MY

PROJEKT ARTYSTYCZNY - MY - część 1: PRZEKAZ - TRANSMISJA - CYRKULACJA

Jak można dziś powiedzieć "My"?

Pytanie to, sformułowane przez Jean-Luc Nancy'ego, chcemy zadać
młodym łódzkim artystom i artystkom, proponując im, by
w kilkuczęściowym projekcie odnieśli się do wybranych aspektów
zagadnienia wspólnoty. W części pierwszej poruszamy aspekt
komunikacyjny.

ZAPRASZAMY

ŁÓDŹ 20.11.08 (CZWARTEK)

- PRZEKAZ
AGNIESZKA CHOJNACKA
AKCJA ARTYSTYCZNA
PLAC WOLNOŚCI, START GODZ. 15.00

- TRANSMISJA
REMIGIUSZ WOJACZEK
WIDEOINSTALACJA
GALERIA WSCHODNIA, START GODZ. 15.30

- CYRKULACJA
ANNA ORLIKOWSKA
POKAZ WIDEO
MANUFAKTURA (EKRAN NA RYNKU), START GODZ.17.00

Idea/organizacja: Kuzyszyn/Ogórek/Załuski

www.projektmy.com.pl

Sztuka jako rozmowa o przeszłości

Szanowni Państwo,


W imieniu Fundacji im. Stefana Batorego serdecznie zapraszam na debatę
"Sztuka jako rozmowa o przeszłości". Spotkanie odbędzie się w sobotę, 22
listopada 2008 w godz. 17.00 - 18.30 w siedzibie Fundacji im. Stefana
Batorego w Warszawie, ul. Sapieżyńska 10a (sala konferencyjna im.
Jerzego Turowicza).

W dyskusji wezmą udział: Agnieszka Holland, Aleksander Smolar, Adam
Szymczyk i Krzysztof Warlikowski.
Prowadzić ją będzie Marek Beylin.

Debata publiczna, zwłaszcza ta dotycząca przeszłości, znalazła się w
kryzysie. Historia jest w niej instrumentalizowana na różne sposoby.
Gdzie zatem znaleźć można wolne słowo o przeszłości? Czy tę rolę
przejmuje dzisiaj sztuka? Czy sztuka może nas uwolnić od polityki
historycznej?


Spotkaniu będzie towarzyszył pokaz filmów Yael Bartany i Artura
Żmijewskiego, użyczonych przez Fundację Galerii Foksal oraz prezentacja
rysunków Wilhelma Sasnala do Płomieni Stanisława Brzozowskiego,
udostępnionych przez „Krytykę Polityczną”.

Silvia Kolbowski After Hiroshima Mon Amo projekcja filmu i dyskusja, w której udział wezmą Autorka, Tomasz Basiuk, Agata Jakubowska, Paweł Polit; prowadzenie Luiza Nader 19.11.2008, środa, godz. 18.00, sala Kino/Audytorium
Film After Hiroshima Mon Amour (2008, 22 min.) amerykańskiej artystki Silvii Kolbowski to przewrotne powtórzenie oraz przetworzenie wątków słynnegodzieła Alaina Resnais z 1959 r. Hiroshima Mon Amour. Praca Kolbowski poddaje oryginalny materiał przemieszczeniom i fragmentaryzacji, splatając i rozplatając narracyjne ciągi. Napisy, cisza, filtry koloru, współczesny materiał filmowy ściągnięty z Internetu, krótkie fragmenty dźwiękowe i muzyka są wykorzystane do stworzenia nowej historii na podstawie starej. Alegoryczna para z filmu Resnais odgrywana jest naprzemiennie przez dziesięcioro aktorów zacierających i podważających kategorie etniczne i płciowe, które stają się często zracjonalizowanymi fundamentami uprzedzeń stojącymi za przemocą. Odgrywając na nowo miłosne sceny filmu Resnais, Kolbowski eksponuje je na działanie współczesnego politycznego i kulturowego kontekstu (m.in. wojny w Iraku i amerykańskiego militaryzmu). Śledzi moment osuwania się bliskości/intymności w przemoc, stawia pytania o relację wiedzy i wojny, o możliwości przepracowania powracającej z przyszłości historii/pamięci, a końcu o pozycję artysty/świadka /obserwatora/mediatora. Zakres zainteresowań Silvii Kolbowski obejmuje etykę i politykę historii, pamięć, seksualność i nieświadomość. Jej projekt Proximity to Power, American Style, praca łącząca projekcje slajdów i dźwięk traktujące o relacyjnym aspekcie męskiej władzy był częścią jednoosbowej wystawy inadequate.Like.Power w wiedeńskiej Secession w 2004 r. Proximity to Power zostało właśnie wydane w formie książki przez WhiteWalls i University of Chicago Press. W 2007 r. wystawiła zrewidowaną wersję an inadequate history of conceptual art (1999) w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. After Hiroshima Mon Amour (2005-08) wystawiono we wrześniu 2008 jako instalację fotografii i wideo w LA Art w Los Angeles. W styczniu 2009 praca będzie eksponowana w Leonard & Bina Ellen Art Gallery na Concordia University w Montrealu. Artystka mieszka w Nowym Jorku. Silvia Kolbowski przebywać bedzie w Polsce na zaproszenie Muzeum Sztuki w Łodzi. *Dyskusja prowadzona będzie w języku angielskim. Patronem medialnym programu Audytorium CSW jest "Le Monde Diplomatique".
ZAPRASZAMY!

Culture for Revitalisation - Revitalisation for Culture

Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia zaprasza na:

Culture for Revitalisation - Revitalisation for Culture
Międzynarodowa konferencja w ramach projektu „CITIES ON THE EDGE”
Dotycząca związków kultury i rewitalizacji
13-14 listopada 2008

Kurator: Jakub Szczepański, Lucyna Nyka
Współpraca: Agnieszka Kulazińska


Rewitalizacja, czyli przywracanie do życia miejskich dzielnic łączy większość dyscyplin ludzkiej wiedzy, od umiejętności rozwiązywania problemów technicznych, komunikacyjnych, ekologicznych, medycznych, poprzez nauki społeczne, aż do teologii czy historii sztuki.
Jak opisać związek kultury i rewitalizacji? Kultura rozumiana jako zespół działań obejmujący m. in. sztukę, historię czy konserwację zabytków może być traktowana jako narzędzie rewitalizacji miast. Można też odwrócić sytuację i stwierdzić, że rewitalizacja jest działaniem w dziedzinie szeroko rozumianej kultury. Rewitalizując przywracamy do życia dzielnice miast, które można zdefiniować jako rodzaj tworów kultury.
W naszej konferencji chcemy wymienić doświadczenia dotyczące obu tych punktów widzenia, i obu działań: zastosowania kultury do rewitalizacji, jak i rewitalizacji jako dzieła współczesnej kultury.
Do konferencji zaproszeni zostali teoretycy, artyści działający w przestrzeni publicznej, socjologowie oraz kuratorzy, pomysłodawcy projektów rewitalizacji historycznych-post wojskowych, post industrialnych obiektów w Kaliningradzie, Rotterdamie.

Uczestnicy:
Jadwiga Charzyńska (Polska)
Adam Jeanes (Black/North SEAS platform , Wielka Brytania)
Jeremi Królikowski (Polska)
J. Krzysztof Lenartowicz (Polska)
Leo van Loon (Creative Factory, Rotterdam)
Lidia Makowska (Polska)
Lucyna Nyka (Polska)
Ludwika Ogorzelec (Polska, Francja)
Jakub Szczepański (Polska)
Halina Taborska (Wielka Brytania)
Elena Tsvetaeva, (National Centre for Contemporary Arts oddział w Kaliningradzie)
Piotr Winskowski, (Polska)
Maciej Brosz (wyniki badań studentów socjologii dotyczące Dolnego Miasta)

13 listopada – godz. 9.00 - 13.00; 16.00 – 18.00
14 listopada – godz. 10.00 – 13.00; 14.00 – 17.00

Szczegółowy program w załączniku i na stronie www.laznia.pl

Mecenat:

Urząd Miasta Gdańska

Projekt w ramach sieci międzynarodowej współpracy

Cities on the edge

Organizator:
CSW Łaźnia

Partnerzy:
Politechnika Gdańska

CSW Łaźnia

ul. Jaskółcza 1

80-767 Gdańsk

www.laznia.pl

KONKURS 53 MIĘDZYNARODOWYM BIENNALE SZTUKI W WENECJI W 2009 ROKU

MINISTER KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO
oraz
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki
ogłaszają

KONKURS
na projekt wystawy w polskim pawilonie na
53 MIĘDZYNARODOWYM BIENNALE SZTUKI W WENECJI W 2009 ROKU

Temat ogólny Biennale brzmi Tworzenie światów (Making Worlds).


Projekt powinien zawierać scenariusz wystawy polskiej sztuki współczesnej, ze szczególnym uwzględnieniem właściwości przestrzeni wystawienniczej pawilonu „Polonia” w Wenecji,
oraz zawierać opracowanie budżetu realizacji projektu.

Ze względu na charakter prezentacji wystaw na Międzynarodowym Biennale Sztuki w Wenecji, od autora projektu oczekuje się:

- dobrej znajomości zagadnień związanych z organizowaniem wystaw,
- kilkuletniego doświadczenia jako kuratora wystaw sztuki,
- dobrej znajomości języka angielskiego (dodatkowo języka włoskiego lub innego języka UE),
- wykształcenia wyższego o profilu humanistycznym (preferowani historycy sztuki).

Projekt należy nadesłać bez umieszczonego na nim nazwiska autora. Proszę oznaczyć projekt
wybranym godłem, a następnie powtórzyć je na załączonej kopercie, w której proszę umieścić następujące informacje:

- powtórzenie godła
- imię i nazwisko
- adres
- CV
- pisemne oświadczenie, że projekt jest dziełem Autora i wszystkie prawa autorskie należą do niego.

Zainteresowane osoby prosimy o przesłanie projektu do dnia 5.12.2008 roku (decyduje data stempla pocztowego) na adres:

Zachęta
Narodowa Galeria Sztuki
Plac Małachowskiego 3
00-916 Warszawa
z dopiskiem „Biennale Sztuki w Wenecji”

Regulamin konkursu dostępny jest w sekretariacie Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, oraz na stronach internetowych:
- Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego – www.mkidn.gov.pl
- Zachęty Narodowej Galerii Sztuki – www.zacheta.art.pl

Dodatkowe informacje pod nr tel.: (+48 22) 556 96 75
Małgorzata Osińska: g.osinska@zacheta.art.pl

Ostatnie dni zgłoszeń na festiwal OFAFA

Tylko do 7 listopada organizatorzy XIV Ogólnopolskiego Festiwalu Autorskich Filmów Animowanych OFAFA 2008 czekają na zgłoszenia filmów do konkursu. Wyniki selekcji do konkursu zostaną ogłoszone 17 listopada 2008 roku na stronie internetowej festiwalu. Animacje, zrealizowane w latach 2007/08 w dowolnej technice animacji, będą oceniane w trzech równoległych konkursach przez Jury, którym pokieruje w tym roku Zdzisław Kudła, reżyser i dyrektor bielskiego Studia Filmów Rysunkowych. W pracy towarzyszyć mu będą filmoznawca i sekretarz PF DKF Maciej Gil, kompozytor Zygmunt Konieczny, operator i reżyser Marcin Koszałka oraz ubiegłoroczna laureatka „Złotej Kreski” Wiola Sowa. Twórcy zawodowi będą ubiegać się o Złotą, Srebrną i Brązową „Kreskę”, studenci szkół filmowych i plastycznych o Grand Prix, Nagrodę Specjalną i Nagrodę Jury a filmy twórców nieprofesjonalnych zostaną uhonorowane Nagrodą Główną i Nagrodą Jury. Regulamin konkursu, kartę zgłoszenia i informacje dotyczące programu festiwalu można znaleźć pod adresem internetowym www.ofafa.pl lub pisząc na adres festiwal@ofafa.pl. Wszelkie informacje dotyczące festiwalu można uzyskać także w Biurze Festiwalowym (012 656-10-50) codziennie w godz. 13.00 - 17.00 (z wyjątkiem sobót i niedziel). Tegoroczny festiwal OFAFA odbędzie się w dniach 11-13 grudnia w krakowskim Kinoteatrze „Wrzos”.

ReAnimator. Animatorzy kultury dla Warszawy

ReAnimatorzy!

Zapraszamy na trzecią debatę z cyklu „ReAnimator. Animatorzy kultury dla
Warszawy”. Weź udział w debacie! Posłuchaj ekspertów, opowiedz o własnych
doświadczeniach animacyjnych! Znajdźmy wspólne problemy, podzielmy się pomysłami
i spróbujmy znaleźć razem sposób na wcielenie ich w życie, spotykając się na
warsztatach następnego dnia!

TEMAT SPOTKANIA: ZŁODZIEJE PRZESTRZENI, CZYLI O PROJEKTACH W PRZESTRZENI
MIEJSKIEJ

Do kogo należy przestrzeń miejska? Jakie są korzyści z animacji przestrzeni
miejskiej i kto to powinien robić? Jaka jest rola
urzędników a jaka twórców i animatorów kultury w tym procesie? Czy Warszawa jest
przyjazna inicjatywom w przestrzeni?

Po debacie zapraszamy na wyszynk i kuluarowe rozmowy na tarasie widokowym PKiN
oraz gratisowe zbliżenie na Warszawę

MIEJSCE I CZAS:
debata - 7 listopada, godz. 19:00, PKiN, pl. Defilad 1, wejście od
Marszałkowskiej, po schodach w dół do holu, windą na 30 piętro
spotkanie grupy roboczej - 8 listopada, godz. 11:00, Towarzystwo Inicjatyw
Twórczych ę,
ul. Mokotowska 55 domofon 50, w podwórzu


Na naszej stronie, w dziale aktualności, znajdziecie zdjęcia z poprzednich debat
i inne informacje
http://www.reanimator.waw.pl/

W załączniku przesyłamy Wam raport na temat, którego będzie dotyczyła debata,
przygotowany dla ReAnimatora przez Kaję Pawełek.

ZALEŻY NAM NA WASZEJ OBECNOŚCI! ZAINICJOWALIŚMY REANIMATORA, BY WSPÓLNIE
(ANIMATORZY, NIEZALEŻNI TWÓRCY Z URZĘDNIKAMI MIEJSKIMI) ZASTANOWIĆ SIĘ NAD
KULTURALNYM KSZTAŁTEM WARSZAWY. WYCZUWAMY W RATUSZU DOBRY KLIMAT DO ZMIAN.
WYCZUWAMY OTWARCIE NA DOBRE INICJTYWY. ŻEBY PRÓBOWAĆ COŚ ZMIENIĆ W WARSZAWIE,
MUSIMY POSTARAĆ SIĘ O SPÓJNY GŁOS W NAJWAŻNIEJSZYCH DLA NAS KWESTIACH. CZEKAMY
NA WAS! WARSZAWA WSZYSTKICH NAS POTRZEBUJE.

ORGANIZATORZY
Marta Białek [Towarzystwo Inicjatyw Twórczych ę]
Marta Wójcicka [Stowarzyszenie ArtAnimacje]
Grzegorz Lewandowski [Chłodna25]

PRZYŁĄCZ SIĘ DO NAS I RAZEM ZMIEŃMY WARSZAWĘ. NA LEPSZE!

www.reanimator.waw.pl

kontakt
Łukasz Czapski
+48 609 803 348

otwarty konkurs na nowy layout czasopisma Ha!art

Korporacja Ha!art ogłasza otwarty konkurs na nowy layout czasopisma interdyscyplinarnego Ha!art
Do udziału w konkursie zapraszamy wszystkich grafików, którzy zaproponują nam oryginalne pomysły i rozwiązania prezentujące layout czasopisma w nowej odsłonie i wychodzące naprzeciw nowym standardom graficznym.

Autor zwycięskiego projektu otrzyma 4 000 zł oraz propozycję współpracy z Korporacją Ha!art przy tworzeniu czasopisma.
Na autorskie projekty (z dopiskiem "Konkurs na layout") czekamy do 1 grudnia 2008 roku. Ocena zostanie przeprowadzona przez Jury złożone z pracowników i współpracowników Korporacji Ha!art. Rozstrzygnięcie konkursu nastąpi 15 grudnia 2008 roku.

Prace nagrane na płytach CD z dopiskiem "Konkurs na layout" oraz karty zgłoszeniowe należy wysłać na adres:
Korporacja Ha!art
pl. Szczepański 3a
31-011 Kraków
Regulamin konkursu zamieszczony jest na stronie http://www.ha.art.pl/
---
Korporacja Ha!art
Pl. Szczepański 3a (Bunkier Sztuki)
31-011 Kraków
tel./fax +48 12 422 81 98
web: http://www.ha.art.pl/
email: korporacja@ha.art.pl, redakcja@ha.art.pl

Call for Proposals: Factory

Call for Proposals: Factory

MoBY [Museums of Bat Yam, Israel]

Deadline: December 15th 2008

MoBY (Museums of Bat Yam, Israel) is inviting artists and groups of all cultural fields to submit
proposals for works/actions for Factory, an international exhibition taking place in two venues from May 2009.
Factory exhibition focuses on production processes and their outcome in the framework of the art field, as well as on the social-economic structures that govern the contemporary world. The exhibition's theme is inspired by Andy Warhol's famous studio, which carried diverse functions during the 60s – a gathering place for the New York bohemia, a site in which both superstars and marginal characters dwelled, a place that shaped the public and artistic persona of Warhol and his companions while functioning as an artist's studio in the full sense of the word, stimulating artistic production in various media. Factory exhibition foregrounds the critical tension that resides in production processes of different art practices (video, sound, installation, performance, painting, photography etc.), between the live event, concrete artifacts and their display and consumption. We seek to induce the same tension in the friction and echoing formed between the exhibition’s two venues, as the artistic activity in each of the sites will be shaped according to the unique characteristics of each space.

:::First venue – Ben Ari Museum of Contemporary Art, Bat Yam
A museal exhibition showing between May and August 2009, concentrating on production processes responding or challenging the museum institution’s display strategies, outlines and boundaries.

:::Second venue – Industrial area, Bat Yam
The industrial area is a non-artistic space, and nonetheless a much desired location for contemporary art display because of its seemingly raw nature. These are the last days of Bat Yam's industrial area in its current appearance, as it is planned to go through a renovation process that will transform it to a "business area". The chosen artists will work in different spaces in the industrial area for about a month, during May 2009. The various projects will be created during this month, in a process that will culminate in a live artistic event. This event, much in the spirit of 70s Happenings, will be open to the public for the duration of 5 days.

You may submit a proposal for each of the venues

Please use the following form, available for download here:

http://mobyinfo.googlepages.com/home
Please send your proposal to: mobyfactory@gmail.com

*The museum serves the right to select the participating proposals. Answers will be given until mid January 09.
MoBY Museums of Bat Yam
6 Struma st. Bat Yam, Israel
Tel: +972-3-6591140 | moby@bat-yam.muni.il

Sympozjum "O wolności i demokracji w sztuce polskiej lat 80."

Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu
Stary Rynek 3
zaprasza na
Sympozjum "O wolności i demokracji w sztuce polskiej lat 80."
14 listopada 2008
Prowadzenie: Jolanta Ciesielska
Sympozjum towarzyszy wystawie "Republika bananowa. Ekspresja lat 80."





















(KLIKNIJ, BY POWIĘKSZYĆ)

Wstęp wolny.
Szczegółowy program w załączniku



Serdecznie zapraszamy
Karolina Sikorska
Galeria Miejska Arsenał

MAXXI 2per100

MAXXI 2per100

International call for artists


Two works of art for the MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI
secolo, Rome



Rome, October 2008: The Provveditorato interregionale per le opere
pubbliche per il Lazio, l'Abruzzo e la Sardegna, along with PARC -
Direzione generale per la qualità e la tutela del paesaggio,
l'architettura e l'atre contemporanee, announce an international
call for artists of every nation for the realization of two works of
art for MAXXI, the new National Museum of 21st-Century Art, designed
by Zaha Hadid for a lot in Via Guido Reni in Rome, which will be
inaugurated in 2009.

MAXXI, the first national museum dedicated to contemporary art, calls
for the realization of two works of art: one for the building's main
entrance lobby; the other for the exterior grounds. The overall
budget for the two works will be 1,130,000 euros.

The competition is in keeping with Legislation 717 of 1949, also
known as "the 2% law", according to which federal administrations
and all public bodies that undertake the construction of new public
buildings must devote no less than 2% of the total estimated costs to
the production of art works.

The indoor work will be installed in the main entrance lobby, a vast
and prevalently vertical space, and should be suspended at least 3
meters from the floor. The budget for this work is 430,000 euros.

The outdoor work will be freely placed in an area that includes both
open spaces and areas covered by projecting architectural volumes,
with a maximum height of 5.5 meters. The budget for this work is
700,000 euros.

The competition is open to artists of every nation, with the option
of participating individually or as a group. The deadline for entries
is February 7, 2009, exactly 120 days from the original date of
publication of the announcement in the Official Journal of the
European Union (October 11, 2008).

Entries will be examined by a jury composed of 7 members: Francesco
Prosperetti, General Director of PARC; a representative of the
aforementioned Provveditorato interregionale for Lazio, Abruzzo and
Sardegna; Maria Vittoria Marini Clarelli, Superintendent of the
Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contempornea, Rome; architect
Zaha Hadid; artists Alfredo Jaar and Giuseppe Penone; art critic
Mario Codognato.


The competition is organized in two phases: in the first phase, the
jury will select a maximum of six artists who will be invited to
present a draft of the work; in the second phase, the jury will
choose the winners to whom the two works will be commissioned.



The rules of the competition and the details of the sites designated
to host the works of art are available at www.infrastrutture.gov.it
and www.parc.beniculturali.it.



For further information:


Press office

Alessandra Santerini, ph. +39.335.6853767, alessandra.santerini@alice.it

Chiara Costa, tel. +39.331.7001172, chiaracosta@alice.it

Zachęta szuka

Dział Edukacji Zachęty poszukuje współpracownika

Wymagania:

- wykształcenie wyższe, najlepiej historyk sztuki

- doświadczenie w organizowaniu wydarzeń edukacyjnych (lub ich prowadzeniu)

- znajomość współczesnej sceny artystycznej

- bardzo dobra znajomość języka obcego

- bardzo dobra obsługa komputera (Windows lub mac; Office;)

- dobre kontakty interpersonalne (praca w zespole)

Dobrze widziane:

- praktyka na podobnym stanowisku

- umiejętność posługiwania się sprzętem multimedialnym (do prezentacji) oraz przynajmniej podstawowa znajomość programów graficznych(CorelDraw; Adobe Photoshop)

- przyjazne nastawienie do świata i chęć do pracy w kulturze

UMOWA ZLECENIE

Do obowiązków należeć będzie:

- organizacja spotkań i dyskusji z ludźmi ze świata sztuki i kultury

- realizacja programu oprowadzań tematycznych

- organizacja innych wydarzeń edukacyjnych oraz dystrybucja informacji

Cv oraz list motywacyjny do 5listopada (włącznie) prosimy wysyłać na adres mailowy edu@zacheta.art.pl

lub składać na portierni w Galerii Zachęta (w holu głównym od wtorku do niedzieli w godzinach 12-20) z dopiskiem Dział Edukacji

sztuka i dialog bez cenzury

galeria Awangarda | galeria Szkła i Ceramiki | Design | Studio BWA


sztuka i dialog bez cenzury

dyskusja w Studio BWA Wrocław

3 listopada ( w poniedziałek ) o godz. 19 Inicjatywa na rzecz wolnej kultury - Indeks 73 i Studio BWA Wrocław zapraszają na Forum Indeksu 73.
Inicjatywa Indeks 73 zaprasza do dyskusji, jak konstruować wielokulturowe wydarzenia artystyczne tak, by była w nich przestrzeń na dyskusję wokół kontrowersyjnych tematów – innymi słowy, by spór o konkretne artystyczne działania nie skutkował automatycznie zakazem, ale stawał się raczej początkiem twórczej pracy artysty/ artystki i otoczenia, w jakim przyszło jej/ jemu tworzyć. Jak wyjść poza ekonomię zakazu i zarazem nie rezygnować z możliwości ingerencji w działania kulturalne? To pytanie będzie punktem wyjścia naszej wspólnej dyskusji.

Prowadzenie: dr Ewa Majewska – Indeks73

Planowani uczestnicy panelu:
Lidia Makowska – Indeks73, Kultura Miejska
Piotr Stasiowski– kurator Przeglądu Młodej Sztuki SURVIVAL
Icchak Chaim Rapoport - Rabin Gminy Wyznaniowej Żydowskiej we Wrocławiu
Agata Saraczyńska – Gazeta Wyborcza


Studio BWA | 3.11.2008 o godz 19 | adres: Ruska 46 a ( w pasażu II p. )*

IV Spotkania artystyczne ASPEKTY

IV Spotkania artystyczne ASPEKTY

Edycja 2009

MIT MITOLOGIA MITOMANIA

o współczesnych pojęciach mitu

Galeria Promocji Młodych już po raz czwarty zaprasza młodych twórców do udziału w Spotkaniach Artystycznych ASPEKTY.

Spotkania Artystyczne „Aspekty” to rodzaj twórczej dyskusji na tematy dotyczące problemów współczesnego życia, naszej codzienności, bliskiej przestrzeni. Zapraszamy do niej młodych artystów, którzy żyjąc, pracując, tworząc w obecnej rzeczywistości są determinowani, kształtowani przez różne zjawiska codzienności. To możliwość wypowiedzi, wyrażenia, zamanifestowania własnego zdania, punktu widzenia, zaistnienia młodej twórczości. Do udziału zapraszamy studentów i młodych absolwentów szkół sztuk wizualnych (do 35 roku życia włącznie)

Tematem tegorocznej wystawy będzie szeroko pojęte zagadnienie mitu. Czy mity nadal są potrzebne, jak obecnie rozumiemy pojęcie mitu? Czy refleksja na ten temat będzie dla nich pretekstem do artystycznej wypowiedzi?

Projekty wraz z wypełnioną kartą zgłoszenia oraz dokumentacja fotograficzną istniejących prac należy nadsyłać pocztą lub dostarczyć osobiście na adres organizatora: do 10 grudnia 2008 roku. Pytania i wątpliwości należy kierować na e-mail aspekty4@lodz-art.pl. Na ten sam mail należy przesłać zawiadomienie, że projekt został przesłany pocztą na adres Galerii Promocji Młodych.

GALERIA PROMOCJI MŁODYCH
ŁÓDŹ, uL. Limanowskiego 166
Kuratorzy: Anka Leśniak, Bartłomiej Jarmoliński
Więcej zobacz na: http://www.lodz-art.pl/aspekty.php

Israeli Center for Digital Art - konferencja

*+++
We are pleased to invite you to a conference at the Israeli Center for Digital Art on Tuesday, October 28th, beginning at 17:00. The gathering takes place in the framework of the exhibition 'Chosen' and will address the affinity between Messianism and Nationalism in Polish and Israeli narratives.

The conference is co-organized by Wyspa Institute of Art in Gdansk www.wyspa.art.pl and financed by Adam Mickiewicz Institute www.iam.pl from the means of Polish Ministry of Culture and National Heritage in the framework of Polish-Israeli Cultural Year.


Conference Schedule:
*

*Galit Eilat & Aneta Szyłak – /Opening remarks
/
Dr. Eli Shai – /Portrait of the Messiah as an Artist
/*Dr. Eli Shai, cultural critic and independent researcher, has published numerous texts on the subject of Israeli literature and Jewish culture. He is author of the book, "The Messiah of Incest," a new uncensored history of the sexual foundations of Messianic Jewish Mysticism, and "Nada Nada," on the veracity of the falsely upheld Messiah. He is Doctor of Jewish mysticism and Israeli literature.


We can relate the alleged messianic character to the religious archetype, but in the specific case of Shabtai Zvi and quite possibly not in his case only, the messianic character manifests itself as the artist. Shabtai Zvi's primary expertise in the field of music is as a performing artist – and to be more precise, in the area of Romanza in Ladino, through which he improvises according to his hidden agendas.
Above and beyond his musical abilities, he is an actor in a theatre of personalities built around himself as the embodiment of the beautiful and the charismatic, and even as a man capable of burning, or literally in Israeli slang, “to light up” those watching. The image of the Messiah as an artist also raises issues in relation to his identity and personality as an object for art production.
*

Roee Rosen – /Justine and Jacob Frank
/*Roee Rosen is an artist and author. He teaches art at The Midrasha School of Art at Beit Berl College, and at the Bezalel Academy of Arts and Design.
Justine Frank (1900-1943) is a Belgian, Jewish artist and author of pornography. Her first European retrospective will open in January, 2009, in Extra City in Antwerp, her city of birth.


The artist Justine Frank was born in Antwerp in 1900 and died in Tel Aviv in 1943. Both Frank's paintings and the only book she authored, the pornographic novel “Sweet Sweat” (1931) feature a disturbing and uncommon juxtaposition of explicit sexual imagery and images related to Judaism. With the renewed interest in this forgotten artist, the motives behind her fusion of transgression and Judaism were understood in different interpretational contexts. The talk will focus on the affinity between Justine Frank and the Polish, Jewish mystic, Jacob Frank, in the context of the exhibition and discourse which juxtapose Israeli and Polish identities with Messianism.
*

Dr. Agata Bielik-Robson – /The Apocalyptic Breeze: Nihilism as a Messianic Strategy
/*Agata Bielik-Robson is a philosopher and professor at the Institute of Philosophy and Sociology at the Polish Academy of Sciences, Warsaw.
/
/The aim of the presentation is to give a short philosophical outline of the messianic idea in Judaism, which influenced many revolutionary and anarchic movements in the history of the West, both Jewish and Christian, religious and secular. Most of all, d like to emphasize the highly specific internal link that connects Jewish Messianism with a certain version of nihilistic attitude which results in all sorts of antinomian strategies, aiming at shaking the metaphysical structure of the world and bringing it to its violent, apocalyptic end. This, as Gershom Scholem calls it, “apocalyptic breeze,” which “airs the well-ordered house of Judaism.”


By using the abstract foil of the messianic idea delivered by Scholem, I would like to juxtapose two modes of the messianic thinking: Jewish and Polish. I want to show how the Jewish Messianism influenced the political writings of the most famous Polish romantic poet, Adam Mickiewicz, and suggest that the difference between these two Messianism lies precisely in their attitude towards the issue of nihilism: while the Jewish thinkers tend to show in this matter a considerable daring, the Polish writers, who, because of their Catholicism, remain within the frame of providential metaphysics, usually refrain from a full embracement of the nihilistic and antinomian strategies and appear in contrast rather timid.


*
Yoav Kenny – /Messiah Now! Giorgio Agamben and the Messianic Time of the Political
/*Yoav Kenny is writing his PhD in political theory at the School of Philosophy at the University of Tel Aviv. His Masters dealt with the relationship between time, law, and sovereignty in the works of Jacques Derrida and Giorgio Agamben*.
/
/*Though in recent years the political theories of Italian contemporary philosopher, Giorgio Agamben, have become widespread in intellectual and artistic circles, the primary role Messianism holds in his theories do not receive due credit. The talk seaks to explore the Jewish origins (Kafka, Sholem, Benjamin) of Agamben's perception of Messianism and to consider how it is used to describe the contemporary political condition of the West.




*+++Entrance is complimentary; however please call to confirm a place, 03-556-8792, 16 Yirmiyahu Street, Holon.*

SPOTKANIA Z AWANGARDĄ FILMOWĄ w MNK

MUZEUM NARODOWE W KRAKOWIE ZAPRASZA *

* *

*NA SPOTKANIA Z AWANGARDĄ FILMOWĄ*

**

Nowy cykl wykładów poświęconych awangardzie filmowej. Zjawisko awangardy zostanie ujęte w sposób historyczny – począwszy od lat 20. XX wieku. W kontekście awangardy filmowej zostaną omówione trendy w sztuce XX wieku m.in. dadaizm, surrealizm, kubizm, konstruktywizm. Wykłady obejmować będą dokonania twórców europejskich oraz amerykańskich. Osobne miejsce zostanie poświęcone polskiej awangardzie filmowej, zarówno tej przedwojennej (twórczość Themersonów), jak i powojennej (Warsztat Formy Filmowej, głównie Józef Robakowski).

Pierwsze spotkanie odbędzie się *27 października o godz. 18.00 w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego w Krakowie, al. 3 Maja 1*. Tematem będzie przedwojenna awangarda filmowa w Polsce na przykładzie twórczości Franciszki i Stefana Themersonów. Na spotkaniu będzie możliwość zakupienia katalogu oraz zbioru filmów poświęconych ich twórczości.

(szczegóły w załaczniku)

Cały cykl poprowadzi dr Anna Taszycka.

------------------------------------------------------------------------

Zespół Promocji
Muzeum Narodowe w Krakowie
tel. 12/ 29 55 673, 29 55 599
tel./fax 12/ 29 55 672, 29 55 631

Petcja w sprawie obrony płockich murali do podpisania tu.

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

zaprasza we wtorek 14 października o godz. 20.00

na pokaz filmu:

A CRIME AGAINST ART

Pokaz filmu zostanie poprzedzony wstępem i zakończony dyskusja z udziałem:

Hili Peleg i Antona Vidokle


/Proces w Madrycie/, Maria Lind jako świadek


A CRIME AGAINST ART - reż. Hila Peleg, 100 min, 2007, footage dvd, prod. Niemcy/Hiszpania, unitednationsplazastudios

projekcja w języku angielskim, wstęp wolny

14.10 (wtorek), 20.00, Sala Kino / Audytorium

Pokaz filmu A CRIME AGAINST ART zostanie poprzedzony wstępem i zakończony

dyskusja z udziałem: Hili Peleg i Antona Vidokle


Podczas targów sztuki ARCO w Madrycie w 2007 roku, artysta Anton Vidokle i kurator Tirdad Zolghadr zorganizowali /Proces w Madrycie/ (/Madrid Trial/), zapraszają do udziału w eksperymencie grupę ekspertów (znane figury ze świata sztuki: kuratorów, artystów i krytyków) mających za zadanie wyjaśnienie niejasnej działalności Vidokle i Zolghadra, i ich potencjalnie "prawomocnej" lub "przestępczej" praktyki artystycznej.
Vidokle (założyciel i dyrektor portalu internetowego *e-flux* oraz autor projektu United Nations Plaza) i Zolghadr (kurator i krytyk, współorganizator United Nations Plaza) wystšpili jako skazani w procesie. W ławie oskarżycieli znaleźli się Vasif Kortun i Chus Martinez, jako obrońca wystšpił Charles Esche, jako sędzia: Jan Verwoert, jako świadkowie: Maria Lind, Anselm Franke oraz artystka Setareh Shahbazi.

Projekt nawiązywał do "procesów" organizowanych przez ruchy awangardowe w latach 20. i 30. (m.in. przez André Bretona i surrealistów) oraz do współczesnych relacji telewizyjnych z procesów karnych. W sposób teatralny i przekorny postawił w stan oskarżenia najnowsze praktyki artystyczno-kuratorskie i instytucje sztuki współczesnej, próbując odpowiedzieć na pytanie, czy rzeczywiście udało im się stworzyć platformę poszerzając krytyczny potencjał sztuki.

/A Crime Against Art/ - film Hili Peleg, współkuratorki tegorocznych /Manifesta 7/ jest subiektywnym zapisem /Procesu w Madrycie/.

/Proces w Madrycie/, Jan Verwoert jako sędzia


W rolach głównych:

Jan Verwoert jako Sędzia

Anton Vidokle & Tirdad Zolghadr jako Oskarżeni

Chus Martinez & Vasif Kortun jako Oskarżyciele

Charles Esche jako Obrona

Maria Lind & Anselm Franke jako świadkowie

Setareh Shahbazi jako Artystka

Keti Chukhrov & Barnaby Drabble jako Publiczność

oraz w roli specjalnej: Liam Gillick


Film prezentowano na Berlinale, Forum Expanded (2008), Hot Docs Canadian Documentary Film Festival (2008), Bangkok Experimental Film Festival (2008), New Museum, Nowy Jork (2008), oraz nagrodzono na Copenhagen Documentary Film Festival (2007).

Pokaz w ramach CYKLU WYKŁADÓW I PROJEKCJI ARCHFILM (Archiwum Formy Filmowej)
kuratorzy: Łukasz Ronduda, Barbara Piwowarska

Partnerzy: Mid Atlantic Arts Foundation, Trust for Mutual Understanding

info:
Barbara Piwowarska, tel. 0 501 829 122

NOWA REPUBLIKA SZTUKI CHIŃSKIEJ

Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu

Fundacja Signum

oraz Magazyn o sztuce ARTeon


Zapraszają na prezentację oraz panel dyskusyjny pt.:


NOWA REPUBLIKA SZTUKI CHIŃSKIEJ


w spotkaniu wezmą udział historycy sztuki,
uczestnicy wyprawy badawczej do Szanghaju i Pekinu:


Prof. Piotr Piotrowski

Dr Piotr Korduba

Dr Magdalena Radomska

Dr Piotr Bernatowicz


Galeria Aula, Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu, *piątek 10. października o godz. 18.00*


W trakcie spotkania odbędzie się prezentacja październikowego numeru ARTeonu poświęconego nowej sztuce Chin.

WARSZTATY ŁODŹ DESIGN

PIĄTEK 17.10
Temat: Tekturowo, szczegółowo, obiadowo
Prowadzący: Tina Roeder (Tina Roeder Studio)
godz. 15.00

SOBOTA 18.10
Temat: Opowieści i pomysły w dizajnie
Prowadzący: Joanna Meroz (projektantka pochodzenia brazylijsko-izraelskiego, obecnie mieszka w Holandii)
godz. 15.00

NIEDZIELA 19.10
Temat: CORIAN® Inspiracja dla wyobraźni/ CORIAN® bliżej CIEBIE – inspirujący materiał XXI wieku
Prowadzący: Natali Huszarova, Małgorzata Majewska
godz. 12:30

Temat: Zakręcone myśli
Prowadzący: Pieke Bermans
godz. 14.00

ŚRODA 22.10
Temat: Jak stworzyć projekt dekoru?
Prowadzący: Salvadore Figluzzi (INTERPRINT)
Godz. 18.00

Wszystkie warsztaty odbywają się w Łódź Art Center, ul. Tymienieckiego 3.

Zapisy na warsztaty rozpoczynają się 06.10.2008 pod adresem: warsztaty@lodzdesign.com
Limit miejsc w grupach warsztatowych - 20 osób.

PIĄTEK 17.10
9:30 „Opakowanie 2010.”, Satkar Gidda, Sławomir Kluziak (Klub Brand Design/SIEBERT HEAD)
10:30 „Kreacja, Korporeit Ajdentity. Best praktis. Teoria i praktyka.”, Mariusz Przybył i Wojciech Mierowski (Klub Brand Design/BNA)
11:30 „Zabawa z portfolio – przegląd prac stworzonych w berlińskim studio Tiny Roeder.”, Tina Roeder (Tina Roeder Studio)
12:30 „Międzynarodowe powiązania Hidden Art.”, Dieneke Ferguson (Hidden Art)
13:30 „Wzornictwo holenderskie: koncepty czy opowieści?”, Joanna Meroz (projektantka pochodzenia brazylijsko-izraelskiego, obecnie mieszka w Holandii)

SOBOTA 18.10
9:30 „Design humanistyczny - o projektowaniu dla niepełnosprawnych i
nie tylko.”, Grzegorz Sowiński (Wydział Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi)
10:30 „Kampania na rzecz wspólnej odpowiedzialności.”, Marjatta Itkonen (University of Art and Design Helsinki)
11:30 „Nowe talenty na świecie.”, Hans Maier-Aichen (Karlsruhe University of Art and Design)
12:30 „Żart typograficzny, zabawa i beztroskie traktowanie zasad w typografii.” Will Hill, (University, School of Art Cambridge)
13:30 „Projektowanie opakowań.”, Anne Odling-Smee (University of Arts London)
14:30 „Dziwnie i śmiesznie, haha.”, Aleksandra Giza (Northern Illinois University)
15:30 „Jak uczymy projektowania?”, Jay Rutherford (Bauhaus University Weimar)
16:30 „To nie żart!”, Alfred Sanft (Arizona State University, College of Design)

NIEDZIELA 19.10
9:30 „Nowy pociąg regionalny w Polsce.”, Marek Adamczewski
10:30 „CORIAN® bliżej CIEBIE – inspirujący materiał XXI wieku.”, Natali Huszarova, Małgorzata Majewska (DuPont)
11:30 „Hotel Polonia – Polska i nie tylko na Biennale Architektury w Wenecji.”, Grzegorz Piątek, Jarosław Trybuś

CZWARTEK 23.10
18.00 „Dekory-SZTUKA na meblach. Filozofia designu FAST FORWARD”, Salvadore Figluzzi, (INTERPRINT)

PIĄTEK 24.10
18:00 Wykład i spotkanie z Andrzejem Fogttem i Januszem Wyżnikiewiczem, autorami projektu konkursowego Narodowego Centrum Sportu w Warszawie. // Lecture and meeting with Andrzej Fogtt and Janusz Wyżnikiewicz, autors of the contest project of The National Sport Center in Warsaw.

Wszystkie wykłady odbywają się w sali konferencyjnej Łódź Art Center, ul. Tymienieckiego 3. Zapewniamy tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na j.polski. Wstęp na wykłady wolny - ograniczony liczbą miejsc w sali konferencyjnej.

KONTAKT:
warsztaty@lodzdesign.com

Łódź Art Center
Tymienieckiego 3
90-365 Łódź
tel + 48 42 646 88 65

www.lodzdesign.com