sztuka i dialog bez cenzury

galeria Awangarda | galeria Szkła i Ceramiki | Design | Studio BWA


sztuka i dialog bez cenzury

dyskusja w Studio BWA Wrocław

3 listopada ( w poniedziałek ) o godz. 19 Inicjatywa na rzecz wolnej kultury - Indeks 73 i Studio BWA Wrocław zapraszają na Forum Indeksu 73.
Inicjatywa Indeks 73 zaprasza do dyskusji, jak konstruować wielokulturowe wydarzenia artystyczne tak, by była w nich przestrzeń na dyskusję wokół kontrowersyjnych tematów – innymi słowy, by spór o konkretne artystyczne działania nie skutkował automatycznie zakazem, ale stawał się raczej początkiem twórczej pracy artysty/ artystki i otoczenia, w jakim przyszło jej/ jemu tworzyć. Jak wyjść poza ekonomię zakazu i zarazem nie rezygnować z możliwości ingerencji w działania kulturalne? To pytanie będzie punktem wyjścia naszej wspólnej dyskusji.

Prowadzenie: dr Ewa Majewska – Indeks73

Planowani uczestnicy panelu:
Lidia Makowska – Indeks73, Kultura Miejska
Piotr Stasiowski– kurator Przeglądu Młodej Sztuki SURVIVAL
Icchak Chaim Rapoport - Rabin Gminy Wyznaniowej Żydowskiej we Wrocławiu
Agata Saraczyńska – Gazeta Wyborcza


Studio BWA | 3.11.2008 o godz 19 | adres: Ruska 46 a ( w pasażu II p. )*

IV Spotkania artystyczne ASPEKTY

IV Spotkania artystyczne ASPEKTY

Edycja 2009

MIT MITOLOGIA MITOMANIA

o współczesnych pojęciach mitu

Galeria Promocji Młodych już po raz czwarty zaprasza młodych twórców do udziału w Spotkaniach Artystycznych ASPEKTY.

Spotkania Artystyczne „Aspekty” to rodzaj twórczej dyskusji na tematy dotyczące problemów współczesnego życia, naszej codzienności, bliskiej przestrzeni. Zapraszamy do niej młodych artystów, którzy żyjąc, pracując, tworząc w obecnej rzeczywistości są determinowani, kształtowani przez różne zjawiska codzienności. To możliwość wypowiedzi, wyrażenia, zamanifestowania własnego zdania, punktu widzenia, zaistnienia młodej twórczości. Do udziału zapraszamy studentów i młodych absolwentów szkół sztuk wizualnych (do 35 roku życia włącznie)

Tematem tegorocznej wystawy będzie szeroko pojęte zagadnienie mitu. Czy mity nadal są potrzebne, jak obecnie rozumiemy pojęcie mitu? Czy refleksja na ten temat będzie dla nich pretekstem do artystycznej wypowiedzi?

Projekty wraz z wypełnioną kartą zgłoszenia oraz dokumentacja fotograficzną istniejących prac należy nadsyłać pocztą lub dostarczyć osobiście na adres organizatora: do 10 grudnia 2008 roku. Pytania i wątpliwości należy kierować na e-mail aspekty4@lodz-art.pl. Na ten sam mail należy przesłać zawiadomienie, że projekt został przesłany pocztą na adres Galerii Promocji Młodych.

GALERIA PROMOCJI MŁODYCH
ŁÓDŹ, uL. Limanowskiego 166
Kuratorzy: Anka Leśniak, Bartłomiej Jarmoliński
Więcej zobacz na: http://www.lodz-art.pl/aspekty.php

Israeli Center for Digital Art - konferencja

*+++
We are pleased to invite you to a conference at the Israeli Center for Digital Art on Tuesday, October 28th, beginning at 17:00. The gathering takes place in the framework of the exhibition 'Chosen' and will address the affinity between Messianism and Nationalism in Polish and Israeli narratives.

The conference is co-organized by Wyspa Institute of Art in Gdansk www.wyspa.art.pl and financed by Adam Mickiewicz Institute www.iam.pl from the means of Polish Ministry of Culture and National Heritage in the framework of Polish-Israeli Cultural Year.


Conference Schedule:
*

*Galit Eilat & Aneta Szyłak – /Opening remarks
/
Dr. Eli Shai – /Portrait of the Messiah as an Artist
/*Dr. Eli Shai, cultural critic and independent researcher, has published numerous texts on the subject of Israeli literature and Jewish culture. He is author of the book, "The Messiah of Incest," a new uncensored history of the sexual foundations of Messianic Jewish Mysticism, and "Nada Nada," on the veracity of the falsely upheld Messiah. He is Doctor of Jewish mysticism and Israeli literature.


We can relate the alleged messianic character to the religious archetype, but in the specific case of Shabtai Zvi and quite possibly not in his case only, the messianic character manifests itself as the artist. Shabtai Zvi's primary expertise in the field of music is as a performing artist – and to be more precise, in the area of Romanza in Ladino, through which he improvises according to his hidden agendas.
Above and beyond his musical abilities, he is an actor in a theatre of personalities built around himself as the embodiment of the beautiful and the charismatic, and even as a man capable of burning, or literally in Israeli slang, “to light up” those watching. The image of the Messiah as an artist also raises issues in relation to his identity and personality as an object for art production.
*

Roee Rosen – /Justine and Jacob Frank
/*Roee Rosen is an artist and author. He teaches art at The Midrasha School of Art at Beit Berl College, and at the Bezalel Academy of Arts and Design.
Justine Frank (1900-1943) is a Belgian, Jewish artist and author of pornography. Her first European retrospective will open in January, 2009, in Extra City in Antwerp, her city of birth.


The artist Justine Frank was born in Antwerp in 1900 and died in Tel Aviv in 1943. Both Frank's paintings and the only book she authored, the pornographic novel “Sweet Sweat” (1931) feature a disturbing and uncommon juxtaposition of explicit sexual imagery and images related to Judaism. With the renewed interest in this forgotten artist, the motives behind her fusion of transgression and Judaism were understood in different interpretational contexts. The talk will focus on the affinity between Justine Frank and the Polish, Jewish mystic, Jacob Frank, in the context of the exhibition and discourse which juxtapose Israeli and Polish identities with Messianism.
*

Dr. Agata Bielik-Robson – /The Apocalyptic Breeze: Nihilism as a Messianic Strategy
/*Agata Bielik-Robson is a philosopher and professor at the Institute of Philosophy and Sociology at the Polish Academy of Sciences, Warsaw.
/
/The aim of the presentation is to give a short philosophical outline of the messianic idea in Judaism, which influenced many revolutionary and anarchic movements in the history of the West, both Jewish and Christian, religious and secular. Most of all, d like to emphasize the highly specific internal link that connects Jewish Messianism with a certain version of nihilistic attitude which results in all sorts of antinomian strategies, aiming at shaking the metaphysical structure of the world and bringing it to its violent, apocalyptic end. This, as Gershom Scholem calls it, “apocalyptic breeze,” which “airs the well-ordered house of Judaism.”


By using the abstract foil of the messianic idea delivered by Scholem, I would like to juxtapose two modes of the messianic thinking: Jewish and Polish. I want to show how the Jewish Messianism influenced the political writings of the most famous Polish romantic poet, Adam Mickiewicz, and suggest that the difference between these two Messianism lies precisely in their attitude towards the issue of nihilism: while the Jewish thinkers tend to show in this matter a considerable daring, the Polish writers, who, because of their Catholicism, remain within the frame of providential metaphysics, usually refrain from a full embracement of the nihilistic and antinomian strategies and appear in contrast rather timid.


*
Yoav Kenny – /Messiah Now! Giorgio Agamben and the Messianic Time of the Political
/*Yoav Kenny is writing his PhD in political theory at the School of Philosophy at the University of Tel Aviv. His Masters dealt with the relationship between time, law, and sovereignty in the works of Jacques Derrida and Giorgio Agamben*.
/
/*Though in recent years the political theories of Italian contemporary philosopher, Giorgio Agamben, have become widespread in intellectual and artistic circles, the primary role Messianism holds in his theories do not receive due credit. The talk seaks to explore the Jewish origins (Kafka, Sholem, Benjamin) of Agamben's perception of Messianism and to consider how it is used to describe the contemporary political condition of the West.




*+++Entrance is complimentary; however please call to confirm a place, 03-556-8792, 16 Yirmiyahu Street, Holon.*

SPOTKANIA Z AWANGARDĄ FILMOWĄ w MNK

MUZEUM NARODOWE W KRAKOWIE ZAPRASZA *

* *

*NA SPOTKANIA Z AWANGARDĄ FILMOWĄ*

**

Nowy cykl wykładów poświęconych awangardzie filmowej. Zjawisko awangardy zostanie ujęte w sposób historyczny – począwszy od lat 20. XX wieku. W kontekście awangardy filmowej zostaną omówione trendy w sztuce XX wieku m.in. dadaizm, surrealizm, kubizm, konstruktywizm. Wykłady obejmować będą dokonania twórców europejskich oraz amerykańskich. Osobne miejsce zostanie poświęcone polskiej awangardzie filmowej, zarówno tej przedwojennej (twórczość Themersonów), jak i powojennej (Warsztat Formy Filmowej, głównie Józef Robakowski).

Pierwsze spotkanie odbędzie się *27 października o godz. 18.00 w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego w Krakowie, al. 3 Maja 1*. Tematem będzie przedwojenna awangarda filmowa w Polsce na przykładzie twórczości Franciszki i Stefana Themersonów. Na spotkaniu będzie możliwość zakupienia katalogu oraz zbioru filmów poświęconych ich twórczości.

(szczegóły w załaczniku)

Cały cykl poprowadzi dr Anna Taszycka.

------------------------------------------------------------------------

Zespół Promocji
Muzeum Narodowe w Krakowie
tel. 12/ 29 55 673, 29 55 599
tel./fax 12/ 29 55 672, 29 55 631

Petcja w sprawie obrony płockich murali do podpisania tu.

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

zaprasza we wtorek 14 października o godz. 20.00

na pokaz filmu:

A CRIME AGAINST ART

Pokaz filmu zostanie poprzedzony wstępem i zakończony dyskusja z udziałem:

Hili Peleg i Antona Vidokle


/Proces w Madrycie/, Maria Lind jako świadek


A CRIME AGAINST ART - reż. Hila Peleg, 100 min, 2007, footage dvd, prod. Niemcy/Hiszpania, unitednationsplazastudios

projekcja w języku angielskim, wstęp wolny

14.10 (wtorek), 20.00, Sala Kino / Audytorium

Pokaz filmu A CRIME AGAINST ART zostanie poprzedzony wstępem i zakończony

dyskusja z udziałem: Hili Peleg i Antona Vidokle


Podczas targów sztuki ARCO w Madrycie w 2007 roku, artysta Anton Vidokle i kurator Tirdad Zolghadr zorganizowali /Proces w Madrycie/ (/Madrid Trial/), zapraszają do udziału w eksperymencie grupę ekspertów (znane figury ze świata sztuki: kuratorów, artystów i krytyków) mających za zadanie wyjaśnienie niejasnej działalności Vidokle i Zolghadra, i ich potencjalnie "prawomocnej" lub "przestępczej" praktyki artystycznej.
Vidokle (założyciel i dyrektor portalu internetowego *e-flux* oraz autor projektu United Nations Plaza) i Zolghadr (kurator i krytyk, współorganizator United Nations Plaza) wystšpili jako skazani w procesie. W ławie oskarżycieli znaleźli się Vasif Kortun i Chus Martinez, jako obrońca wystšpił Charles Esche, jako sędzia: Jan Verwoert, jako świadkowie: Maria Lind, Anselm Franke oraz artystka Setareh Shahbazi.

Projekt nawiązywał do "procesów" organizowanych przez ruchy awangardowe w latach 20. i 30. (m.in. przez André Bretona i surrealistów) oraz do współczesnych relacji telewizyjnych z procesów karnych. W sposób teatralny i przekorny postawił w stan oskarżenia najnowsze praktyki artystyczno-kuratorskie i instytucje sztuki współczesnej, próbując odpowiedzieć na pytanie, czy rzeczywiście udało im się stworzyć platformę poszerzając krytyczny potencjał sztuki.

/A Crime Against Art/ - film Hili Peleg, współkuratorki tegorocznych /Manifesta 7/ jest subiektywnym zapisem /Procesu w Madrycie/.

/Proces w Madrycie/, Jan Verwoert jako sędzia


W rolach głównych:

Jan Verwoert jako Sędzia

Anton Vidokle & Tirdad Zolghadr jako Oskarżeni

Chus Martinez & Vasif Kortun jako Oskarżyciele

Charles Esche jako Obrona

Maria Lind & Anselm Franke jako świadkowie

Setareh Shahbazi jako Artystka

Keti Chukhrov & Barnaby Drabble jako Publiczność

oraz w roli specjalnej: Liam Gillick


Film prezentowano na Berlinale, Forum Expanded (2008), Hot Docs Canadian Documentary Film Festival (2008), Bangkok Experimental Film Festival (2008), New Museum, Nowy Jork (2008), oraz nagrodzono na Copenhagen Documentary Film Festival (2007).

Pokaz w ramach CYKLU WYKŁADÓW I PROJEKCJI ARCHFILM (Archiwum Formy Filmowej)
kuratorzy: Łukasz Ronduda, Barbara Piwowarska

Partnerzy: Mid Atlantic Arts Foundation, Trust for Mutual Understanding

info:
Barbara Piwowarska, tel. 0 501 829 122

NOWA REPUBLIKA SZTUKI CHIŃSKIEJ

Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu

Fundacja Signum

oraz Magazyn o sztuce ARTeon


Zapraszają na prezentację oraz panel dyskusyjny pt.:


NOWA REPUBLIKA SZTUKI CHIŃSKIEJ


w spotkaniu wezmą udział historycy sztuki,
uczestnicy wyprawy badawczej do Szanghaju i Pekinu:


Prof. Piotr Piotrowski

Dr Piotr Korduba

Dr Magdalena Radomska

Dr Piotr Bernatowicz


Galeria Aula, Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu, *piątek 10. października o godz. 18.00*


W trakcie spotkania odbędzie się prezentacja październikowego numeru ARTeonu poświęconego nowej sztuce Chin.

WARSZTATY ŁODŹ DESIGN

PIĄTEK 17.10
Temat: Tekturowo, szczegółowo, obiadowo
Prowadzący: Tina Roeder (Tina Roeder Studio)
godz. 15.00

SOBOTA 18.10
Temat: Opowieści i pomysły w dizajnie
Prowadzący: Joanna Meroz (projektantka pochodzenia brazylijsko-izraelskiego, obecnie mieszka w Holandii)
godz. 15.00

NIEDZIELA 19.10
Temat: CORIAN® Inspiracja dla wyobraźni/ CORIAN® bliżej CIEBIE – inspirujący materiał XXI wieku
Prowadzący: Natali Huszarova, Małgorzata Majewska
godz. 12:30

Temat: Zakręcone myśli
Prowadzący: Pieke Bermans
godz. 14.00

ŚRODA 22.10
Temat: Jak stworzyć projekt dekoru?
Prowadzący: Salvadore Figluzzi (INTERPRINT)
Godz. 18.00

Wszystkie warsztaty odbywają się w Łódź Art Center, ul. Tymienieckiego 3.

Zapisy na warsztaty rozpoczynają się 06.10.2008 pod adresem: warsztaty@lodzdesign.com
Limit miejsc w grupach warsztatowych - 20 osób.

PIĄTEK 17.10
9:30 „Opakowanie 2010.”, Satkar Gidda, Sławomir Kluziak (Klub Brand Design/SIEBERT HEAD)
10:30 „Kreacja, Korporeit Ajdentity. Best praktis. Teoria i praktyka.”, Mariusz Przybył i Wojciech Mierowski (Klub Brand Design/BNA)
11:30 „Zabawa z portfolio – przegląd prac stworzonych w berlińskim studio Tiny Roeder.”, Tina Roeder (Tina Roeder Studio)
12:30 „Międzynarodowe powiązania Hidden Art.”, Dieneke Ferguson (Hidden Art)
13:30 „Wzornictwo holenderskie: koncepty czy opowieści?”, Joanna Meroz (projektantka pochodzenia brazylijsko-izraelskiego, obecnie mieszka w Holandii)

SOBOTA 18.10
9:30 „Design humanistyczny - o projektowaniu dla niepełnosprawnych i
nie tylko.”, Grzegorz Sowiński (Wydział Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi)
10:30 „Kampania na rzecz wspólnej odpowiedzialności.”, Marjatta Itkonen (University of Art and Design Helsinki)
11:30 „Nowe talenty na świecie.”, Hans Maier-Aichen (Karlsruhe University of Art and Design)
12:30 „Żart typograficzny, zabawa i beztroskie traktowanie zasad w typografii.” Will Hill, (University, School of Art Cambridge)
13:30 „Projektowanie opakowań.”, Anne Odling-Smee (University of Arts London)
14:30 „Dziwnie i śmiesznie, haha.”, Aleksandra Giza (Northern Illinois University)
15:30 „Jak uczymy projektowania?”, Jay Rutherford (Bauhaus University Weimar)
16:30 „To nie żart!”, Alfred Sanft (Arizona State University, College of Design)

NIEDZIELA 19.10
9:30 „Nowy pociąg regionalny w Polsce.”, Marek Adamczewski
10:30 „CORIAN® bliżej CIEBIE – inspirujący materiał XXI wieku.”, Natali Huszarova, Małgorzata Majewska (DuPont)
11:30 „Hotel Polonia – Polska i nie tylko na Biennale Architektury w Wenecji.”, Grzegorz Piątek, Jarosław Trybuś

CZWARTEK 23.10
18.00 „Dekory-SZTUKA na meblach. Filozofia designu FAST FORWARD”, Salvadore Figluzzi, (INTERPRINT)

PIĄTEK 24.10
18:00 Wykład i spotkanie z Andrzejem Fogttem i Januszem Wyżnikiewiczem, autorami projektu konkursowego Narodowego Centrum Sportu w Warszawie. // Lecture and meeting with Andrzej Fogtt and Janusz Wyżnikiewicz, autors of the contest project of The National Sport Center in Warsaw.

Wszystkie wykłady odbywają się w sali konferencyjnej Łódź Art Center, ul. Tymienieckiego 3. Zapewniamy tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na j.polski. Wstęp na wykłady wolny - ograniczony liczbą miejsc w sali konferencyjnej.

KONTAKT:
warsztaty@lodzdesign.com

Łódź Art Center
Tymienieckiego 3
90-365 Łódź
tel + 48 42 646 88 65

www.lodzdesign.com

SZTUKA WEDŁUG POLITYKI - Piotr Piotrowski na spotkaniu w CSW ZUJ

SZTUKA WEDŁUG POLITYKI

z Piotrem Piotrowskim o jego najnowszej książce, i nie tylko, rozmawiają redaktorzy Obiegu” – Grzegorz Borkowski i Adam Mazur

9 października 2008, czwartek, godz. 18, sala Kino/Audytorium

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, ul. Jazdów 2, Warszawa

Książka Piotra Piotrowskiego /Sztuka według polityki. Od „Melancholii” do „Pasji” /jest wyborem jedenastu esejów pisanych w ostatnich latach na temat polskiej sztuki XX wieku. Nie jest to więc systematyczny wykład. To raczej kilkanaście studiów szczegółowych, jednych o węższym, innych o szerszym zakresie historycznym, układających się w mozaikową, ale ułożoną chronologicznie opowieść o wybranych zagadnieniach sztuki minionego stulecia w Polsce.

Piotr Piotrowski w pasjonujący sposób łączy postawę historyka sztuki i intelektualisty, stawia pytania o sens sztuki w kontekście polityki dokonując interesujących przewartościowań pojęć takich jak „awangarda”, „modernizm” i „postmodernizm”, a także własnego stanowiska. /Sztuka według polityki/ odsłania nowe elementy w postawie tego badacza wobec wymienionych w tytule dziedzin. Spotkanie będzie zatem okazją do dyskusji o roli intelektualisty w świecie bez utopii, współczesnym wartościowaniu sztuki i konstruowaniu narracji jej dotyczących.

Piotr Piotrowski, Profesor zwyczajny i Kierownik Zakładu Historii Sztuki Nowoczesnej na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz współredaktor rocznika /Artium Quaestiones/. Były Dyrektor Instytutu Historii Sztuki UAM (1999-2008). Profesor gościnny m.in. w Center for Curatorial Studies, Bard College, USA (2001) oraz na Uniwersytecie Hebrajskim w Jerozolimie (2003). Były kurator sztuki współczesnej w Muzeum Narodowym w Poznaniu (1992-1997). Laureat pierwszej edycji Nagrody im. Jerzego Stajudy (1993). Stypendysta m.in.: Center for Advanced Study in the Visual Arts, Washington, D.C. (1989–1990), Columbia University, New York (1994), Humboldt-Universiät, Berlin (1997) The Institute for Advanced Study, Princeton NJ (2000) oraz Collegium Budapest (2005-2006). Autor ok. 250 artykułów publikowanych w Europie i w USA oraz 14 książek i katalogów wystaw, w tym wydanych w Wydawnictwie Rebis i nominowanych do Nagrody Nike w roku 2000 /Znaczeń modernizmu/ (1999) oraz /Awangardy w cieniu Jałty. Sztuka w Europie Środkowo-Wschodniej, 1945-1989/ (2005), za którą otrzymał m.in. Nagrodę Jana Długosza, a także – wydanej w Universitasie - /Sztuki według polityki/ (2007). Obecnie Piotrowski pracuje nad książka „Sztuka i demokracja w post-komunistycznej Europie”.

Patronem medialnym programu Audytorium CSW jest „Le Monde Diplomatique”.

ZAPRASZAMY

ANKIETA W OBRONIE MSN

W dniu 25 września 2008 władze Warszawy poinformowały architekta Christiana Kereza o wstrzymaniu prac projektowych na czas nieokreślony.

Projektowanie zostanie wznowione po osiągnięciu porozumienia pomiędzy władzami stolicy, Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego i dyrekcją Muzeum, odnośnie sposobu zagospodarowania otwartej przestrzeni publicznej w gmachu Muzeum.

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie jest zaniepokojone próbami zmiany przeznaczenia budynku, która może doprowadzić do utraty dotacji unijnej w wysokości 50 mln euro na realizację tej inwestycji.

Z inicjatywy Towarzystwa Przyjaciół Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, niezależnej organizacji skupiającej ludzi, którym bliska jest idea Muzeum, powstał list otwarty do władz stolicy i do ministra kultury.

Warszawa, 26 września 2008

Pani Hanna Gronkiewicz-Waltz
Prezydent Miasta Stołecznego Warszawy

Pan Bogdan Zdrojewski
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Szanowni Państwo,

jesteśmy głęboko zaniepokojeni wstrzymaniem prac nad projektem Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Międzynarodowe jury wybrało projekt, władze miasta podpisały umowę z architektem, rząd zapewnił środki z funduszy europejskich, nad kolekcją i programem przyszłego Muzeum pracuje pełen zaangażowania zespół. Tymczasem dowiadujemy się, że prace utknęły w martwym punkcie, a odpowiedzialne władze nie podejmują stosownych decyzji.

Dwudziestolecie odzyskania przez Polskę suwerenności miało zostać uświetnione budową pierwszego w naszej części Europy muzeum sztuki o tak dużej skali. Warszawa miała otrzymać nie tylko nową instytucję o narodowym znaczeniu i europejskiej randze, ale także miejsce przyjazne mieszkańcom i otwarte na miasto. Placówkę, która za pomocą najlepszego z języków wytworzonych przez ludzi – języka sztuki – będzie tłumaczyć i przekazywać światu polskie doświadczenie.

Zamiast tego, mamy do czynienia z pogarszającą się atmosferą wokół planów budowy Muzeum. Działania władz sprawiają wrażenie niejasnych. Śmiałość wizji ustąpiła miejsca strachowi przed podejmowaniem decyzji, a na placu Defilad, w miejscu, gdzie miało powstać Muzeum, nadal trwa urbanistyczny chaos i zwykły nieporządek.

Apelujemy, byście Państwo podjęli jak najszybciej roztropne decyzje, dobre dla polskiej kultury i dla polskiej stolicy. Byście nie zaprzepaścili ogromnej szansy, jaką niesie budowa Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

PODPISZ ANKIETĘ TUTAJ!!!!!!!!!!!!!!!!!