sittcomm.award

cee photofund & photo.sittcomm.sk

in cooperation with

Foundation for Visual Arts

Lumen Foundation

Funkeho Kolin

are announcing

sittcomm.award

supported by

sittcomm.award is a prize for artists working with medium of photography, from Albania,

Belarus, Bosnia and Herzegovina, Bulgaria, Croatia, Czech Republic, Estonia, Greece, Hungary,

Kosova, Latvia, Lithuania, Macedonia (FYROM), Moldova, Montenegro, Poland, Romania,

Russia, Serbia, Slovakia, Slovenia, Turkey and Ukraine who had finished their photographic

series in the year 2007 or 2008.

Deadline for submitting up to 15 prints (A4 size) is September 15, 2008

Members of the jury:

Karol Hordziej, curator/writer, Poland

Petranyi Zsolt, curator/writer, Hungary

Pavel Vancat, curator/writer, Czech Republic

Roman Babjak, editor/curator, Slovakia

The prize is worth of 2.000 EUR

sittcomm.award

Name:_____________________________________

Date of brith:________________________________

Address:____________________________________________________________________

Country:____________________________________

Telephone:__________________________________

Email:____________@_________________________

Web:________________________________________

Title and year of the photo series:________________________________________________

Please, enclose CD with images (A4, 300 DPI), full CV and text about your photo

series

I hereby declare that:

1. I myself took the pictures I am entering

2. if I will be short-listed, I authorize CEE PhotoFund / photo.sittcomm.sk to use the photos

from the series in connection with the award promotion (catalogue, CD, press releases, etc.)

free of charge

3. if I will be short-listed, I give the right to CEE PhotoFund / photo.sittcomm.sk to present my

photographs during award presentations

Date:_______________________

Signature:____________________

Organizers are not responsible for lost entries. Packages will not be sent back to applicants.

Please, send the application packages via registered post to:

CEE PhotoFund

Druzstevna 4

066 01 Humenne

Slovakia

photo@sittcomm.sk

www.award.sittcomm.sk

Wykluczone!

Wykluczone! to konkurs, którego tematem są opuszczone, zaniedbane, wymarłe, zdewastowane obiekty przemysłowe, dworce, domy, tereny i rzeczy. To wszystko, co straciło swoją społeczną funkcję i – albo zyska nową albo ulega degradacji.

! – wykrzyknik przy nazwie to nasza niezgoda na bezmyślne pozbywanie się śladów przeszłości, które często mogą wyśmienicie zaistnieć i współbrzmieć z nowymi funkcjami. Chcemy pomóc lokalnym społecznościom spojrzeć na stwarzające z ich punktu widzenia jedynie problemy obiekty – jako na coś potencjalnie wartościowego, co mogłoby „znaleźć” sobie nową funkcję.

Przyjmujemy prace autorów w każdym wieku, dowolnej profesji i z całego świata.

Odkąd ogłosiliśmy pierwsze Wykluczone!, wiele obiektów znikło z polskiego krajobrazu. Kolejnym grozi to samo. Niepewny jest los d. Fabryki Norblina w Warszawie, z którą jesteśmy emocjonalnie związani. Ale są też pozytywne przykłady: w warszawskim rewitalizowanym przez prywatnego dewelopera Koneserze obok funkcji komercyjnych ma znaleźć się miejsce dla działań kulturalnych; w radomskiej Elektrowni, która zgodziła się być naszym partnerem w tym roku, powstało Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej, które w tej chwili adaptuje budynek do swoich celów – z poszanowaniem tradycji.

Wykluczone! to zatem także sposób, aby wiele skazanych na „wykluczenie”, obiektów zachować dla „potomności" – realnie lub wirtualnie.

Ale także, a może przede wszystkim naszym celem jest stworzenie platformy dyskusji, o tym co dziś jest, a co nie jest zabytkiem, co jest, a co nie jest interesem społecznym, jak ma wyglądać krajobraz kulturowy w XXI wieku, czym jest przestrzeń publiczna, dziedzictwo kulturowe, co się "opłaca" ze społecznego punktu widzenia... Wykluczone przestrzenie są tu jak zwierciadło, w którym odbijają się te wszystkie problemy.

Zachęcamy wszystkich: artystów, media, samorządy, obywateli do włączenia się w tą dyskusję – zanim Wykluczone! znikną na dobre z naszego otoczenia.

harmonogram konkursu
10 września – termin nadsyłania prac (decyduje data stempla pocztowego)
30 września – ogłoszenie wyników
Uroczystość wręczenia nagród oraz wystawa pokonkursowa odbędą się w MCSW „Elektrownia" w Radomiu, a następnie wystawa zostanie przeniesiona do innych obiektów w Polsce.

dodatkowe informacje:
Klara Kopcińska
e-mail: ja.pani.ka@gmail.com
tel. 0 667 173 564

adres, pod który należy nadsyłać prace:
Stowarzyszenie STEP
ul. Radziłowska 5 m. 1
03-943 Warszawa

uwaga: wszystkie parametry techniczne, warunki, terminy itp. są określone w regulaminie, z którym prosimy się zapoznać przed nadesłaniem pracy. Wraz z pracą należy nadesłać kartę zgłoszenia. Prace nadsyłane drogą mejlową nie wezmą udziału w konkursie. Dziękujemy.

organizator
Stowarzyszenie Edukacji i Postępu STEP we współpracy z Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia".

11. Międzynarodowa Wystawa Architektury w Wenecji 2008

11. Międzynarodowa Wystawa Architektury w Wenecji 2008

Out There. Architecture Beyond Building

Wenecja, 14.09 – 23.11.2008

Wystawa w Pawilonie Polskim

Hotel Polonia. The Afterlife of Buildings

(Hotel Polonia. Budynków życie po życiu)

SERDECZNIE ZAPRASZAMY NA KONFERENCJĘ PRASOWĄ

26 CZERWCA (CZWARTEK) O GODZ. 12 W SALI KINOWEJ ZACHĘTY

Międzynarodowe Biennale Architektury w Wenecji jest największym wydarzeniem architektonicznym na świecie. Odbywa się cyklicznie od 1978 roku, na przemian z Międzynarodowym Biennale Sztuki. Pokazy gromadzą coraz większą liczbę publiczności, ostatnia edycja przyciągnęła 130 tysięcy zwiedzających.

W tym roku w Pawilonie Polskim zaprezentujemy wystawę Hotel Polonia. The Afterlife of Buildings. Projekt kuratorów Grzegorza Piątka i Jarosława Trybusia to przewrotna prezentacja 6 ważnych budynków zrealizowanych w Polsce w ostatnich latach:

• METROPOLITAN, budynek biurowy, Warszawa, autorzy: Foster and Partners, JEMS Architekci, Grupa 5, 2003
• BIBLIOTEKA UNIWERSYTETU WARSZAWSKIEGO, Warszawa, autorzy: Marek Budzyński, Zbigniew Badowski, 1999
• MARINA MOKOTÓW, osiedle strzeżone, projekt urbanistyczny i architektoniczny: APA Kuryłowicz & Associates, od 2003
• RONDO 1, budynek biurowy, Warszawa, autorzy: Skidmore, Owings & Merrill, AZO, Epstein, 2006
• SANKTUARIUM MATKI BOŻEJ BOLESNEJ, Licheń, główna projektantka Barbara Bielecka, 2004
• TERMINAL 2, Lotnisko im. Fryderyka Chopina, Warszawa, autorzy: Estudio Lamela, Lamela y Asociados, architekci: Antonio Lamela, Carlos Lamela, Pierluca Roccheggiani, Paweł Czaplicki, 2008

Co stanie się z tymi budowlami, gdy zaniknie przypisana im funkcja, gdy diametralnie zmienią się stosunki społeczne czy ekonomiczne? Obiekty te, dziś ważne i prestiżowe, zaprezentowane zostaną „przed” i „po” wielkiej zmianie. Przed – na uroczystych, nastrojowych zdjęciach Nicolasa Grospierre’a. Po – w hipotetycznej przyszłości, na surrealistycznych fotomontażach Kobasa Laksy.

Co stanie się z Biblioteką Uniwersytetu Warszawskiego, gdy książki zostaną zdigitalizowane? Co począć z dwustumetrowym wieżowcem lub biurowcem Metropolitan Normana Fostera, gdy nastąpi załamanie na spekulacyjnym rynku nieruchomości albo zmieni się model pracy biurowej? Co z terminalem lotniczym, gdy pod wpływem wzrostu cen ropy latanie znów stanie się luksusem? Co stanie się z sanktuarium w Licheniu, gdy nawet Polacy przestaną chodzić do kościoła?

Funkcję zmienią nie tylko budynki pokazane na fotomontażach, ale i wenecki pawilon, w którym odbędzie się wystawa. Pawilon z napisem POLONIA na fasadzie, na czas biennale rozszerzy swoją działalność, stając się Hotelem Polonia. Może zaistnieć jako miejsce, do którego trafiają szukający noclegu podróżni. Oficjalna funkcja i architektura pawilonu zostaną wzięte w nawias, co wskaże jednocześnie możliwość wykorzystywania go w inny sposób. Kto wie, może dopiero zakwestionowane budowle te staną się naprawdę interesujące?

Konferencja prasowa będzie pierwszą oficjalną prezentacją projektu.

Zapraszamy na premierowy pokaz prac stworzonych na tę wystawę przez Nicolasa Grospierre’a i Kobasa Laksę.

KONKURS na projekt identyfikacji wizualnej Fundacji Plantacji Sztuki

"Fundacja PLANTACJA SZTUKI ogłasza otwarty konkurs dla studentów i absolwentów uczelni artystycznych oraz wszystkich związanych z grafiką i dizajnem na opracowanie koncepcji identyfikacji wizualnej fundacji.

Potrzebujemy wizerunku, który nas bardzo dobrze określi, wyjaśni, zapowie. Liczymy na ciekawą współpracę i świeży, profesjonalny, pełen polotu efekt, który będzie oddawał naszą naturę. Ważna jest dla nas oryginalność, autentyczność, wyjątkowość. Chcielibyśmy, aby przy projektowaniu brać pod uwagę możliwość zastosowania zupełnie nietypowych materiałów i wszelkich eksperymentalnych pomysłów."

Potrzebujemy:
- logotypu,
- druków informacyjnych(wizytówki, papier firmowy, koperta,

pocztówka, zaproszenie, baner)
- folderu informacyjnego
- strony WWW

Terminy:
-15.09.2008- rejestracja
-30.09.2008- termin nadsyłania prac

nagroda: 10 000 zł

jury:
Jerzy Porębski- ASP Warszawa
Bogna Świątkowska- Bęc Zmiana
Rene Wawrzkiewicz- mama*studio
Dawid Korzekwa- ASP Katowice
Wojtek Eksner- Plantacja Sztuki

Regulamin konkursu, karta zgłoszenia oraz brief
dostępne na stronie :www.plantacja.org.pl
kontakt: m.eksner@plantacja.org.pl

Otwarcie Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu

Otwarcie Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu

Preview: 13 czerwca 2008

konferencja prasowa, godz. 15:00

(akredytacje: http://www.csw.torun.pl/pressroom)

Otwarcie: 14 czerwca 2008

www.csw.torun.pl

Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu to pierwszy obiekt dedykowany sztuce współczesnej, jaki wybudowano całkowicie od podstaw po 1939 r. w Polsce. Stawiając na nowoczesną, intermedialną i interdyscyplinarną formułę działania, zróżnicowany program oraz międzynarodowe kooperacje, CSW chce dynamicznie wejść w polski i europejski obieg kultury jako miejsce otwartej dyskusji nad najważniejszymi zjawiskami w sztuce współczesnej. Ze względu na kompleksowy i interdyscyplinarny charakter dzisiejszych zjawisk artystycznych program CSW obejmuje również dziedziny, z którymi sztuka współczesna wchodzi w żywe relacje, takie jak muzyka, taniec, teatr, film, architektura, design i inne.

Zaplanowanemu na 14 czerwca otwarciu, towarzyszyć będą cztery artystyczne wydarzenia:

Kwiaty naszego życia

Wystawa, 14.06.-31.10.2008

Wystawa koncentruje się na zjawisku kolekcjonowania oraz postaci kolekcjonera z perspektywy socjologicznej i psychologicznej. Zaproszeni artyści badają motywacje popychające ludzi do kolekcjonowania i szukają granicy pomiędzy hobbystyczną fascynacją, a obsesją zbierania i wewnętrznym przymusem. Być może praktyki kolekcjonerskie stanowią wyraz hobbystycznej fascynacji, obsesji zbierania, fetyszyzmu lub wewnętrznego przymusu. Co właściwie pokazuje nam kolekcjoner odkrywając przedmioty, obiekty? Czy związki między przedmiotami są tylko domniemane?

„Świat kolekcjonera daje świadectwo miażdżącej obecności innych światów, energii domen, epok, które są odmienne od tych w jakich żyje on sam” - pisała Susan Sontag w Miłośniku wulkanów. Prezentowane na wystawie prace badają obraz tych „światów” i symboliczną wartość kolekcji.

Punkt ciężkości refleksji zostaje przesunięty z kolekcji muzealnej na amatorskie zbiory, te które tworzone są bez zamiaru ich ujawniania. Gromadzić można wszystko: mało wartościowe przedmioty, ale i doświadczenia. W tej perspektywie życie ludzkie jest również swego rodzaju kolekcją. Wystawa bada zatem definicje samej kolekcji.

Artyści: Jesper Alvaer / Kutlug Ataman / Walerian Borowczyk / Oskar Dawicki / Wojtek Doroszuk / Lilla Khoór i Will Potter / Robert Kuśmirowski / Goshka Macuga / Anetta Mona Chisa i Lucia Tkáčová / Janina Turek / Łukasz Skąpski / Andrzej Urbanowicz

Projekt uzupełnia wydany przez CSW Subiektywny przewodnik po kolekcjach – książka zbierająca i opisująca odkryte w regionie, prywatne kolekcje różnorodnych obiektów.

Kuratorka: Joanna Zielińska

Jak się rzeczy mają...

Prace z kolekcji Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Wiedeń

Wystawa, 14.06.-31.10.2008

Wystawa prezentuje wybór prac z kolekcji Thyssen-Bornemisza Art Contemporary z Wiednia. Centralnym zagadnieniem wystawy są zmiany dokonujące się w dzisiejszym systemie pracy i społecznych relacjach kształtowanych przez system zatrudnienia. Artyści nie przyjmują postawy zdystansowanego obserwatora i nie komentują dzisiejszego „sposobu życia”, lecz czynnie w nim uczestniczą stosując performatywne strategie. Ich wypowiedzi i obrazy, umiejscowione w specyficznych kontekstach geograficzno-historycznych, posługują się często humorem, demaskują jednak złożoność zachodzących dziś procesów społecznych. Pozwalają na doświadczenie często bardzo odległych lecz jakby znajomych modeli pracy.

Artyści: Los Carpinteros / Anetta Mona Chisa & Lucia Tkáčová / Julian Rosefeldt / Allan Sekula / Andreas Siekmann

Wystawie towarzyszy seria filmów Prawdziwe historie pracy, która osadza problematykę w różnych ramach geograficznych oraz znaczeniowych.

Kuratorka: Daniela Zyman

Kuratorka programu filmowego: Barbara Horvath

ICEBERG

Angelika Markul

Instalacja, 13.06.-14.06.2008

Punktem wyjścia instalacji Angeliki Markul, prezentowanej podczas otwarcia toruńskiego CSW, jest wizja samotnych gór lodowych pływających w obrębie kół podbiegunowych. Równie ważną inspiracją artystki są wspomnienia idealnego świata dzieciństwa, z jego fantazjami i sennymi marzeniami. Poetycka instalacja wykonana z piany stanie w hallu CSW, w niecce basenu wyłożonego czarnym marmurem. Egzotyczna, monstrualna, lecz w tajemniczy sposób odnosząca się do dziecięcych wspomnień forma wywołuje silne i sprzeczne uczucia. Kontrastująca z architektonicznym kontekstem nowego budynku oraz czernią i „twardością” kamienia, monumentalna, a zarazem optycznie lekka, biała forma zniknie w ciągu kilkunastu godzin. Jej efemeryczność i ulotność podkreśla marzycielski charakter pracy.

Koncert stART!

14 czerwca 2008, godz. 20:00

Toruńskie CSW celebrować będzie swoje otwarcie wielkim muzycznym wydarzeniem. Koncert stART! jest dopełnieniem programu instytucji i twórczo rozwija formułę prezentacji współczesnych sztuk wizualnych o eksperymenty muzyczne. Każdy z zaproszonych artystów jest twórczą indywidualnością, a ich zestawienie zapowiada ekscytujące i inspirujące wydarzenie. Program koncertu obejmuje senno – gitarowe kompozycje 3moonboys, jazzujący post – rock Potty Umbrella, totalną mieszankę house'u, minimalu, funku i down tempo z udziałem żywych instrumentów w wykonaniu Kalabrese i Rumpelorchester oraz niezwykle trudny do klasyfikacji, lecz elektryzujący repertuar, gwiazdy tego wieczoru – FlyKKiller.

Materiały prasowe oraz zdjęcia do druku do pobrania na:

http://www.csw.torun.pl/pressroom/materialy

Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu

Wały gen. Sikorskiego 13

87-100 Toruń

Klaman i Nieznalska w Warszawie

Wszyscy w Polsce znają artystkę Dorotę Nieznalską, ale mało kto widział jej prace. Wszyscy wiedzą, że artysta Grzegorz Klaman inteligentnie komentuje życie polityczne, ale czy ktoś wie, co właściwie mówi?

7 i 8 czerwca Komuna Otwock zaprasza na spotkanie z artystami oraz ich pracami.

Komuna Otwock: co-2-tygodnie-show
„MOŻLIWA, NIEMOŻLIWA? (demokracja)"

sztuka [w] demokracji Odc. 1. PROPEDEUTYKA
7.06.2008 [sobota], godz. 19.00 – otwarcie + dyskusja z artystami
8.06.2008 [ niedziela], godz. 12.00-17.00
Warszawa, Lubelska 30/32, wstęp wolny

Grzegorz Klaman jest rzeźbiarzem, twórcą instalacji, profesorem ASP w Gdańsku. Znany jest z prac wykorzystujących preparaty ciała ludzkiego oraz z projektów w przestrzeni publicznej, specyficznego land-artu.
W przestrzeni Komuny Otwock na ul. Lubelskiej 30/32 artysta pokaże pracę „Nienawidzę tego systemu ale kocham możliwości które on stwarza", a podczas otwarcia całego wydarzenia wystąpi na żywo.

Dorota Nieznalska jest twórczynią instalacji, rzeźb, fotografii, filmów wideo, wideoinstalacji. Jej najgłośniejszą pracą, za sprawą procesu sądowego wszczętego z inicjatywy LPR, stała się instalacja „Pasja".

W przestrzeni Komuny Otwock Nieznalska przedstawi dwie prace fotograficzne z cyklu „Implantacja perwersji" oraz projekcję performance do kamery „Pozycja modlitewna", które komentują represyjny charakter rytualnie traktowanej religii. Przeciwko artystce toczy się obecnie postępowanie karne z art. 196 KK („Kto obraża uczucia religijne innych osób, znieważając publicznie przedmiot czci religijnej lub miejsce przeznaczone do publicznego wykonywania obrzędów religijnych, podlega grzywnie, karze ograniczenia wolności albo pozbawienia wolności do lat 2"). Artystka chce zacząć na spotkaniu swoją kampanię na rzecz zniesienia bądź zmiany tego artykułu.

“WŁĄCZ FEMINIZM”

Federacja na Rzecz Kobiet i Planowania Rodziny

zaprasza do udziału w konkursie na pracę
pod hasłem

“WŁĄCZ FEMINIZM”

Celem konkursu jest promocja pozytywnego wizerunku feminizmu,
jego historii, osiągnięć i współczesnych wyzwań.

Zgłoszone prace powinny odnosić się tematycznie do podanych poniżej zagadnień:

§ feminizm,

§ prawa kobiet

§ przeciwdziałanie dyskryminacji kobiet.

Promowane będą prace artystyczne, które oswajają, „odczerniają” i nobilitują feminizm.

Hasło konkursu nie musi ( chociaż może ) być hasłem nadesłanego projektu.

Mile widziane będzie użycie w haśle słowa feminizm.

Prace mogą być wykonane dowolną techniką. Dopuszczamy zarówno formy graficzne: plakat, komiks, vlepkę, szablon, fotografię, jak i krótkie (max. 5-minutowe)
utwory multimedialne: film, teledysk, muzykę, piosenkę.

Prace zapisane w technice cyfrowej należy dostarczyć na nośniku elektronicznym /CD,DVD/ w formacie gwarantującym zachowanie jakości przy reprodukowaniu oraz możliwość zwielokrotniania i rozpowszechniania. Plakaty i fotografie prosimy nadsyłać dodatkowo

w formie wydruku w formacie A4.

Zgłoszenie, oznaczone 6-cyfrowym godłem w sposób zapewniający anonimowość, należy nadesłać na adres:

Federacji na Rzecz Kobiet i Planowania Rodziny,

ul. Nowolipie 13/15, 00-150 Warszawa.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 16 czerwca 2008 roku o godzinie 15.oo.

Najlepsze prace zostaną uhonorowane finansowo i zaprezentowane

publiczności i mediom w ramach zorganizowanej przez nas wystawy.

Wyboru najlepszych prac dokona Komisja Konkursowa
wybrana spośród Kapituły Konkursu w składzie :

Anna Baumgart, Jolanta Brach-Czaina, Sarmen Beglarian, Marek Raczkowski, Paulina Reiter, Anda Rottenberg, Kamil Sipowicz, Kazimiera Szczuka, Magdalena Środa, Monika Zielińska.

Regulamin konkursu pod tytułem „WŁĄCZ FEMINIZM” znajduje się na stronie Federacji

www.federa.org.pl

Konkurs dla studentów i absolwentów uczelni artystycznych

Fundacja PLANTACJA SZTUKI ogłasza otwarty konkurs dla studentów i absolwentów uczelni artystycznych oraz wszystkich związanych z grafiką i dizajnem na opracowanie koncepcji identyfikacji wizualnej fundacji.

Potrzebujemy wizerunku, który nas bardzo dobrze określi, wyjaśni, zapowie. Liczymy na ciekawą współpracę i świeży, profesjonalny, pełen polotu efekt, który będzie oddawał naszą naturę. Ważna jest dla nas oryginalność, autentyczność, wyjątkowość.

Chcielibyśmy, aby przy projektowaniu brać pod uwagę możliwość zastosowania zupełnie nietypowych materiałów i wszelkich eksperymentalnych pomysłów.

Potrzebujemy:
- logotypu,
- druków informacyjnych(wizytówki, papier firmowy, koperta, pocztówka, zaroszenie, baner)
- folderu informacyjnego
- strony WWW

terminy:
-15.09.2008- rejestracja
-30.09.2008- termin nadsyłania prac

nagroda:  10 000 zł

jury:
Jerzy Porębski- ASP Warszawa
Bogna Świątkowska- Bęc Zmiana
Rene Wawrzkiewicz- mama*studio
Dawid Korzekwa- ASP Katowice
Wojtek Eksner- Plantacja Sztuki

Regulamin konkursu, karta zgłoszenia oraz brief
dostępne na stronie :www.plantacja.org.pl
Kontakt: m.eksner@plantacja.org.pl

drohobych.eu

drohobych.eu

Projekt zostanie zrealizowany w pierwszym tygodniu lipca na Ukrainie.

W projekcie drohobych.eu weźmie udział dziewięcioro grafików, po troje z Polski, Ukrainy i Niemiec. Uczestników projektu wyłoni konkurs. Do wzięcia udziału w konkursie zapraszamy studentów i niedawnych absolwentów szkół artystycznych.

Zwycięzcy konkursu wezmą udział w niezwykłym wydarzeniu artystycznym i społecznym. Projekt umożliwi artystom nie tylko przeżycie interesującej przygody, ale i włączenie się w skuteczne, efektywne działanie publiczne.

Artyści, którzy wygrają konkurs, poprowadzą warsztat - zajęcia plastyczne z drohobyckimi dziećmi i wezmą udział w powstaniu muralu związanego z Brunonem Schulzem i jego sztuką (pod kierunkiem Michała Frydrycha). Mural ma być twórczym rozwiązaniem sytuacji braku malowideł Schulza wywiezionych z Drohobycza.

Graficy zostaną również poproszeni o wykonanie na miejscu prac wynikłych z inspiracji Drohobyczem, Schulzem lub projektem. Prace wraz z dokumentacją powstawania murala i efektami warsztatów zostaną pokazane na wystawach we Lwowie, Warszawie i Bonn.

Chętnych do udziału w projekcie zapraszamy do wysłania wyboru swoich prac określających charakter poszukiwań twórczych na adres drohobycheu@gmail.com. Do prac należy dołączyć krótką wypowiedź uzasadniającą zainteresowanie projektem.

Organizatorzy zapewniają dojazd do Drohobycza z Lwowa, Warszawy i Bonn, nocleg, wyżywienie, materiały oraz wynagrodzenie.

Termin nadsyłania zgłoszeń: 10 czerwca!

Więcej szczegółów na www.drohobych.eu

Architektura sal koncertowych i kongresowych

Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha

Fundacja Kyoto – Kraków im. Andrzeja Wajdy i Krystyny Zachwatowicz

zapraszają na nadzwyczajny wykład:

ARATA ISOZAKI

„Architektura sal koncertowych i kongresowych”

KRZYSZTOF INGARDEN

„Krakowskie Centrum Kongresowe”

7 czerwca (sobota), godz. 11.00

Wstęp wolny!

Katarzyna Nowak

Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha

ul. Marii Konopnickiej 26, 30 - 302 Kraków

tel. 012/ 267 27 03 wew. 111; 0 510 193 329

www.manggha.krakow.pl

kasia@manggha.krakow.pl