulturowego dialogu, opartego na respektowaniu rożnych poglądów.
Organizatorów Przeglądu Survival prosimy o pilne przekazanie informacji, jakie kroki podjęto w sprawie przywrócenia pracy Huberta Czerepoka.

Inicjatywa Indeks 73:
dr Izabela Kowalczyk, Marek Konkowski, Iwona Katarzyńska, Jarosław Lipszyc,
dr Ewa Majewska, Lidia Makowska, Daniel Muzyczuk, Jacek Niegoda, Roman Pawłowski, Robert Rumas, dr Alek Tarkowski

sittcomm.award

2008-06-27T09:03:00.000+02:00

cee photofund & photo.sittcomm.sk

in cooperation with

Foundation for Visual Arts

Lumen Foundation

Funkeho Kolin

are announcing

sittcomm.award

supported by

sittcomm.award is a prize for artists working with medium of photography, from Albania,

Belarus, Bosnia and Herzegovina, Bulgaria, Croatia, Czech Republic, Estonia, Greece, Hungary,

Kosova, Latvia, Lithuania, Macedonia (FYROM), Moldova, Montenegro, Poland, Romania,

Russia, Serbia, Slovakia, Slovenia, Turkey and Ukraine who had finished their photographic

series in the year 2007 or 2008.

Deadline for submitting up to 15 prints (A4 size) is September 15, 2008

Members of the jury:

Karol Hordziej, curator/writer, Poland

Petranyi Zsolt, curator/writer, Hungary

Pavel Vancat, curator/writer, Czech Republic

Roman Babjak, editor/curator, Slovakia

The prize is worth of 2.000 EUR

sittcomm.award

Name:_____________________________________

Date of brith:________________________________

Address:____________________________________________________________________

Country:____________________________________

Telephone:__________________________________

Email:____________@_________________________

Web:________________________________________

Title and year of the photo series:________________________________________________

Please, enclose CD with images (A4, 300 DPI), full CV and text about your photo

series

I hereby declare that:

1. I myself took the pictures I am entering

2. if I will be short-listed, I authorize CEE PhotoFund / photo.sittcomm.sk to use the photos

from the series in connection with the award promotion (catalogue, CD, press releases, etc.)

free of charge

3. if I will be short-listed, I give the right to CEE PhotoFund / photo.sittcomm.sk to present my

photographs during award presentations

Date:_______________________

Signature:____________________

Organizers are not responsible for lost entries. Packages will not be sent back to applicants.

Please, send the application packages via registered post to:

CEE PhotoFund

Druzstevna 4

066 01 Humenne

Slovakia

photo@sittcomm.sk

www.award.sittcomm.sk

Wykluczone!

2008-06-19T18:25:00.001+02:00

Wykluczone! to konkurs, którego tematem są opuszczone, zaniedbane, wymarłe, zdewastowane obiekty przemysłowe, dworce, domy, tereny i rzeczy. To wszystko, co straciło swoją społeczną funkcję i – albo zyska nową albo ulega degradacji.

! – wykrzyknik przy nazwie to nasza niezgoda na bezmyślne pozbywanie się śladów przeszłości, które często mogą wyśmienicie zaistnieć i współbrzmieć z nowymi funkcjami. Chcemy pomóc lokalnym społecznościom spojrzeć na stwarzające z ich punktu widzenia jedynie problemy obiekty – jako na coś potencjalnie wartościowego, co mogłoby „znaleźć” sobie nową funkcję.

Przyjmujemy prace autorów w każdym wieku, dowolnej profesji i z całego świata.

Odkąd ogłosiliśmy pierwsze Wykluczone!, wiele obiektów znikło z polskiego krajobrazu. Kolejnym grozi to samo. Niepewny jest los d. Fabryki Norblina w Warszawie, z którą jesteśmy emocjonalnie związani. Ale są też pozytywne przykłady: w warszawskim rewitalizowanym przez prywatnego dewelopera Koneserze obok funkcji komercyjnych ma znaleźć się miejsce dla działań kulturalnych; w radomskiej Elektrowni, która zgodziła się być naszym partnerem w tym roku, powstało Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej, które w tej chwili adaptuje budynek do swoich celów – z poszanowaniem tradycji.

Wykluczone! to zatem także sposób, aby wiele skazanych na „wykluczenie”, obiektów zachować dla „potomności" – realnie lub wirtualnie.

Ale także, a może przede wszystkim naszym celem jest stworzenie platformy dyskusji, o tym co dziś jest, a co nie jest zabytkiem, co jest, a co nie jest interesem społecznym, jak ma wyglądać krajobraz kulturowy w XXI wieku, czym jest przestrzeń publiczna, dziedzictwo kulturowe, co się "opłaca" ze społecznego punktu widzenia... Wykluczone przestrzenie są tu jak zwierciadło, w którym odbijają się te wszystkie problemy.

Zachęcamy wszystkich: artystów, media, samorządy, obywateli do włączenia się w tą dyskusję – zanim Wykluczone! znikną na dobre z naszego otoczenia.

harmonogram konkursu
10 września – termin nadsyłania prac (decyduje data stempla pocztowego)
30 września – ogłoszenie wyników
Uroczystość wręczenia nagród oraz wystawa pokonkursowa odbędą się w MCSW „Elektrownia" w Radomiu, a następnie wystawa zostanie przeniesiona do innych obiektów w Polsce.

dodatkowe informacje:
Klara Kopcińska
e-mail: ja.pani.ka@gmail.com
tel. 0 667 173 564

adres, pod który należy nadsyłać prace:
Stowarzyszenie STEP
ul. Radziłowska 5 m. 1
03-943 Warszawa

uwaga: wszystkie parametry techniczne, warunki, terminy itp. są określone w regulaminie, z którym prosimy się zapoznać przed nadesłaniem pracy. Wraz z pracą należy nadesłać kartę zgłoszenia. Prace nadsyłane drogą mejlową nie wezmą udziału w konkursie. Dziękujemy.

organizator
Stowarzyszenie Edukacji i Postępu STEP we współpracy z Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia".

11. Międzynarodowa Wystawa Architektury w Wenecji 2008

2008-06-19T09:15:00.001+02:00

11. Międzynarodowa Wystawa Architektury w Wenecji 2008

Out There. Architecture Beyond Building

Wenecja, 14.09 – 23.11.2008

Wystawa w Pawilonie Polskim

Hotel Polonia. The Afterlife of Buildings

(Hotel Polonia. Budynków życie po życiu)

SERDECZNIE ZAPRASZAMY NA KONFERENCJĘ PRASOWĄ

26 CZERWCA (CZWARTEK) O GODZ. 12 W SALI KINOWEJ ZACHĘTY

Międzynarodowe Biennale Architektury w Wenecji jest największym wydarzeniem architektonicznym na świecie. Odbywa się cyklicznie od 1978 roku, na przemian z Międzynarodowym Biennale Sztuki. Pokazy gromadzą coraz większą liczbę publiczności, ostatnia edycja przyciągnęła 130 tysięcy zwiedzających.

W tym roku w Pawilonie Polskim zaprezentujemy wystawę Hotel Polonia. The Afterlife of Buildings. Projekt kuratorów Grzegorza Piątka i Jarosława Trybusia to przewrotna prezentacja 6 ważnych budynków zrealizowanych w Polsce w ostatnich latach:

METROPOLITAN, budynek biurowy, Warszawa, autorzy: Foster and Partners, JEMS Architekci, Grupa 5, 2003

BIBLIOTEKA UNIWERSYTETU WARSZAWSKIEGO, Warszawa, autorzy: Marek Budzyński, Zbigniew Badowski, 1999

MARINA MOKOTÓW, osiedle strzeżone, projekt urbanistyczny i architektoniczny: APA Kuryłowicz & Associates, od 2003

RONDO 1, budynek biurowy, Warszawa, autorzy: Skidmore, Owings & Merrill, AZO, Epstein, 2006

SANKTUARIUM MATKI BOŻEJ BOLESNEJ, Licheń, główna projektantka Barbara Bielecka, 2004

TERMINAL 2, Lotnisko im. Fryderyka Chopina, Warszawa, autorzy: Estudio Lamela, Lamela y Asociados, architekci: Antonio Lamela, Carlos Lamela, Pierluca Roccheggiani, Paweł Czaplicki, 2008

Co stanie się z tymi budowlami, gdy zaniknie przypisana im funkcja, gdy diametralnie zmienią się stosunki społeczne czy ekonomiczne? Obiekty te, dziś ważne i prestiżowe, zaprezentowane zostaną „przed” i „po” wielkiej zmianie. Przed – na uroczystych, nastrojowych zdjęciach Nicolasa Grospierre’a. Po – w hipotetycznej przyszłości, na surrealistycznych fotomontażach Kobasa Laksy.

Co stanie się z Biblioteką Uniwersytetu Warszawskiego, gdy książki zostaną zdigitalizowane? Co począć z dwustumetrowym wieżowcem lub biurowcem Metropolitan Normana Fostera, gdy nastąpi załamanie na spekulacyjnym rynku nieruchomości albo zmieni się model pracy biurowej? Co z terminalem lotniczym, gdy pod wpływem wzrostu cen ropy latanie znów stanie się luksusem? Co stanie się z sanktuarium w Licheniu, gdy nawet Polacy przestaną chodzić do kościoła?

Funkcję zmienią nie tylko budynki pokazane na fotomontażach, ale i wenecki pawilon, w którym odbędzie się wystawa. Pawilon z napisem POLONIA na fasadzie, na czas biennale rozszerzy swoją działalność, stając się Hotelem Polonia. Może zaistnieć jako miejsce, do którego trafiają szukający noclegu podróżni. Oficjalna funkcja i architektura pawilonu zostaną wzięte w nawias, co wskaże jednocześnie możliwość wykorzystywania go w inny sposób. Kto wie, może dopiero zakwestionowane budowle te staną się naprawdę interesujące?

Konferencja prasowa będzie pierwszą oficjalną prezentacją projektu.

Zapraszamy na premierowy pokaz prac stworzonych na tę wystawę przez Nicolasa Grospierre’a i Kobasa Laksę.

KONKURS na projekt identyfikacji wizualnej Fundacji Plantacji Sztuki

2008-06-13T00:38:00.003+02:00

"Fundacja PLANTACJA SZTUKI ogłasza otwarty konkurs dla studentów i absolwentów uczelni artystycznych oraz wszystkich związanych z grafiką i dizajnem na opracowanie koncepcji identyfikacji wizualnej fundacji.

Potrzebujemy wizerunku, który nas bardzo dobrze określi, wyjaśni, zapowie. Liczymy na ciekawą współpracę i świeży, profesjonalny, pełen polotu efekt, który będzie oddawał naszą naturę. Ważna jest dla nas oryginalność, autentyczność, wyjątkowość. Chcielibyśmy, aby przy projektowaniu brać pod uwagę możliwość zastosowania zupełnie nietypowych materiałów i wszelkich eksperymentalnych pomysłów."

Potrzebujemy:
- logotypu,
- druków informacyjnych(wizytówki, papier firmowy, koperta,

pocztówka, zaproszenie, baner)
- folderu informacyjnego
- strony WWW

Terminy:
-15.09.2008- rejestracja
-30.09.2008- termin nadsyłania prac

nagroda: 10 000 zł

jury:
Jerzy Porębski- ASP Warszawa
Bogna Świątkowska- Bęc Zmiana
Rene Wawrzkiewicz- mama*studio
Dawid Korzekwa- ASP Katowice
Wojtek Eksner- Plantacja Sztuki

Regulamin konkursu, karta zgłoszenia oraz brief
dostępne na stronie :www.plantacja.org.pl
kontakt: m.eksner@plantacja.org.pl

Otwarcie Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu

2008-06-10T13:01:00.000+02:00

Otwarcie Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu

Preview: 13 czerwca 2008

konferencja prasowa, godz. 15:00

(akredytacje: http://www.csw.torun.pl/pressroom)

Otwarcie: 14 czerwca 2008

www.csw.torun.pl

Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu to pierwszy obiekt dedykowany sztuce współczesnej, jaki wybudowano całkowicie od podstaw po 1939 r. w Polsce. Stawiając na nowoczesną, intermedialną i interdyscyplinarną formułę działania, zróżnicowany program oraz międzynarodowe kooperacje, CSW chce dynamicznie wejść w polski i europejski obieg kultury jako miejsce otwartej dyskusji nad najważniejszymi zjawiskami w sztuce współczesnej. Ze względu na kompleksowy i interdyscyplinarny charakter dzisiejszych zjawisk artystycznych program CSW obejmuje również dziedziny, z którymi sztuka współczesna wchodzi w żywe relacje, takie jak muzyka, taniec, teatr, film, architektura, design i inne.

Zaplanowanemu na 14 czerwca otwarciu, towarzyszyć będą cztery artystyczne wydarzenia:

Kwiaty naszego życia

Wystawa, 14.06.-31.10.2008

Wystawa koncentruje się na zjawisku kolekcjonowania oraz postaci kolekcjonera z perspektywy socjologicznej i psychologicznej. Zaproszeni artyści badają motywacje popychające ludzi do kolekcjonowania i szukają granicy pomiędzy hobbystyczną fascynacją, a obsesją zbierania i wewnętrznym przymusem. Być może praktyki kolekcjonerskie stanowią wyraz hobbystycznej fascynacji, obsesji zbierania, fetyszyzmu lub wewnętrznego przymusu. Co właściwie pokazuje nam kolekcjoner odkrywając przedmioty, obiekty? Czy związki między przedmiotami są tylko domniemane?

„Świat kolekcjonera daje świadectwo miażdżącej obecności innych światów, energii domen, epok, które są odmienne od tych w jakich żyje on sam” - pisała Susan Sontag w Miłośniku wulkanów. Prezentowane na wystawie prace badają obraz tych „światów” i symboliczną wartość kolekcji.

Punkt ciężkości refleksji zostaje przesunięty z kolekcji muzealnej na amatorskie zbiory, te które tworzone są bez zamiaru ich ujawniania. Gromadzić można wszystko: mało wartościowe przedmioty, ale i doświadczenia. W tej perspektywie życie ludzkie jest również swego rodzaju kolekcją. Wystawa bada zatem definicje samej kolekcji.

Artyści: Jesper Alvaer / Kutlug Ataman / Walerian Borowczyk / Oskar Dawicki / Wojtek Doroszuk / Lilla Khoór i Will Potter / Robert Kuśmirowski / Goshka Macuga / Anetta Mona Chisa i Lucia Tkáčová / Janina Turek / Łukasz Skąpski / Andrzej Urbanowicz

Projekt uzupełnia wydany przez CSW Subiektywny przewodnik po kolekcjach – książka zbierająca i opisująca odkryte w regionie, prywatne kolekcje różnorodnych obiektów.

Kuratorka: Joanna Zielińska

Jak się rzeczy mają...

Prace z kolekcji Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Wiedeń

Wystawa, 14.06.-31.10.2008

Wystawa prezentuje wybór prac z kolekcji Thyssen-Bornemisza Art Contemporary z Wiednia. Centralnym zagadnieniem wystawy są zmiany dokonujące się w dzisiejszym systemie pracy i społecznych relacjach kształtowanych przez system zatrudnienia. Artyści nie przyjmują postawy zdystansowanego obserwatora i nie komentują dzisiejszego „sposobu życia”, lecz czynnie w nim uczestniczą stosując performatywne strategie. Ich wypowiedzi i obrazy, umiejscowione w specyficznych kontekstach geograficzno-historycznych, posługują się często humorem, demaskują jednak złożoność zachodzących dziś procesów społecznych. Pozwalają na doświadczenie często bardzo odległych lecz jakby znajomych modeli pracy.

Artyści: Los Carpinteros / Anetta Mona Chisa & Lucia Tkáčová / Julian Rosefeldt / Allan Sekula / Andreas Siekmann

Wystawie towarzyszy seria filmów Prawdziwe historie pracy, która osadza problematykę w różnych ramach geograficznych oraz znaczeniowych.

Kuratorka: Daniela Zyman

Kuratorka programu filmowego: Barbara Horvath

ICEBERG

Angelika Markul

Instalacja, 13.06.-14.06.2008

Punktem wyjścia instalacji Angeliki Markul, prezentowanej podczas otwarcia toruńskiego CSW, jest wizja samotnych gór lodowych pływających w obrębie kół podbiegunowych. Równie ważną inspiracją artystki są wspomnienia idealnego świata dzieciństwa, z jego fantazjami i sennymi marzeniami. Poetycka instalacja wykonana z piany stanie w hallu CSW, w niecce basenu wyłożonego czarnym marmurem. Egzotyczna, monstrualna, lecz w tajemniczy sposób odnosząca się do dziecięcych wspomnień forma wywołuje silne i sprzeczne uczucia. Kontrastująca z architektonicznym kontekstem nowego budynku oraz czernią i „twardością” kamienia, monumentalna, a zarazem optycznie lekka, biała forma zniknie w ciągu kilkunastu godzin. Jej efemeryczność i ulotność podkreśla marzycielski charakter pracy.

Koncert stART!

14 czerwca 2008, godz. 20:00

Toruńskie CSW celebrować będzie swoje otwarcie wielkim muzycznym wydarzeniem. Koncert stART! jest dopełnieniem programu instytucji i twórczo rozwija formułę prezentacji współczesnych sztuk wizualnych o eksperymenty muzyczne. Każdy z zaproszonych artystów jest twórczą indywidualnością, a ich zestawienie zapowiada ekscytujące i inspirujące wydarzenie. Program koncertu obejmuje senno – gitarowe kompozycje 3moonboys, jazzujący post – rock Potty Umbrella, totalną mieszankę house'u, minimalu, funku i down tempo z udziałem żywych instrumentów w wykonaniu Kalabrese i Rumpelorchester oraz niezwykle trudny do klasyfikacji, lecz elektryzujący repertuar, gwiazdy tego wieczoru – FlyKKiller.

Materiały prasowe oraz zdjęcia do druku do pobrania na:

http://www.csw.torun.pl/pressroom/materialy

Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu

Wały gen. Sikorskiego 13

87-100 Toruń

Klaman i Nieznalska w Warszawie

2008-06-05T09:01:00.001+02:00

Wszyscy w Polsce znają artystkę Dorotę Nieznalską, ale mało kto widział jej prace. Wszyscy wiedzą, że artysta Grzegorz Klaman inteligentnie komentuje życie polityczne, ale czy ktoś wie, co właściwie mówi?

7 i 8 czerwca Komuna Otwock zaprasza na spotkanie z artystami oraz ich pracami.

Komuna Otwock: co-2-tygodnie-show
„MOŻLIWA, NIEMOŻLIWA? (demokracja)"

sztuka [w] demokracji Odc. 1. PROPEDEUTYKA
7.06.2008 [sobota], godz. 19.00 – otwarcie + dyskusja z artystami
8.06.2008 [ niedziela], godz. 12.00-17.00
Warszawa, Lubelska 30/32, wstęp wolny

Grzegorz Klaman jest rzeźbiarzem, twórcą instalacji, profesorem ASP w Gdańsku. Znany jest z prac wykorzystujących preparaty ciała ludzkiego oraz z projektów w przestrzeni publicznej, specyficznego land-artu.
W przestrzeni Komuny Otwock na ul. Lubelskiej 30/32 artysta pokaże pracę „Nienawidzę tego systemu ale kocham możliwości które on stwarza", a podczas otwarcia całego wydarzenia wystąpi na żywo.

Dorota Nieznalska jest twórczynią instalacji, rzeźb, fotografii, filmów wideo, wideoinstalacji. Jej najgłośniejszą pracą, za sprawą procesu sądowego wszczętego z inicjatywy LPR, stała się instalacja „Pasja".

W przestrzeni Komuny Otwock Nieznalska przedstawi dwie prace fotograficzne z cyklu „Implantacja perwersji" oraz projekcję performance do kamery „Pozycja modlitewna", które komentują represyjny charakter rytualnie traktowanej religii. Przeciwko artystce toczy się obecnie postępowanie karne z art. 196 KK („Kto obraża uczucia religijne innych osób, znieważając publicznie przedmiot czci religijnej lub miejsce przeznaczone do publicznego wykonywania obrzędów religijnych, podlega grzywnie, karze ograniczenia wolności albo pozbawienia wolności do lat 2"). Artystka chce zacząć na spotkaniu swoją kampanię na rzecz zniesienia bądź zmiany tego artykułu.

“WŁĄCZ FEMINIZM”

2008-06-04T23:45:00.000+02:00

Federacja na Rzecz Kobiet i Planowania Rodziny

zaprasza do udziału w konkursie na pracę
pod hasłem

“WŁĄCZ FEMINIZM”

Celem konkursu jest promocja pozytywnego wizerunku feminizmu,
jego historii, osiągnięć i współczesnych wyzwań.

Zgłoszone prace powinny odnosić się tematycznie do podanych poniżej zagadnień:

§ feminizm,

§ prawa kobiet

§ przeciwdziałanie dyskryminacji kobiet.

Promowane będą prace artystyczne, które oswajają, „odczerniają” i nobilitują feminizm.

Hasło konkursu nie musi ( chociaż może ) być hasłem nadesłanego projektu.

Mile widziane będzie użycie w haśle słowa feminizm.

Prace mogą być wykonane dowolną techniką. Dopuszczamy zarówno formy graficzne: plakat, komiks, vlepkę, szablon, fotografię, jak i krótkie (max. 5-minutowe)
utwory multimedialne: film, teledysk, muzykę, piosenkę.

Prace zapisane w technice cyfrowej należy dostarczyć na nośniku elektronicznym /CD,DVD/ w formacie gwarantującym zachowanie jakości przy reprodukowaniu oraz możliwość zwielokrotniania i rozpowszechniania. Plakaty i fotografie prosimy nadsyłać dodatkowo

w formie wydruku w formacie A4.

Zgłoszenie, oznaczone 6-cyfrowym godłem w sposób zapewniający anonimowość, należy nadesłać na adres:

Federacji na Rzecz Kobiet i Planowania Rodziny,

ul. Nowolipie 13/15, 00-150 Warszawa.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 16 czerwca 2008 roku o godzinie 15.oo.

Najlepsze prace zostaną uhonorowane finansowo i zaprezentowane

publiczności i mediom w ramach zorganizowanej przez nas wystawy.

Wyboru najlepszych prac dokona Komisja Konkursowa
wybrana spośród Kapituły Konkursu w składzie :

Anna Baumgart, Jolanta Brach-Czaina, Sarmen Beglarian, Marek Raczkowski, Paulina Reiter, Anda Rottenberg, Kamil Sipowicz, Kazimiera Szczuka, Magdalena Środa, Monika Zielińska.

Regulamin konkursu pod tytułem „WŁĄCZ FEMINIZM” znajduje się na stronie Federacji

www.federa.org.pl

Konkurs dla studentów i absolwentów uczelni artystycznych

2008-06-04T14:52:00.001+02:00

Fundacja PLANTACJA SZTUKI ogłasza otwarty konkurs dla studentów i absolwentów uczelni artystycznych oraz wszystkich związanych z grafiką i dizajnem na opracowanie koncepcji identyfikacji wizualnej fundacji.

Potrzebujemy wizerunku, który nas bardzo dobrze określi, wyjaśni, zapowie. Liczymy na ciekawą współpracę i świeży, profesjonalny, pełen polotu efekt, który będzie oddawał naszą naturę. Ważna jest dla nas oryginalność, autentyczność, wyjątkowość.

Chcielibyśmy, aby przy projektowaniu brać pod uwagę możliwość zastosowania zupełnie nietypowych materiałów i wszelkich eksperymentalnych pomysłów.

Potrzebujemy:
- logotypu,
- druków informacyjnych(wizytówki, papier firmowy, koperta, pocztówka, zaroszenie, baner)
- folderu informacyjnego
- strony WWW

terminy:
-15.09.2008- rejestracja
-30.09.2008- termin nadsyłania prac

nagroda:  10 000 zł

jury:
Jerzy Porębski- ASP Warszawa
Bogna Świątkowska- Bęc Zmiana
Rene Wawrzkiewicz- mama*studio
Dawid Korzekwa- ASP Katowice
Wojtek Eksner- Plantacja Sztuki

Regulamin konkursu, karta zgłoszenia oraz brief
dostępne na stronie :www.plantacja.org.pl
Kontakt: m.eksner@plantacja.org.pl

drohobych.eu

2008-06-03T14:15:00.000+02:00

drohobych.eu

Projekt zostanie zrealizowany w pierwszym tygodniu lipca na Ukrainie.

W projekcie drohobych.eu weźmie udział dziewięcioro grafików, po troje z Polski, Ukrainy i Niemiec. Uczestników projektu wyłoni konkurs. Do wzięcia udziału w konkursie zapraszamy studentów i niedawnych absolwentów szkół artystycznych.

Zwycięzcy konkursu wezmą udział w niezwykłym wydarzeniu artystycznym i społecznym. Projekt umożliwi artystom nie tylko przeżycie interesującej przygody, ale i włączenie się w skuteczne, efektywne działanie publiczne.

Artyści, którzy wygrają konkurs, poprowadzą warsztat - zajęcia plastyczne z drohobyckimi dziećmi i wezmą udział w powstaniu muralu związanego z Brunonem Schulzem i jego sztuką (pod kierunkiem Michała Frydrycha). Mural ma być twórczym rozwiązaniem sytuacji braku malowideł Schulza wywiezionych z Drohobycza.

Graficy zostaną również poproszeni o wykonanie na miejscu prac wynikłych z inspiracji Drohobyczem, Schulzem lub projektem. Prace wraz z dokumentacją powstawania murala i efektami warsztatów zostaną pokazane na wystawach we Lwowie, Warszawie i Bonn.

Chętnych do udziału w projekcie zapraszamy do wysłania wyboru swoich prac określających charakter poszukiwań twórczych na adres drohobycheu@gmail.com. Do prac należy dołączyć krótką wypowiedź uzasadniającą zainteresowanie projektem.

Organizatorzy zapewniają dojazd do Drohobycza z Lwowa, Warszawy i Bonn, nocleg, wyżywienie, materiały oraz wynagrodzenie.

Termin nadsyłania zgłoszeń: 10 czerwca!

Więcej szczegółów na www.drohobych.eu

Architektura sal koncertowych i kongresowych

2008-06-02T17:59:00.000+02:00

Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha

Fundacja Kyoto – Kraków im. Andrzeja Wajdy i Krystyny Zachwatowicz

zapraszają na nadzwyczajny wykład:

ARATA ISOZAKI

„Architektura sal koncertowych i kongresowych”

KRZYSZTOF INGARDEN

„Krakowskie Centrum Kongresowe”

7 czerwca (sobota), godz. 11.00

Wstęp wolny!

Katarzyna Nowak

Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha

ul. Marii Konopnickiej 26, 30 - 302 Kraków

tel. 012/ 267 27 03 wew. 111; 0 510 193 329

www.manggha.krakow.pl

kasia@manggha.krakow.pl

Sympozjum O wolności i demokracji w sztuce polskiej lat 80.

2008-05-30T22:51:00.000+02:00

Drodzy Państwo,

zapraszam 14 czerwca 2008 roku do Muzeum Sztuki Współczesnej, oddziału Muzeum Narodowego w Szczecinie
na kolejną odsłonę wystawy "Republika bananowa. Ekspresja lat 80." oraz poprzedzające ją sympozjum "O wolności i demokracji w sztuce polskiej lat 80.".
Po wernisażu odbędzie się koncert współczesnej muzyki improwizowanej ROGULUS X SZWELAS und GOS featuring C. Feliu.

--------------------------
* sympozjum "O wolności i demokracji w sztuce polskiej lat 80."
14.06.2008, od godziny 11.00
Muzeum Sztuki Współczesnej, oddział Muzeum Narodowego w Szczecinie, ul. Staromłyńska 1, Szczecin

* wernisaż wystawy "Republika bananowa. Ekspresja lat 80."
14.06.2008, godzina 18.00
Muzeum Sztuki Współczesnej, oddział Muzeum Narodowego w Szczecinie, ul. Staromłyńska 1, Szczecin

* koncert współczesnej muzyki improwizowanej ROGULUS X SZWELAS und GOS featuring C. Feliu
14.06.2008, godzina 21.00
Klub "U Wyszaka", ul. Mściwoja 8, Szczecin
--------------------------

1. sympozjum "O wolności i demokracji w sztuce polskiej lat 80."

Część 1
Prowadzenie: Jolanta Ciesielska

11.00 - 13.00
Projekcja filmu Józefa Robakowskiego „Konstrukcja w Procesie”, Łódź, (1981/82)
Wiesław Cupała, Waldemar Fydrych, „Jak to było?” (Wyjątki z historii Pomarańczowej Alternatywy)
Wojciech Ciesielski, „Sztuka Prywatna i Kultura Zrzuty – alternatywna sztuka w Polsce w latach 80.”

15.00 - 17.00
Maryla Sitkowska, "Wystawy Bonarskiego"
Jerzy Kosałka, „Obiekty artystyczne i instalacje grupy Luxus”
Alicja i Mariusz Jodkowie, Galeria Entropia/Wrocław, „Części fragmentów, okruchy kawałków, odpryski ułomków, skrawki, strzępy, nieogarniona ruina całości. WIECZNE BUM!”
pokaz filmowy

WSTĘP WOLNY

Druga część sympozjum odbędzie się przy okazji kolejnej ekspozycji w październiku, w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu.
Pod koniec br. wydane zostaną materiały posympozjalne, obszerny album "Suplementy do historii lat 80."

2. wernisaż wystawy "Republika bananowa. Ekspresja lat 80."

Autorzy scenariusza: Jolanta Ciesielska i Paweł Jarodzki
Kurator: Jolanta Ciesielska

„Republika bananowa. Ekspresja lat 80." jest pierwszą, po 20 latach od najważniejszych wydarzeń, tak dużą wystawą polskiej sztuki lat 80. Premierowy wernisaż miał miejsce 26 stycznia 2008 r. w Wałbrzyskiej Galerii Sztuki BWA Zamek Książ. Po ekspozycji w Szczecinie wystawę pokażemy w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu (10 września do 12 października 2008 roku), Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu (24 października do 19 listopada 2008 roku) i CSW Łaźnia w Gdańsku (12 grudnia 2008 roku do 31 stycznia 2009 roku).

Wystawie towarzyszy bogato ilustrowany katalog, w którym oprócz tekstów kuratorki, Jolanty Ciesielskiej znajdują się archiwalne teksty artystów występujących na wystawie oraz najobszerniejsze w dotychczasowej bibliografii kalendarium wydarzeń artystycznych z lat 1979-93, autorstwa Maryli Sitkowskiej.

Artyści:
Andrzej Awsiej, Mirosław Bałka, Krzysztof Bednarski, Zbigniew Maciej Dowgiałło, Ewa Ciepielewska, Zbigniew Maciej Dowgiałło, Mirosław Filonik, Waldemar Major Fydrych, Anna Gruszczyńska, Ryszard Grzyb, Bożena Grzyb-Jarodzka, Marek Janiak, Paweł Jarodzki, Marek Kijewski, Grzegorz Klaman, Leszek Knaflewski, Jerzy Kosałka, Paweł Kowalewski, Andrzej Kwietniewski, Andrzej Egon Miastkowski, Eugeniusz Minciel, Piotr Młodożeniec, Jarosław Modzelewski, Zdzisław Nitka, Włodzimierz Pawlak, Marek Rogulski, Adam Rzepecki, Stanisław Sielicki, Krzysztof Skarbek, Marek Sobczyk, Paweł Susid, Eugeniusz Szczudło, Andrzej Świetlik, Wojciech Tracewski, Jerzy Truszkowski, Andrzej Makary Wielogórski, Ryszard Woźniak

Gruppa, Neue Bieriemiennost, Koło Klipsa, Luxus, Łódź Kaliska, TOTART, Wspólnota Leeeżeć, Pomarańczowa Alternatywa.

Instalacja kinematyczno-dźwiękowa towarzysząca ekspozycji: Jacek Ponton Jankowski

Wystawa została zorganizowana przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, w ramach Dolnośląskiego Festiwalu Artystycznego.
Współorganizator: Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA Zamek Książ.

Partnerzy i kolejne miejsca ekspozycji:
- Muzeum Narodowe w Szczecinie
- Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu
- Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu
- CSW Łaźnia w Gdańsku

Projekt dofinansowany został ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w ramach Programu Operacyjnego "Promocja twórczości".
Patronat nad wystawą sprawują: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałek Województwa Dolnośląskiego, Prezydent Wałbrzycha i Prezydent Gdańska.
Patroni medialni:
Polskie Radio Program 3, Polskie Radio Program 2, EXIT Nowa Sztuka w Polsce, Magazyn Sztuki, Pismo Artystyczne Format, miesięcznik Odra, Polish Culture, The Warsaw Voice, TVP 3.

Wystawa będzie prezentowana do 31 sierpnia 2008.

3. Koncert współczesnej muzyki improwizowanej ROGULUS X SZWELAS und GOS featuring C. Feliu

Michał Gos – perkusja, instrumenty perkusyjne
Marek Rogulus Rogulski – trąbka, saksofon tenorowy, kontrabas
Tomasz Szwelas Szwelnik – keyboard, fortepian, elektronika, gitara preparowana
C. Feliu - noice

ROGULUS X SZWELAS und GOS
Zespół stanowią muzycy przez krytyków muzycznych osadzani w nurcie tzw. Nowej Improwizacji. Zespół koncertuje od roku 2000. Muzycy zespołu wykorzystują rzadkie techniki artykulacji dźwięku i preparacji oraz eksperymentują w obszarze współczesnych form wyrazu. Jako wykonawcy stosują nieortodoksyjne techniki gry na instrumentach koncentrując się przede wszystkim na sonorystycznych aspektach muzyki.

Muzycy zespołu koncertowali m.in.: na Europejskim festiwalu współczesnej Muzyki improwizowanej w Gdańsku, Gdynia Sumer Jaz Days, Warsaw Sumer Jazz Days, WEF Warsaw Electronic Festiwal, Warszawska Jesień, Jena Jazz Thuringen festiwal w Niemczech, Art. Agenda w Sztokholmie, SKIP festiwal w Petersburgu w Rosji i wielu innych.

Marek Rogulus Rogulski Urodzony w 1967 w Gdańsku. Gra na trąbce, saksofonie tenorowym i kontrabasie.
Od 1993r realizuje autorski projekt pt: "Machina MaGhica". Posiada własną koncepcję użycia dźwięku - (technika inwokacyjna) opisaną w tekście: "O obrotach ciał wewnętrznych". Na sposób gry wpłynęły wieloletnie ćwiczenia w lesie ze zwierzętami. W roku 1998 brał udział w warsztatach muzyki improwizowanej prowadzonych przez Petera Kowalda. Założył i od 1992 prowadzi Fundację TNS i Galerię Spiż 7. Razem z T. Szwelnikiem jest współzałożycielem niezależnej wytwórni nagraniowej TNS Records RXS. Obecnie gra w "Rogulus X Szwelas und Gos" oraz w duecie "Izdebski i Rogulski" oraz Michał Górczyński i Rogulus. W przeszłości prowadził zespół "Ziemia Mindel-Wurm” oraz „Tysiąc Najjaśniejszych Słońc". Współpracował z formacją "Art Rhythmic", z "Mazzoll & Arhythmic Memory", "Bassisters Orchestra", "Lud Hauzą" "Ścianką". Współpracował m.in. ze Zdzisławem Piernikiem, Peterem Kowalem, Marcusem Reuterem, Yuriyem Yaremczukiem, Mazzollem, Arszynem, Mikołajem Trzaską, Jackiem Olterem, Andrzejem Izdebskim, Wojtkiem Mazolewskim, Michałem Gosem, Sławkiem Jaskułke.

Tomasz Szwelas Szwelnik Urodzony w 1972 r. w Warszawie. Jest dyplomowanym inżynierem dźwięku. Studia kończył na Politechnice Gdańskiej. Specjalizuje się w grze na instrumentach klawiszowych oraz komponuje.
Jest muzykiem eksperymentującym, nastawionym głownie na proces twórczy związany z improwizacją, podejściem sonorystycznym do materii dźwiękowej, preparacją brzmień oraz instrumentów muzycznych. W grze kieruje się przede wszystkim ciekawym brzmieniem oraz intuicją improwizatorską często wykraczając poza tradycyjne pojęcia harmonii i rytmu. Obecnie realizuje się w nowo utworzonym przez siebie studiu eksperymentalnym, w którym oddaje się pasji tworzenia brzmień i dźwięków oraz kreowania autorskich projektów muzycznych. Jest współzałożycielem formacji "Rogulus X Szwelas Project", współtwórcą grupy "Rogulus X Szwelas und Gos", współzałożycielem niezależnej wytwórni nagraniowej "TNS Records RXS", współautorem duetu muzyczno-poetyckiego "Laboratorium oniryczne DUODENUM". Gościnnie współpracował z zespołami Multiwitamina i Łoskot. Wielokrotnie realizował muzykę filmową oraz uczestniczył w koncertach i festiwalach w kraju i zagranicą.

Michał Gos Urodzony w 1974 w Gdańsku - perkusja, instrumenty perkusyjne.
Eksperymentując z dźwiękiem wykorzystuje do gry nie tylko firmowe zestawy perkusyjne i perkusjonalne, ale również nagłośnione przedmioty (krzesła, popielniczki, beczki, wieszaki itp.). Swą muzyczną drogę rozpoczął od gdańskiej sceny alternatywnej, występując z wieloma zespołami rockowymi i jazzowymi. Michał Gos prezentuje własny i bardzo wszechstronny styl gry na perkusji. W tym roku prezentował się w autorskim projekcie na tegorocznym festiwalu Warszawska Jesień. Ma na swoim koncie współpracę z takimi muzykami jak: Tomasz Gwinciński, Andrzej Izdebski, Zdzisław Piernik, Peter Kowald, Assiff Tsahar, Jacek Majewski, Wojtek Mazolewski, Piotr Pawlak, Mikołaj Trzaska, Ryszard Tymon Tymański, Olgierd Walicki i inni oraz koncerty na wielu liczących się imprezach w kraju (także na festiwalach, m.in. Warszawska Jesień, Malta w Poznaniu, Yass-no i Feta w Gdańsku, Gdynia Summer Jazz Days, Warsaw Summer Jazz Days, Przystanek Woodstock) i zagranicą (Jena Jazz Thuringen, Festiwal im. Sergieja Kuriohina w Moskwie, SKIP wPetersburgu, Art Genda w Sztokholmie). Obecnie uczestniczy w dwóch projektach z warszawskim gitarzystą Andrzejem Izdebskim- Sonus Akrobata i Boys Band Trio . Ponadto współtworzy zespół Rogulus X Szwelas und Gos trio z Asią Charchan i Piotrem Pawlakiem oraz prowadzi zespół ‘Śladami Gagarin’. Na koncie swym Gos posiada także liczne realizacje dla radia i telewizji.

C. Feliu – instrumenty noice, działania intermedialne, akcja, fotografia.

* logo wystawy jest autorstwa Pawła Jarodzkiego

Agnieszka Chodysz
koordynator programu
Dolnośląskiego Festiwalu Artystycznego
i Spotkań Wyszehradzkich

Ośrodek Kultury i Sztuki
Rynek-Ratusz 24, 50-101 Wrocław
tel.: +48 71 3442864, fax: +48 71 3442865
www.okis.pl; www.dfa.okis.pl; www.sw.okis.pl

W poszukiwaniu zwierząt

2008-05-30T22:49:00.003+02:00

Rumuńska artystka zbiera zdjęcia i historie dzikich zwierząt w Warszawie

Rumuńska artystka Anca Benera rezydentka programu a-i-r laboratory w Centrum Sztuki Współczesnej, bada, w jaki sposób populacje dzikich zwierząt zaadaptowały się do specyficznych miejskich warunków i jaka jest ich odpowiedź na globalną urbanizację. Na przykładzie fauny Warszawy próbuje znaleźć odpowiedź na pytania czy zwierzęta te żyją w społecznościach, jakie są ich powiązania z innymi mieszkańcami miasta oraz przestrzenią publiczną w ogóle.

Anca Benera zbiera opowieści, które narosły wokół ucieczki guźca, a także opinie dotyczące historii lisów zamieszkujących warszawskie Łazienki, łosia z Ursusa, bobrów znad Wisły, sokoła z Pałacu Kultury i Nauki i innych dzikich zwierząt, które spotykamy w mieście.

Liczymy na Państwa pomoc, prosimy o podzielenie się z nami swoimi historiami i zdjęciami! Czy spotykają Państwo dzikie zwierzęta w swoim otoczeniu? Może zrobili im Państwo zdjęcia? Jakie są Państwa opinie na temat obecności dzikich zwierząt w mieście? Państwa wskazówki i zdjęcia pomogą artystce stworzyć nową mapę miasta, wskazującą miejsca kolonizowane przez tajemniczych, ale równoprawnych z nami mieszkańców Stolicy.

Prosimy o przesyłanie Państwa zdjęć i obserwacji na email:

anca.benera@gmail.com (w języku angielskim) oraz air@csw.art.pl (w języku polskim).

Kontakt telefoniczny:

artists-in-residence laboratory Marianna Dobkowska, Ika Sienkiewicz-Nowacka tel. 022 6281271 wew.131.

Anca Benera (RO)

Pobyt twórczy: kwiecień-czerwiec 2008

artists-in-residence laboratory

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

Najnowsze badania zoologiczne wskazują, że coraz więcej ptaków i ssaków kolonizuje miasta, niektóre z nich czują się o wiele lepiej w warunkach miejskich niż w swoim naturalnym otoczeniu. Zarówno te, które spotykamy codziennie, jak i te o których istnieniu nie wiemy powodują, że miasta żyją podwójnym życiem. Do tajnych mieszkańców zaliczają się bobry, szczury, lisy, kuropatwy a także, jak pokazuje historia ostatnich tygodni, łosie. Artystkę interesują sposoby przetrwania, które zwierzęta wypracowują w mieście: co robią, żeby nie dać się złapać, czy mają jakieś strategie ukrywania się, w jakich rejonach jest ich największe zagęszczenie.

Wokół zwierząt tworzą się nowe miejskie mity. W wielu miastach słyszy się historie o egzotycznych zwierzętach, które uciekły z ZOO. W Warszawie głośna była sprawa guźca, który został sprzedany do luksusowego ogrodu zoologicznego w San Diego, ale zamiast tego wybrał wolność w lesie Kabackim i nigdy nie został odnaleziony. Niedawna historia łosia z Ursusa, niewątpliwie zasługująca na poważną refleksję nad naszym stosunkiem do zwierząt w mieście, wskazuje, że powinniśmy bardziej zainteresować się ich obecnością i wypracować nowe strategie współżycia z nimi.

Projekt Anki Benery oprócz części teoretycznej (spotkania z ekologami i zoologami), to także badania praktyczne oraz zbieranie informacji i dokumentacji od mieszkańców Warszawy. Artystka będzie starała się wytropić zwierzęta i na podstawie obserwacji oraz zebranych wskazówek opracować rozwiązania, które pomogą zwierzętom lepiej zaadaptować się do miejskich warunków. Podczas swojego pobytu w Warszawie Anca Benera stworzy publikację, gdzie zbierze efekt swoich badań.

Pobyt twórczy zrealizowany w ramach projektu Opening Our Closed Shops pod patronatem Akademii Schloss Solitude

Sponsorzy: Allianz Kulturstiftung, Rumuński Instytut Kultury w Warszawie

"Wycieczka" (Kulik, Kwiek, Wojciechowski, Zdrojewski, Kwiek) - rekostrukcja

2008-05-30T09:03:00.002+02:00

Chciałabym zaprosić serdecznie na mój referat w ramach programu ,"Inne miasto, Inne życie"

4 czerwca (środa) o godz. 19 w Sali Kinowej Zachęty.

Będzie to prezentacja materiału z akcji plenerowej "Wycieczka" z 22 XI 1970 roku, w której wzięli udział Zofia Kulik, Przemysław Kwiek, Jan S. Wojciechowski, Bartłomiej Zdrojewski i Urszula Kwiek.

Dokumentacja tego wydarzenia zachowała się w formie slajdów wykonanych przez Zofię Kulik i Przemysława Kwieka oraz 8mm nagrania filmowego autorstwa Jana S. Wojciechowskiego i Bartłomieja Zdrojewskiego. Wszystkie materiały znajdują się w archiwum PDDiU KwieKulik.
Prezentacji dokumentu w Zachęcie będzie towarzyszył mój komentarz - spróbuję określić rolę jaką w tym działaniu odegrało miasto - Warszawa lat 70. Zanalizuję "Wycieczkę" także pod kątem ówczesnych założeń artystycznych Zofii Kulik i Przemysława Kwieka oraz ich późniejszych realizacji.

Pozdrawiam serdecznie,

Sylwia Serafinowicz

SYNCHRONICITY_Warsaw. Wystawa projektów architektonicznych dla Warszawy przyszłości

2008-05-30T08:59:00.004+02:00

Warszawa, Info Qultura, Plac Konstytucji 4

Czwartek 29.05, godz. 19.00

Wystawa czynna do 15.06

Prezentacja stworzonych specjalnie na tę wystawę projektów odnoszących się do kwestii zagospodarowania Wisły (S’A ARQUITECTOS + ESESTUDIO: MOSTY MIASTU/ Barcelona, Lizbona), a także nieformalnego użytkowania przestrzeni Warszawy (RAUMLABOR: Trzecia przestrzeń Warszawy/ Berlin).

Zapraszamy na spotkanie dla mediów z architektami S’A ARQUITECTOS + ESESTUDIO w piątek 30.05, godz. 13.00, Info Qultura, pl. Konstytucji 4.

S’A ARQUITECTOS + ESESTUDIO: MOSTY MIASTU

1 Wisła. Warszawa jest jedyną europejską stolicą, przez którą przepływa nieuregulowana i niezurbanizowana rzeka, ujmując prościej, jedyną stolicą, przez którą przepływa dzika rzeka. Na pierwszy rzut oka może się to wydawać problemem wołającym o natychmiastowe rozwiązanie, ale jak to się często dzieje, odpowiedź kryje się w samym pytaniu.

2 Myśląc o Przyszłości. Najlepszym rozwiązaniem jest według nas utrzymanie rzeki taką, jaką jest dziś. Wyzwanie stworzenia z Warszawy stolicy nowej Europy Wschodniej musi zacząć się przyjęcia radykalnie ekologicznej postawy lub 3-stopniowego programu rozwoju zrównoważonego.

3 Od Wady Miasta do Dodanej Wartości Ekologicznej. Pierwszym krokiem jest przyjęcie zasady nietykalności rzeki. Założenie to akceptuje „dzikość” rzeki i uznaje ja za pozytywną wartość na przyszłość.

4 Puktu do Punktu. Używając danych wyjściowych takich, jak układy mobilności czy siatka transportowa wybrać strategiczne lokalizacje dla punktów początkowych nowego rozwoju. W punktach tych należałoby również zlokalizować taktycznie ważne dla miasta węzły komunikacyjne przyciągające nowe, zróżnicowane funkcje.

5 Punkty Początkowe Efektem wykonania kolejnych działań będzie powstanie pięciu różnych mostów. Przyjęcie metody filogenetycznej będzie miało efekt w postaci różnych układów urbanistycznych i architektonicznych nowych mostów, na które wpłyną elementy takie jak: szerokość rzeki, kontekst funkcji znajdujących się na brzegach, potrzeby miasta, sieci komunikacyjne, usytuowanie względem stron świata, ochrona przed wiatrem, widoki, itd.

6 Poszerzanie Miasta. Typologia każdego z mostów będzie efektem konfrontacji różnych programów, co da charakter wymieszanej przestrzeni prywatnej i publicznej, a więc przestrzeni indywidualnej i zarazem zbiorowej. W ten sposób miasto nie zatrzyma się na brzegu, ale rozwinie, łącząc obie granice, zmieniając pęknięcie swojej tkanki w zrośnięte, spójne miasto.

RAUMLABOR: TRZECIA PRZESTRZEŃ WARSZAWY

Podczas naszego pobytu w Warszawie, doszliśmy do wniosku, że ważną kwestią jest tu możliwość nieformalnego korzystania z miasta. Będąc tu przeszliśmy przez parę w pewien sposób zawieszonych w czasie i przestrzeni miejscach, zazwyczaj postsocjalistycznych, zajętych często przez nieoficjalny handel. W podobny sposób wykorzystywane są nie tylko te swoiste „oczekujące“ przestrzenie. „Mały handel“ prowadzony jest po prostu na chodnikach czy ulicach. Jest to reakcja na utratę najważniejszego miejsca skupiającego stołeczny nieoficjalny handel, czyli Jarmarku Europa i ogólny brak miejsc przeznaczonych na tego typu działalność.

Naszym zdaniem nieoficjalna strona ekonomii miast to odzwierciedlenie ich społecznego profilu i związanej z nią różnorodności. Handlarze organizując się w podobny sposób odpowiadają na potrzeby uboższej części społeczeństwa. Rynek nieoficjalny generuje nowe formy działalności ekonomicznej, pozwala na kształtowanie się indywidualnych karier oraz tworzy nowe powiązania społeczne.

Wątpiąc w to, czy wysiedlenie kupców z terenów targowiska na rzecz inwestycji i budowy nowego Stadionu miałoby być najlepszym rozwiązaniem zaproponowaliśmy odmienną strategię, zakładającą rozmieszczenie wielu mniejszych obszarów, które można byłoby wykorzystywać w celach handlowych, a które wcześniej nie spełniały żadnych konkretnych funkcji. Nasz projekt przedstawia struktury w różny sposób zintegrowane z przestrzenią i w różny sposób przestrzeń zawłaszczające: od tych dopiero co wyłaniających się, do tych w całości w niej obecnych (częścią fikcyjną w naszej historii jest odniesienie do działań i strategii oddolnych). Takie działanie krystalizuje kształt miejskiej tkanki i dodaje do niej przestrzenie, nie planowane wcześniej w założeniach rozwoju miasta.

Podsumowując: w mieście potrzebne są nie tylko przestrzeń publiczna i prywatna, ale też niezbędne jest stworzenie warunków dla nieformalnych aktywności w nieformalnych warunkach.

RAUMLABOR - TEAM SYNCHONICITY

markus bader

christof mayer

stephan henrich

katrin murbach

www.raumlabor-berlin.de

-------

Synchronicity_Warsaw to projekt w którym głos mają architekci młodego i średniego pokolenia poszukujący rozwiązań współczesnych problemów manifestowanych w przestrzeni miejskiej: problemów społecznych, politycznych, ekonomicznych, estetycznych i emocjonalnych.

Pierwszą odsłoną projektu był jeden z tomów trzyczęściowej publikacji „W [jak Warszawa]”, wydanej w 2007 r. Zatytułowany „No Hear, No See”.

Synchronicity_Warsaw w 2008 r. ma formę wystawy prezentującej projekty możliwych scenariuszy rozwoju miasta Warszawy.

Projekt realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana www.funbec.eu

Kurator: Jakub Szczęsny

Synchronicity_Warsaw jest dofinansowane przez Miasto Stołeczne Warszawa.

Partnerzy: Goethe-Institut Warschau, AMS

Fundacja Bęc Zmiana

-----------------------------

warszawa, radna 10

+48 22 827 64 62

www.funbec.eu

MARK DORRIAN o THE LONDON EYE

2008-05-30T08:58:00.003+02:00

Zachęta Narodowa Galeria Sztuki i Instytut Historii Sztuki UW

zapraszają na wykład

MARK DORRIAN

THE LONDON EYE

AERIALITY, SPECTACLE, AND ‘THE EXHIBITIONARY COMPLEX’

wtorek 3 czerwca 2008 godz. 18

sala 105 stary BUW Krakowskie Przedmieście 26/28

In 2000 the London Eye, a gargantuan hi-tech Ferris wheel, trumped the government-sponsored Dome during London’s millennium celebrations. Today it looks set to establish itself as the city’s equivalent of that 19th century Parisian belvedere the Eiffel tower. One of the iconic ascensional apparatuses of modernity, the urban ferris wheel emerged within modern society at a very specific moment: one characterised by the linked developments of mass tourism and the urban spectaculars of the turn-of-the-century World’s Fairs.

This paper analyses the contemporary re-emergence of the urban ferris wheel by examining the way the London Eye is staged within the city and the city is staged through it. In many ways the British millennium festivities were conceived in the mould of the ‘imperial exposition’, and the subsequent disarray illustrated the difficulties of doing this in a post-imperial condition and in the absence of the progressivist narratives empire authorises. In part the wheel’s success derived from the way it side-stepped the representational disputes by exhibiting London itself: the image of a city cleansed of labour and social conflict was once again produced, but the late 19^th century urban utopia of incorporation discernible – according to contemporaries – from the top of George Ferris’s wheel at the 1893 Chicago World’s Columbian Exposition had been exchanged for the touristic vision of the spectacle-city. Until recently operated and largely owned by the ailing national airline, British Airways – who market trips in it as ‘flights’ – the Eye has become the focus for the company’s attempt to reactivate the romance and mythology of flight (champagne flights, in-flight weddings, etc.) in a world of mass air transportation and international terrorism.

Mark Dorrian is Reader in Architecture, MArch Programme Director at the University of Edinburgh, and Co-Director of the art, architecture and urbanism atelier Metis. His books include (with Adrian Hawker) Metis: Urban Cartographies (Black Dog, 2002), (with Gillian Rose) Deterritorialisations: Revisioning Landscapes and Politics (Black Dog, 2003) and (with Jane Rendell, Jonathan Hill and Murray Fraser) Critical Architecture (Routledge, 2007). Recent essays include “Clouds of Architecture”, Radical Philosophy 144 (2007), “The Way the World Sees London” in A. Vidler (ed), Architecture Between Spectacle and Use (Clark Art Institute/Yale, 2008) and "Transcoded Indexicality", forthcoming in LOG 12 (2008). He is currently working on a book on the grotesque and collaborating with CNRS Paris on a project on the cultural history of the aerial view.

POLITYCZNA SCENA PIERWOTNA W SZTUCE MARY KELLY

2008-05-27T17:47:00.002+02:00

ARCHIWUM ZAANGAŻOWANIA I TĘSKNOTA ZA “ZDARZENIEM”

- POLITYCZNA SCENA PIERWOTNA W SZTUCE MARY KELLY

dyskusja panelowa, w której udział wezmą: Paweł Leszkowicz, Anna Markowska, Ewa Małgorzata Tatar

prowadzenie: Agnieszka Graff

5.06.2008, czwartek, godz. 18, sala Kino/Audytorium

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, ul. Jazdów 2, Warszawa

Pisząc o swoich projektach Mary Kelly sugeruje, że towarzyszy im wspólne pytanie – o relację między politycznością, pożądaniem i czasem (pamięcią). Jest to pytanie o współczesne znaczenie “zdarzenia” (w sensie Badiou), jakim był rok 1968, a szczególnie druga fala feminizmu. Nie chodzi tu o “znaczenie” w sensie politycznego skutku, o katalog zmian w prawie czy obyczajach, lecz o relację wyobrażoną, o ślad w zbiorowej (nie)świadomości, o “archiwum nieświadomych transmisji”, które zostało po heroicznej fazie “polityki seksualnej” lat 60., kiedy wyblakły już konkretne postulaty, a pozostały widmowe obrazy w zbiorowej pamięci. Czy to wyobrażone “archiwum” jest także naszą przestrzenią? Jeśli 68 rok to „polityczna scena pierwotna”, to o czyich rodziców tu chodzi? Proponuję otwartą refleksję nad pokoleniowością i geografią naszego odbioru, odejście od rytuału zaprzeczeń.

Agnieszka Graff

ZAPRASZAMY

Festiwal filmów o architekturze

2008-05-27T09:54:00.001+02:00

27 maja, godz. 18.00, Galeria Laboratorium

CSW Zamek Ujazdowski
ul. Jazdów 2, Warszawa

Festiwal filmów o architekturze

W dyskusji udział wezmą:

Jarosław Trybuś, Katarzyna Jaruzelska-Kastory,

Andrzej Kiciński i Konrad Kęder

Prowadzenie dyskusji: Krzysztof Sołoducha

wstęp wolny

27.05 (wtorek) 2008, godz. 18.00

Temat: Fuck the context?

Film: A kind of Architect. Rem Koolhaas, 2007, 96 min

Architekt: Rem Koolhaas

Film opowiada o trzech realizacjach Rema Koolhaasa i jego biura OMA
– ambasadzie holenderskiej w Berlinie, Casa Musica w Porto i
bibliotece w Seattle. Pyta o fenomen Rema Koolhaasa jako postaci
medialnej i jego świadomie kreowanego gwiazdorstwa. Dla twórców
filmu ważna jest też kwestia związków pomiędzy jego realizacjami, a
teorią architektury. Prezentacja filmu o Remie Koolhaasie będzie
doskonałą okazją do rozmowy o architekturze poszukującej i jej
statusie w Polsce. O architekturze jako dziedzinie twórczości i
architekcie jako twórcy i uczestniku procesu inwestycyjnego. Film
opowiada też o tym, jak architektura wedle Koolhaasa łączy w sobie
pisarstwo, reżyserię i rzemiosło. Dla niego jest to dziedzina
bliska literaturze i filmowi. Pokaz będzie okazją do rozmowy o
„opozycji” architektury kontekstualnej i architektury poszukującej.

Portal Sztuka-Architektury
www.Sztuka-Architektury.pl

Krytyka i rynek sztuki

2008-05-27T09:42:00.003+02:00

Międzynarodowa konferencja
Krytyka i rynek sztuki

31maja- 1 czerwca 2008

SEKCJA POLSKA MIĘDZYNARODOWEGO STOWARZYSZENIA KRYTYKÓW SZTUKI AICA i Narodowa Galeria Sztuki Zachęta

Kuratorzy konferencji:

Dorota Monkiewicz (Muzeum Narodowe w Warszawie, Prezes Sekcji Polskiej AICA); Hanna Wróblewska (Narodowa Galeria Sztuki Zachęta)

Komitet Organizacyjny:

Monika Branicka (Galerie Magasin, Berlin), Maja Hussakowska (Uniwersytet Jagielloński), Lech Stangret (Galeria Foksal), Piotr Krajewski (WRO), Aneta Szyłak (Instytut Sztuki Wyspa)

SZCZEGÓŁY: http://aica-pl.org/konferencja/index.php

TEMAT I ZAKRES KONFERENCJI

Przedmiotem debaty jest krytyka w jej funkcji ocennej i związane z nią pytania:

W jaki sposób kreowane są wartości na globalnej scenie artystycznej?
Jaki jest mechanizm zapewnienia widzialności artyście?
Prywatne/publiczne-partnerstwo? Konflikt? Wyzwanie?

Warunkiem przystąpienia do Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA w Polsce jest podpisanie deklaracji, w której kandydat oświadcza, że nie jest zaangażowany w działalność komercyjną na rynku sztuki. W ten sposób organizacja AICA definiuje status krytyka jako osoby niezależnej od instytucji rynku. Zapis ten nie nastręczał problemów w okresie powojennym, gdy w krajach komunistycznych taki rynek praktycznie nie istniał. Niebawem minie jednak dwadzieścia lat od czasu, kiedy sytuacja diametralnie się zmieniła.

Rozwijający się w ramach transformacji ustrojowej po 1989 roku rynek sztuki zwolna zaczyna ujawniać swoje zarysy. Jest to nowa sytuacja, wobec której wszyscy uczestnicy sceny artystycznej muszą się na nowo określić. Pojawiają się nowe obszary negocjacji: nie tylko pomiędzy krytykiem i artystą, czy krytykiem i kuratorem, ale także krytykiem i "marszandem", krytykiem i kolekcjonerem. Akty krytyczne w ich funkcji ocennej dokonywane są nie tylko w trakcie indywidualnej pracy krytyka, ale także w wyniku działalności instytucji publicznych i prywatnych: organizacji wystaw prestiżowych muzeów oraz globalnych spektakli art-worldu, takich jak biennale i targi sztuki. Pojawia się zasadnicze pytanie o wartości, które w wyniku tych działań są kreowane- czy wciąż chodzi o dzieło, czy o promocję szczególnie specjalistycznych towarów i usług? Interesuje nas język opisu tych sytuacji, tradycyjnie rozróżniający instytucje publiczne i prywatne, komercyjne i non-profit. Szczególnym przypadkiem są aspekty rynkowe działalności instytucji państwowych i samorządowych, które "produkują" wystawy i konkretne dzieła sztuki. Czy ostre rozróżnienie pojęciowe występujące w przytoczonych terminach języka pomiędzy sferą wartości niematerialnych oraz wartości rynkowych znajduje faktyczne odzwierciedlenie w nowej rzeczywistości ekonomicznej?

Konferencja ma na celu zidentyfikowanie i opis problemów, pojawiających się na styku tych dwóch obszarów, ujawnienie różnorodnych praktyk i rozwiązań, a także uzyskanie materiału do bardziej ogólnej refleksji na temat etyki zawodowej krytyka sztuki. Spodziewamy się, że udział zaproszonych gości z zagranicy, reprezentujących różnego typu instytucje artystyczne, mające wypracowane procedury oraz wieloletnie doświadczenie w kontaktach na styku instytucje publiczne/rynek sztuki przyczyni się do wzbogacenia debaty o istotne spostrzeżenia i rozwiązania.

PROGRAM

Obrady odbywają się w Sali Kinowej Zachęty
Plac Małachowskiego 3, Warszawa
Wejście od ul. Juliusza Burschego

Język konferencji: polski i angielski.

Tłumaczenie symultaniczne.

31 maja 2008 (sobota)

TEMAT I: W jaki sposób kreowane są wartości na globalnej scenie artystycznej?
10.00 - 10.15	powitanie
10.15 - 10.35	Henry Meyric Hughes KRYTYK SIĘ ŚMIEJE
10.40 - 11.00	Eleanor Heartney CZY KRYTYKA SZTUKI MOŻE PRZETRWAĆ W KONKURENCJI Z RYNKIEM SZTUKI?
11.05 - 11.25	Christophe Domino W POSZUKIWANIU ŚWIATA NA ZEWNĄTRZ: DZIAŁANIE NA GRANICY
Przerwa na kawę 11.25-11.40
TEMAT II: Jaki jest mechanizm zapewnienia widzialności artyście?
11.45 - 12.05	Dorota Folga-Januszewska KRYZYS, WOLNOŚĆ, PRZYZWOLENIE - STRATEGIE WARTOŚCI ARTYSTYCZNEJ I WARTOŚCI RYNKOWEJ
12.10 - 12.30	Łukasz Gorczyca
12.35 - 12.55	Kurt Kladler CO JEST PRZEDSTAWIANE I CO WIDZIMY?
Przerwa na LUNCH: 13.00-14.00
14.05 - 14.25	Pokaz projektu Katarzyny Kozyry The Midget Gallery
14.30 - 14.50	Bożena Czubak "CO" MA OSTATNIE SŁOWO? O WIDZIALNOŚCI W KRYTYCE ARTYSTÓW I NIEWIDZIALNOŚCI W KRYTYCE KRYTYKÓW
14.55 - 15.15	Aneta Szyłak
15.15 - maksymalnie do godz. 16.45	PANEL z udziałem speakerów i publiczności Moderator: Dorota Monkiewicz

1 czerwca 2008 (niedziela)

TEMAT III: Prywatne/publiczne - partnerstwo? Konflikt? Wyzwanie?
10.00 - 10.15	powitanie
10.15 - 10.35	Julian Heynen PRYWATNE STAJE SIĘ PUBLICZNE, PUBLICZNE STAJE SIĘ PRYWATNE. CO POZOSTAJE?
10.40 - 11.00	Agnieszka Morawińska I NIE WÓDŹ NAS NA POKUSZENIE
11.05 - 11.25	Zdenka Badovinač MODERNA GALERIJA POMIĘDZY PUBLICZNYMI I PRYWATNYMI INICJATYWAMI
Przerwa na kawę 11.25-11.40
11.45 - 12.05	Paweł Leszkowicz RYNEK IDEI, CZYLI KURATOR - HISTORYK SZTUKI WOBEC PRYWATNEJ KOLEKCJI SZTUKI
12.10 - 12.35	Monika Szewczyk FUNKCJONOWANIE PROGRAMU ZNAKI CZASU NA PRZYKŁADZIE PODLASKIEGO TOWARZYSTWA ZACHĘTY SZTUK PIĘKNYCH
12.40 - 13.00	Joanna Kiliszek
13.05 - 13.25	Thomas Skowronek EFEKTY EKONOMII - SPOSOBY WARTOŚCIOWANIA W POLSKIM śWIECIE SZTUKI
13.30 - maksymalnie do godz. 14.15	PANEL z udziałem speakerów, publiczności i przedstawiciela Ministerstwa Moderator: Hanna Wróblewska
14.15	Zamknięcie obrad

TRANSKULTURA - konferencja

2008-05-25T12:17:00.005+02:00

TRANSKULTURA: sztuka i płynna rzeczywistość XXI wieku

Konferencja w ramach obchodów Europejskiego Roku Dialogu Międzykulturowego w Polsce

Termin: 30 maja – 1 czerwca 2008
Organizator: Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki
Lokalizacja: Austriacki Konsulat Generalny w Krakowie; Bunkier Sztuki

Międzynarodowa konferencja będzie stanowiła rodzaj podsumowania i uzupełnienia trwającego przez rok cyklu wystaw indywidualnych Transkultura. Poświęcona tematyce dialogu międzykulturowego, łączyć będzie refleksję nad sztuką i jej możliwościami dotyczącymi przewidywania problemów społecznych, ich sygnalizowania i edukacji społecznej z podejściem naukowym. Będzie zatem pokazywać szeroki wachlarz podejść do problematyki międzykulturowości w jej najlepszych wydaniach. Wśród zaproszonych prelegentów znajdą się zarówno badacze i teoretycy kultury europejskiej jak i czołowi kuratorzy międzynarodowych imprez artystycznych wykraczających tematem poza krąg kultury zachodniej.

Zagadnienia poruszane podczas konferencji:
- sztuka a doświadczenie społeczne;
- rola artystów i kuratorów wystaw w procesie zmiany świadomości społecznej;
- współczesne migracje: kierunki, przyczyny, problemy;
- pojęcie „innego” / „obcego” (i różnice między tymi pojęciami);
- dialog międzykulturowy we współczesnych społeczeństwach;
- miejsce Polski i Polaków we współczesnej Europie / współczesnym świecie;
- historia i tradycja emigracji polskiej;
- stereotypy postrzegania Polaków zagranicą, współczesne wzory Polaka-emigranta, kulturowy potencjał Polaków zagranicą;
- „obcy” w Polsce.

Konferencja będzie mieć charakter otwarty.

Więcej informacji na www.transkultura.pl

Konferencję urozmaicą prezentacje projektów artystycznych związanych z tematem transkulturowości.

Konferencja w ramach obchodów Europejskiego Roku Dialogu Międzykulturowego w Polsce.
www.dialog2008.pl

Narodowa instytucja koordynująca ERDM w Polsce: Narodowe Centrum Kultury
Projekt otrzymał dofinansowanie z Komisji Europejskiej w ramach Europejskiego Roku Dialogu Międzykulturowego.

Organizator:
Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie

Współorganizatorzy / Partnerzy:
Austriacki Konsulat Generalny
Goethe-Institut Krakau
Allianz Kulturstiftung
British Council
Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Szwajcarska Fundacja dla Kultury Pro Helvetia

Patronat Honorowy:
Marszałek Województwa Małopolskiego, Marek Nawara

Gospodarz i Współorganizator:
Prezydent Miasta Krakowa, Jacek Majchrowski

Lokalizacja:
Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki (Biuro Organizacyjne)
Pl. Szczepański 3a
31-011 Kraków

www.bunkier.com.pl
office@transkultura.pl

Austriacki Konsulat Generalny
ul. Krupnicza 42
31-123 Kraków

Język konferencji:
angielski / polski (tłumaczenie symultaniczne)

Patroni medialni konferencji:
Gazeta Wyborcza, TVP 3 Kraków, Onet.pl, Cracow-life.com/e-krakow.com, Le Monde diplomatique, Tygodnik Powszechny, Radio TOK FM, OBIEG, TVP KULTURA, SwiatObrazu.pl, Independent.pl.

Obcy? Muzeum w przestrzeni (nad)określonej

2008-05-23T10:07:00.000+02:00

Obcy? Muzeum w przestrzeni (nad)określonej

28-29 maja 2008

Muzeum Sztuki Łódź

Z końcem maja 2008 roku zostaną zakończone prace przy ms² - kolejnej, obok Pałacu Poznańskiego, siedzibie łódzkiego Muzeum Sztuki. Nowa siedziba mieścić się będzie w zaadaptowanym budynku niegdysiejszej tkalni, usytuowanym na granicy centrum handlowo-rozrywkowego (powstałego w zrewitalizowanym kompleksie dziewiętnastowiecznych fabryk) oraz jednej z najbiedniejszych, kulturowo najbardziej zaniedbanych części łódzkiego śródmieścia. Dla działalności Muzeum Sztuki, instytucji kojarzonej z awangardą i jej powojennymi kontynuacjami, lokalizacja ta stwarza zupełnie nowy kontekst, skłaniając do przemyślenia jej dotychczasowych założeń. Sympozjum „Obcy? Muzeum w przestrzeni (nad)określonej” ma służyć pomocą w ich przemyśleniu, zbierając doświadczenia tych, którzy w swej muzealnej praktyce spotkali się z podobnymi wyzwaniami. W jego ramach zaproszeni dyrektorzy i kuratorzy będą się zastanawiać nad tym, jak działać w muzeach ulokowanych w miejscach silnie naznaczonych bądź to indywidualnością architekta, bądź też szczególnym urbanistycznym lub społecznym otoczeniem.

Uczestnicy sympozjum:

Katrin Bucher, Kunsthaus Graz (Austria); Corinne Diserens, MUSEION Museo d’Arte Moderna e Contemporanea Bolzano (Włochy); Valerie Hillings, Guggenheim Museum Nowy Jork (USA); Lolita Jablonskiene, Nacionaline Dailes Galerija Wilno (Litwa); Christine Macel, Centre Pompidou Paryż (Francja); Joanna Mytkowska, Muzeum Sztuki Nowoczesnej Warszawa (Polska); Oana Tanase, Muzeul National de Arta Contemporana Bukareszt (Rumunia), Susanne Titz, Museum Abteiberg Mönchengladbach (Niemcy); Luiz Guilherme Vergara, Museu de Arte Contemporanea Niteroi (Brazylia)

Program sympozjum:

28 maja

10.00 Otwarcie sympozjum

Pałac Herbsta, ul. Przędzalniana 72

10.30 Część I: Zadomowienie? Sposoby zajmowania zbyt dobrze zaprojektowanej

przestrzeni.

Valerie Hillings, Guggenheim Museum NYC

Susanne Titz, Abteiberg Museum

Luiz Guilherme Vergara, MAC de Niteroi

11.30 Dyskusja, Valerie Hillings, Susanne Titz, Luiz Guilherme Vergara.

14.30 Część II: Bliskie spotkania trzeciego stopnia. Wprowadzenie obcego w przestrzeń miasta

Katrin Bucher, Kunsthaus Graz

Corinne Diserens, MUSEION Bolzano

Christine Macel, Centre Pompidou Paris

16.00 Dyskusja: Katrin Bucher, Corinne Diserens, Christine Macel

21.00 Wilhelm Sasnal: Drugi kościół, projekcja filmu

19 wiosen, koncert

Klub Luka, ul. Zgierska 26

29 maja

10.00 Część III Siły przyciągania. Muzeum w pejzażu transformacji

Pałac Herbsta, ul. Przędzalniana 72

Oana Tanase, Mnac Bukareszt

Lolita Jablonskiene, Nacionaline Dailes Galerija Wilno

Joanna Mytkowska, Muzeum Sztuki Nowoczesnej Warszawa

11.30 Dyskusja: Oana Tanase, Lolita Jablonskiene, Joanna Mytkowska

13.00 Uroczyste przekazanie budynku ms²

ul. Ogrodowa 17

(wejście od strony Rynku Manufaktury)

www.muzeumsztuki.lodz.pl

Skradziono MACIEJOWSKIEGO

2008-05-23T10:04:00.004+02:00

Szanowni Panstwo,

Wczoraj skradziono z Galerii Zderzak obraz Marcina Maciejowskiego.

MARCIN MACIEJOWSKI Przepraszam, gdzie tu sa toalety? olej, plótno, 21.5 x 30.5 cm, 2000

Obraz nalezal do kolekcji Zderzaka. Umieszczony w przedsionku galerii, od lat stanowil czesc stalej ekspozycji, wskazujac – zgodnie z tytulem – wejscie do toalety. Kradziezy dokonano miedzy godzina 12.00 a 14.45. Policja prowadzi sledztwo,

Zalaczam fotografie obrazu.
Bedziemy wdzieczni za wszelka pomoc jego w odnalezieniu.

Pozdrawiam,
Marta Tarabula

Eric Fischl w Polsce

2008-05-22T11:59:00.003+02:00

Eric Fischl
Malarstwo bez konceptualnego alibi

Najbliższy poniedziałek, 26 maja 2008 godz. 18.30

Galeria Sztuki Współczesnej BUNKIER SZTUKI, Kraków (Pl. Szczepański 3a)

Prowadzenie: Pola Dwurnik

How Exciting Would it be to Hear... (the Confessions of a Mafia Don), Olej na płótnie, 68 x 58 inch., 1996.

Eric Fischl - jedna z ikon amerykańskiego malarstwa realistycznego. urodził sie w 1948 w Nowym Jorku, studiował w California Institute for the Arts, gdzie na bazie dokonań wcześniejszej dekady konceptualnej uczono intelektualnego rozumienia i odbioru sztuki, pogardzając klasycznymi technikami, w szczególności malarstwem. Jednak retoryka ta nie odpowiadała młodemu artyście, który odczuwał potrzebę opowiadania historii o ludziach, Amerykanach, społecznych tabu. Jego zwrot ku sztalugowemu malarstwu w duchu Edwarda Hoppera reprezentuje postawę szczególnie radykalna - zarówno wtedy, jak i obecnie - w dobie wciąż na nowo dokonywanych rekonstrukcji modernistycznej myśli, fascynacji awangardą i sztuką nowych mediów. Będzie to pierwsza wizyta artysty w Polsce - wyjątkowa okazja porozmawiania z wybitnym mistrzem pędzla.

Prace Erica Fischla będzie można oglądać od 30 maja w Muzeum Narodowym w Krakowie w ramach "Pierwszy krok... w strone kolekcji zachodniej sztuki wspolczesnej".