MY

PROJEKT ARTYSTYCZNY - MY - część 1: PRZEKAZ - TRANSMISJA - CYRKULACJA

Jak można dziś powiedzieć "My"?

Pytanie to, sformułowane przez Jean-Luc Nancy'ego, chcemy zadać
młodym łódzkim artystom i artystkom, proponując im, by
w kilkuczęściowym projekcie odnieśli się do wybranych aspektów
zagadnienia wspólnoty. W części pierwszej poruszamy aspekt
komunikacyjny.

ZAPRASZAMY

ŁÓDŹ 20.11.08 (CZWARTEK)

- PRZEKAZ
AGNIESZKA CHOJNACKA
AKCJA ARTYSTYCZNA
PLAC WOLNOŚCI, START GODZ. 15.00

- TRANSMISJA
REMIGIUSZ WOJACZEK
WIDEOINSTALACJA
GALERIA WSCHODNIA, START GODZ. 15.30

- CYRKULACJA
ANNA ORLIKOWSKA
POKAZ WIDEO
MANUFAKTURA (EKRAN NA RYNKU), START GODZ.17.00

Idea/organizacja: Kuzyszyn/Ogórek/Załuski

www.projektmy.com.pl

Sztuka jako rozmowa o przeszłości

Szanowni Państwo,


W imieniu Fundacji im. Stefana Batorego serdecznie zapraszam na debatę
"Sztuka jako rozmowa o przeszłości". Spotkanie odbędzie się w sobotę, 22
listopada 2008 w godz. 17.00 - 18.30 w siedzibie Fundacji im. Stefana
Batorego w Warszawie, ul. Sapieżyńska 10a (sala konferencyjna im.
Jerzego Turowicza).

W dyskusji wezmą udział: Agnieszka Holland, Aleksander Smolar, Adam
Szymczyk i Krzysztof Warlikowski.
Prowadzić ją będzie Marek Beylin.

Debata publiczna, zwłaszcza ta dotycząca przeszłości, znalazła się w
kryzysie. Historia jest w niej instrumentalizowana na różne sposoby.
Gdzie zatem znaleźć można wolne słowo o przeszłości? Czy tę rolę
przejmuje dzisiaj sztuka? Czy sztuka może nas uwolnić od polityki
historycznej?


Spotkaniu będzie towarzyszył pokaz filmów Yael Bartany i Artura
Żmijewskiego, użyczonych przez Fundację Galerii Foksal oraz prezentacja
rysunków Wilhelma Sasnala do Płomieni Stanisława Brzozowskiego,
udostępnionych przez „Krytykę Polityczną”.

Silvia Kolbowski After Hiroshima Mon Amo projekcja filmu i dyskusja, w której udział wezmą Autorka, Tomasz Basiuk, Agata Jakubowska, Paweł Polit; prowadzenie Luiza Nader 19.11.2008, środa, godz. 18.00, sala Kino/Audytorium
Film After Hiroshima Mon Amour (2008, 22 min.) amerykańskiej artystki Silvii Kolbowski to przewrotne powtórzenie oraz przetworzenie wątków słynnegodzieła Alaina Resnais z 1959 r. Hiroshima Mon Amour. Praca Kolbowski poddaje oryginalny materiał przemieszczeniom i fragmentaryzacji, splatając i rozplatając narracyjne ciągi. Napisy, cisza, filtry koloru, współczesny materiał filmowy ściągnięty z Internetu, krótkie fragmenty dźwiękowe i muzyka są wykorzystane do stworzenia nowej historii na podstawie starej. Alegoryczna para z filmu Resnais odgrywana jest naprzemiennie przez dziesięcioro aktorów zacierających i podważających kategorie etniczne i płciowe, które stają się często zracjonalizowanymi fundamentami uprzedzeń stojącymi za przemocą. Odgrywając na nowo miłosne sceny filmu Resnais, Kolbowski eksponuje je na działanie współczesnego politycznego i kulturowego kontekstu (m.in. wojny w Iraku i amerykańskiego militaryzmu). Śledzi moment osuwania się bliskości/intymności w przemoc, stawia pytania o relację wiedzy i wojny, o możliwości przepracowania powracającej z przyszłości historii/pamięci, a końcu o pozycję artysty/świadka /obserwatora/mediatora. Zakres zainteresowań Silvii Kolbowski obejmuje etykę i politykę historii, pamięć, seksualność i nieświadomość. Jej projekt Proximity to Power, American Style, praca łącząca projekcje slajdów i dźwięk traktujące o relacyjnym aspekcie męskiej władzy był częścią jednoosbowej wystawy inadequate.Like.Power w wiedeńskiej Secession w 2004 r. Proximity to Power zostało właśnie wydane w formie książki przez WhiteWalls i University of Chicago Press. W 2007 r. wystawiła zrewidowaną wersję an inadequate history of conceptual art (1999) w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. After Hiroshima Mon Amour (2005-08) wystawiono we wrześniu 2008 jako instalację fotografii i wideo w LA Art w Los Angeles. W styczniu 2009 praca będzie eksponowana w Leonard & Bina Ellen Art Gallery na Concordia University w Montrealu. Artystka mieszka w Nowym Jorku. Silvia Kolbowski przebywać bedzie w Polsce na zaproszenie Muzeum Sztuki w Łodzi. *Dyskusja prowadzona będzie w języku angielskim. Patronem medialnym programu Audytorium CSW jest "Le Monde Diplomatique".
ZAPRASZAMY!

Culture for Revitalisation - Revitalisation for Culture

Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia zaprasza na:

Culture for Revitalisation - Revitalisation for Culture
Międzynarodowa konferencja w ramach projektu „CITIES ON THE EDGE”
Dotycząca związków kultury i rewitalizacji
13-14 listopada 2008

Kurator: Jakub Szczepański, Lucyna Nyka
Współpraca: Agnieszka Kulazińska


Rewitalizacja, czyli przywracanie do życia miejskich dzielnic łączy większość dyscyplin ludzkiej wiedzy, od umiejętności rozwiązywania problemów technicznych, komunikacyjnych, ekologicznych, medycznych, poprzez nauki społeczne, aż do teologii czy historii sztuki.
Jak opisać związek kultury i rewitalizacji? Kultura rozumiana jako zespół działań obejmujący m. in. sztukę, historię czy konserwację zabytków może być traktowana jako narzędzie rewitalizacji miast. Można też odwrócić sytuację i stwierdzić, że rewitalizacja jest działaniem w dziedzinie szeroko rozumianej kultury. Rewitalizując przywracamy do życia dzielnice miast, które można zdefiniować jako rodzaj tworów kultury.
W naszej konferencji chcemy wymienić doświadczenia dotyczące obu tych punktów widzenia, i obu działań: zastosowania kultury do rewitalizacji, jak i rewitalizacji jako dzieła współczesnej kultury.
Do konferencji zaproszeni zostali teoretycy, artyści działający w przestrzeni publicznej, socjologowie oraz kuratorzy, pomysłodawcy projektów rewitalizacji historycznych-post wojskowych, post industrialnych obiektów w Kaliningradzie, Rotterdamie.

Uczestnicy:
Jadwiga Charzyńska (Polska)
Adam Jeanes (Black/North SEAS platform , Wielka Brytania)
Jeremi Królikowski (Polska)
J. Krzysztof Lenartowicz (Polska)
Leo van Loon (Creative Factory, Rotterdam)
Lidia Makowska (Polska)
Lucyna Nyka (Polska)
Ludwika Ogorzelec (Polska, Francja)
Jakub Szczepański (Polska)
Halina Taborska (Wielka Brytania)
Elena Tsvetaeva, (National Centre for Contemporary Arts oddział w Kaliningradzie)
Piotr Winskowski, (Polska)
Maciej Brosz (wyniki badań studentów socjologii dotyczące Dolnego Miasta)

13 listopada – godz. 9.00 - 13.00; 16.00 – 18.00
14 listopada – godz. 10.00 – 13.00; 14.00 – 17.00

Szczegółowy program w załączniku i na stronie www.laznia.pl

Mecenat:

Urząd Miasta Gdańska

Projekt w ramach sieci międzynarodowej współpracy

Cities on the edge

Organizator:
CSW Łaźnia

Partnerzy:
Politechnika Gdańska

CSW Łaźnia

ul. Jaskółcza 1

80-767 Gdańsk

www.laznia.pl

KONKURS 53 MIĘDZYNARODOWYM BIENNALE SZTUKI W WENECJI W 2009 ROKU

MINISTER KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO
oraz
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki
ogłaszają

KONKURS
na projekt wystawy w polskim pawilonie na
53 MIĘDZYNARODOWYM BIENNALE SZTUKI W WENECJI W 2009 ROKU

Temat ogólny Biennale brzmi Tworzenie światów (Making Worlds).


Projekt powinien zawierać scenariusz wystawy polskiej sztuki współczesnej, ze szczególnym uwzględnieniem właściwości przestrzeni wystawienniczej pawilonu „Polonia” w Wenecji,
oraz zawierać opracowanie budżetu realizacji projektu.

Ze względu na charakter prezentacji wystaw na Międzynarodowym Biennale Sztuki w Wenecji, od autora projektu oczekuje się:

- dobrej znajomości zagadnień związanych z organizowaniem wystaw,
- kilkuletniego doświadczenia jako kuratora wystaw sztuki,
- dobrej znajomości języka angielskiego (dodatkowo języka włoskiego lub innego języka UE),
- wykształcenia wyższego o profilu humanistycznym (preferowani historycy sztuki).

Projekt należy nadesłać bez umieszczonego na nim nazwiska autora. Proszę oznaczyć projekt
wybranym godłem, a następnie powtórzyć je na załączonej kopercie, w której proszę umieścić następujące informacje:

- powtórzenie godła
- imię i nazwisko
- adres
- CV
- pisemne oświadczenie, że projekt jest dziełem Autora i wszystkie prawa autorskie należą do niego.

Zainteresowane osoby prosimy o przesłanie projektu do dnia 5.12.2008 roku (decyduje data stempla pocztowego) na adres:

Zachęta
Narodowa Galeria Sztuki
Plac Małachowskiego 3
00-916 Warszawa
z dopiskiem „Biennale Sztuki w Wenecji”

Regulamin konkursu dostępny jest w sekretariacie Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, oraz na stronach internetowych:
- Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego – www.mkidn.gov.pl
- Zachęty Narodowej Galerii Sztuki – www.zacheta.art.pl

Dodatkowe informacje pod nr tel.: (+48 22) 556 96 75
Małgorzata Osińska: g.osinska@zacheta.art.pl

Ostatnie dni zgłoszeń na festiwal OFAFA

Tylko do 7 listopada organizatorzy XIV Ogólnopolskiego Festiwalu Autorskich Filmów Animowanych OFAFA 2008 czekają na zgłoszenia filmów do konkursu. Wyniki selekcji do konkursu zostaną ogłoszone 17 listopada 2008 roku na stronie internetowej festiwalu. Animacje, zrealizowane w latach 2007/08 w dowolnej technice animacji, będą oceniane w trzech równoległych konkursach przez Jury, którym pokieruje w tym roku Zdzisław Kudła, reżyser i dyrektor bielskiego Studia Filmów Rysunkowych. W pracy towarzyszyć mu będą filmoznawca i sekretarz PF DKF Maciej Gil, kompozytor Zygmunt Konieczny, operator i reżyser Marcin Koszałka oraz ubiegłoroczna laureatka „Złotej Kreski” Wiola Sowa. Twórcy zawodowi będą ubiegać się o Złotą, Srebrną i Brązową „Kreskę”, studenci szkół filmowych i plastycznych o Grand Prix, Nagrodę Specjalną i Nagrodę Jury a filmy twórców nieprofesjonalnych zostaną uhonorowane Nagrodą Główną i Nagrodą Jury. Regulamin konkursu, kartę zgłoszenia i informacje dotyczące programu festiwalu można znaleźć pod adresem internetowym www.ofafa.pl lub pisząc na adres festiwal@ofafa.pl. Wszelkie informacje dotyczące festiwalu można uzyskać także w Biurze Festiwalowym (012 656-10-50) codziennie w godz. 13.00 - 17.00 (z wyjątkiem sobót i niedziel). Tegoroczny festiwal OFAFA odbędzie się w dniach 11-13 grudnia w krakowskim Kinoteatrze „Wrzos”.

ReAnimator. Animatorzy kultury dla Warszawy

ReAnimatorzy!

Zapraszamy na trzecią debatę z cyklu „ReAnimator. Animatorzy kultury dla
Warszawy”. Weź udział w debacie! Posłuchaj ekspertów, opowiedz o własnych
doświadczeniach animacyjnych! Znajdźmy wspólne problemy, podzielmy się pomysłami
i spróbujmy znaleźć razem sposób na wcielenie ich w życie, spotykając się na
warsztatach następnego dnia!

TEMAT SPOTKANIA: ZŁODZIEJE PRZESTRZENI, CZYLI O PROJEKTACH W PRZESTRZENI
MIEJSKIEJ

Do kogo należy przestrzeń miejska? Jakie są korzyści z animacji przestrzeni
miejskiej i kto to powinien robić? Jaka jest rola
urzędników a jaka twórców i animatorów kultury w tym procesie? Czy Warszawa jest
przyjazna inicjatywom w przestrzeni?

Po debacie zapraszamy na wyszynk i kuluarowe rozmowy na tarasie widokowym PKiN
oraz gratisowe zbliżenie na Warszawę

MIEJSCE I CZAS:
debata - 7 listopada, godz. 19:00, PKiN, pl. Defilad 1, wejście od
Marszałkowskiej, po schodach w dół do holu, windą na 30 piętro
spotkanie grupy roboczej - 8 listopada, godz. 11:00, Towarzystwo Inicjatyw
Twórczych ę,
ul. Mokotowska 55 domofon 50, w podwórzu


Na naszej stronie, w dziale aktualności, znajdziecie zdjęcia z poprzednich debat
i inne informacje
http://www.reanimator.waw.pl/

W załączniku przesyłamy Wam raport na temat, którego będzie dotyczyła debata,
przygotowany dla ReAnimatora przez Kaję Pawełek.

ZALEŻY NAM NA WASZEJ OBECNOŚCI! ZAINICJOWALIŚMY REANIMATORA, BY WSPÓLNIE
(ANIMATORZY, NIEZALEŻNI TWÓRCY Z URZĘDNIKAMI MIEJSKIMI) ZASTANOWIĆ SIĘ NAD
KULTURALNYM KSZTAŁTEM WARSZAWY. WYCZUWAMY W RATUSZU DOBRY KLIMAT DO ZMIAN.
WYCZUWAMY OTWARCIE NA DOBRE INICJTYWY. ŻEBY PRÓBOWAĆ COŚ ZMIENIĆ W WARSZAWIE,
MUSIMY POSTARAĆ SIĘ O SPÓJNY GŁOS W NAJWAŻNIEJSZYCH DLA NAS KWESTIACH. CZEKAMY
NA WAS! WARSZAWA WSZYSTKICH NAS POTRZEBUJE.

ORGANIZATORZY
Marta Białek [Towarzystwo Inicjatyw Twórczych ę]
Marta Wójcicka [Stowarzyszenie ArtAnimacje]
Grzegorz Lewandowski [Chłodna25]

PRZYŁĄCZ SIĘ DO NAS I RAZEM ZMIEŃMY WARSZAWĘ. NA LEPSZE!

www.reanimator.waw.pl

kontakt
Łukasz Czapski
+48 609 803 348

otwarty konkurs na nowy layout czasopisma Ha!art

Korporacja Ha!art ogłasza otwarty konkurs na nowy layout czasopisma interdyscyplinarnego Ha!art
Do udziału w konkursie zapraszamy wszystkich grafików, którzy zaproponują nam oryginalne pomysły i rozwiązania prezentujące layout czasopisma w nowej odsłonie i wychodzące naprzeciw nowym standardom graficznym.

Autor zwycięskiego projektu otrzyma 4 000 zł oraz propozycję współpracy z Korporacją Ha!art przy tworzeniu czasopisma.
Na autorskie projekty (z dopiskiem "Konkurs na layout") czekamy do 1 grudnia 2008 roku. Ocena zostanie przeprowadzona przez Jury złożone z pracowników i współpracowników Korporacji Ha!art. Rozstrzygnięcie konkursu nastąpi 15 grudnia 2008 roku.

Prace nagrane na płytach CD z dopiskiem "Konkurs na layout" oraz karty zgłoszeniowe należy wysłać na adres:
Korporacja Ha!art
pl. Szczepański 3a
31-011 Kraków
Regulamin konkursu zamieszczony jest na stronie http://www.ha.art.pl/
---
Korporacja Ha!art
Pl. Szczepański 3a (Bunkier Sztuki)
31-011 Kraków
tel./fax +48 12 422 81 98
web: http://www.ha.art.pl/
email: korporacja@ha.art.pl, redakcja@ha.art.pl

Call for Proposals: Factory

Call for Proposals: Factory

MoBY [Museums of Bat Yam, Israel]

Deadline: December 15th 2008

MoBY (Museums of Bat Yam, Israel) is inviting artists and groups of all cultural fields to submit
proposals for works/actions for Factory, an international exhibition taking place in two venues from May 2009.
Factory exhibition focuses on production processes and their outcome in the framework of the art field, as well as on the social-economic structures that govern the contemporary world. The exhibition's theme is inspired by Andy Warhol's famous studio, which carried diverse functions during the 60s – a gathering place for the New York bohemia, a site in which both superstars and marginal characters dwelled, a place that shaped the public and artistic persona of Warhol and his companions while functioning as an artist's studio in the full sense of the word, stimulating artistic production in various media. Factory exhibition foregrounds the critical tension that resides in production processes of different art practices (video, sound, installation, performance, painting, photography etc.), between the live event, concrete artifacts and their display and consumption. We seek to induce the same tension in the friction and echoing formed between the exhibition’s two venues, as the artistic activity in each of the sites will be shaped according to the unique characteristics of each space.

:::First venue – Ben Ari Museum of Contemporary Art, Bat Yam
A museal exhibition showing between May and August 2009, concentrating on production processes responding or challenging the museum institution’s display strategies, outlines and boundaries.

:::Second venue – Industrial area, Bat Yam
The industrial area is a non-artistic space, and nonetheless a much desired location for contemporary art display because of its seemingly raw nature. These are the last days of Bat Yam's industrial area in its current appearance, as it is planned to go through a renovation process that will transform it to a "business area". The chosen artists will work in different spaces in the industrial area for about a month, during May 2009. The various projects will be created during this month, in a process that will culminate in a live artistic event. This event, much in the spirit of 70s Happenings, will be open to the public for the duration of 5 days.

You may submit a proposal for each of the venues

Please use the following form, available for download here:

http://mobyinfo.googlepages.com/home
Please send your proposal to: mobyfactory@gmail.com

*The museum serves the right to select the participating proposals. Answers will be given until mid January 09.
MoBY Museums of Bat Yam
6 Struma st. Bat Yam, Israel
Tel: +972-3-6591140 | moby@bat-yam.muni.il

Sympozjum "O wolności i demokracji w sztuce polskiej lat 80."

Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu
Stary Rynek 3
zaprasza na
Sympozjum "O wolności i demokracji w sztuce polskiej lat 80."
14 listopada 2008
Prowadzenie: Jolanta Ciesielska
Sympozjum towarzyszy wystawie "Republika bananowa. Ekspresja lat 80."





















(KLIKNIJ, BY POWIĘKSZYĆ)

Wstęp wolny.
Szczegółowy program w załączniku



Serdecznie zapraszamy
Karolina Sikorska
Galeria Miejska Arsenał

MAXXI 2per100

MAXXI 2per100

International call for artists


Two works of art for the MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI
secolo, Rome



Rome, October 2008: The Provveditorato interregionale per le opere
pubbliche per il Lazio, l'Abruzzo e la Sardegna, along with PARC -
Direzione generale per la qualità e la tutela del paesaggio,
l'architettura e l'atre contemporanee, announce an international
call for artists of every nation for the realization of two works of
art for MAXXI, the new National Museum of 21st-Century Art, designed
by Zaha Hadid for a lot in Via Guido Reni in Rome, which will be
inaugurated in 2009.

MAXXI, the first national museum dedicated to contemporary art, calls
for the realization of two works of art: one for the building's main
entrance lobby; the other for the exterior grounds. The overall
budget for the two works will be 1,130,000 euros.

The competition is in keeping with Legislation 717 of 1949, also
known as "the 2% law", according to which federal administrations
and all public bodies that undertake the construction of new public
buildings must devote no less than 2% of the total estimated costs to
the production of art works.

The indoor work will be installed in the main entrance lobby, a vast
and prevalently vertical space, and should be suspended at least 3
meters from the floor. The budget for this work is 430,000 euros.

The outdoor work will be freely placed in an area that includes both
open spaces and areas covered by projecting architectural volumes,
with a maximum height of 5.5 meters. The budget for this work is
700,000 euros.

The competition is open to artists of every nation, with the option
of participating individually or as a group. The deadline for entries
is February 7, 2009, exactly 120 days from the original date of
publication of the announcement in the Official Journal of the
European Union (October 11, 2008).

Entries will be examined by a jury composed of 7 members: Francesco
Prosperetti, General Director of PARC; a representative of the
aforementioned Provveditorato interregionale for Lazio, Abruzzo and
Sardegna; Maria Vittoria Marini Clarelli, Superintendent of the
Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contempornea, Rome; architect
Zaha Hadid; artists Alfredo Jaar and Giuseppe Penone; art critic
Mario Codognato.


The competition is organized in two phases: in the first phase, the
jury will select a maximum of six artists who will be invited to
present a draft of the work; in the second phase, the jury will
choose the winners to whom the two works will be commissioned.



The rules of the competition and the details of the sites designated
to host the works of art are available at www.infrastrutture.gov.it
and www.parc.beniculturali.it.



For further information:


Press office

Alessandra Santerini, ph. +39.335.6853767, alessandra.santerini@alice.it

Chiara Costa, tel. +39.331.7001172, chiaracosta@alice.it

Zachęta szuka

Dział Edukacji Zachęty poszukuje współpracownika

Wymagania:

- wykształcenie wyższe, najlepiej historyk sztuki

- doświadczenie w organizowaniu wydarzeń edukacyjnych (lub ich prowadzeniu)

- znajomość współczesnej sceny artystycznej

- bardzo dobra znajomość języka obcego

- bardzo dobra obsługa komputera (Windows lub mac; Office;)

- dobre kontakty interpersonalne (praca w zespole)

Dobrze widziane:

- praktyka na podobnym stanowisku

- umiejętność posługiwania się sprzętem multimedialnym (do prezentacji) oraz przynajmniej podstawowa znajomość programów graficznych(CorelDraw; Adobe Photoshop)

- przyjazne nastawienie do świata i chęć do pracy w kulturze

UMOWA ZLECENIE

Do obowiązków należeć będzie:

- organizacja spotkań i dyskusji z ludźmi ze świata sztuki i kultury

- realizacja programu oprowadzań tematycznych

- organizacja innych wydarzeń edukacyjnych oraz dystrybucja informacji

Cv oraz list motywacyjny do 5listopada (włącznie) prosimy wysyłać na adres mailowy edu@zacheta.art.pl

lub składać na portierni w Galerii Zachęta (w holu głównym od wtorku do niedzieli w godzinach 12-20) z dopiskiem Dział Edukacji

sztuka i dialog bez cenzury

galeria Awangarda | galeria Szkła i Ceramiki | Design | Studio BWA


sztuka i dialog bez cenzury

dyskusja w Studio BWA Wrocław

3 listopada ( w poniedziałek ) o godz. 19 Inicjatywa na rzecz wolnej kultury - Indeks 73 i Studio BWA Wrocław zapraszają na Forum Indeksu 73.
Inicjatywa Indeks 73 zaprasza do dyskusji, jak konstruować wielokulturowe wydarzenia artystyczne tak, by była w nich przestrzeń na dyskusję wokół kontrowersyjnych tematów – innymi słowy, by spór o konkretne artystyczne działania nie skutkował automatycznie zakazem, ale stawał się raczej początkiem twórczej pracy artysty/ artystki i otoczenia, w jakim przyszło jej/ jemu tworzyć. Jak wyjść poza ekonomię zakazu i zarazem nie rezygnować z możliwości ingerencji w działania kulturalne? To pytanie będzie punktem wyjścia naszej wspólnej dyskusji.

Prowadzenie: dr Ewa Majewska – Indeks73

Planowani uczestnicy panelu:
Lidia Makowska – Indeks73, Kultura Miejska
Piotr Stasiowski– kurator Przeglądu Młodej Sztuki SURVIVAL
Icchak Chaim Rapoport - Rabin Gminy Wyznaniowej Żydowskiej we Wrocławiu
Agata Saraczyńska – Gazeta Wyborcza


Studio BWA | 3.11.2008 o godz 19 | adres: Ruska 46 a ( w pasażu II p. )*

IV Spotkania artystyczne ASPEKTY

IV Spotkania artystyczne ASPEKTY

Edycja 2009

MIT MITOLOGIA MITOMANIA

o współczesnych pojęciach mitu

Galeria Promocji Młodych już po raz czwarty zaprasza młodych twórców do udziału w Spotkaniach Artystycznych ASPEKTY.

Spotkania Artystyczne „Aspekty” to rodzaj twórczej dyskusji na tematy dotyczące problemów współczesnego życia, naszej codzienności, bliskiej przestrzeni. Zapraszamy do niej młodych artystów, którzy żyjąc, pracując, tworząc w obecnej rzeczywistości są determinowani, kształtowani przez różne zjawiska codzienności. To możliwość wypowiedzi, wyrażenia, zamanifestowania własnego zdania, punktu widzenia, zaistnienia młodej twórczości. Do udziału zapraszamy studentów i młodych absolwentów szkół sztuk wizualnych (do 35 roku życia włącznie)

Tematem tegorocznej wystawy będzie szeroko pojęte zagadnienie mitu. Czy mity nadal są potrzebne, jak obecnie rozumiemy pojęcie mitu? Czy refleksja na ten temat będzie dla nich pretekstem do artystycznej wypowiedzi?

Projekty wraz z wypełnioną kartą zgłoszenia oraz dokumentacja fotograficzną istniejących prac należy nadsyłać pocztą lub dostarczyć osobiście na adres organizatora: do 10 grudnia 2008 roku. Pytania i wątpliwości należy kierować na e-mail aspekty4@lodz-art.pl. Na ten sam mail należy przesłać zawiadomienie, że projekt został przesłany pocztą na adres Galerii Promocji Młodych.

GALERIA PROMOCJI MŁODYCH
ŁÓDŹ, uL. Limanowskiego 166
Kuratorzy: Anka Leśniak, Bartłomiej Jarmoliński
Więcej zobacz na: http://www.lodz-art.pl/aspekty.php

Israeli Center for Digital Art - konferencja

*+++
We are pleased to invite you to a conference at the Israeli Center for Digital Art on Tuesday, October 28th, beginning at 17:00. The gathering takes place in the framework of the exhibition 'Chosen' and will address the affinity between Messianism and Nationalism in Polish and Israeli narratives.

The conference is co-organized by Wyspa Institute of Art in Gdansk www.wyspa.art.pl and financed by Adam Mickiewicz Institute www.iam.pl from the means of Polish Ministry of Culture and National Heritage in the framework of Polish-Israeli Cultural Year.


Conference Schedule:
*

*Galit Eilat & Aneta Szyłak – /Opening remarks
/
Dr. Eli Shai – /Portrait of the Messiah as an Artist
/*Dr. Eli Shai, cultural critic and independent researcher, has published numerous texts on the subject of Israeli literature and Jewish culture. He is author of the book, "The Messiah of Incest," a new uncensored history of the sexual foundations of Messianic Jewish Mysticism, and "Nada Nada," on the veracity of the falsely upheld Messiah. He is Doctor of Jewish mysticism and Israeli literature.


We can relate the alleged messianic character to the religious archetype, but in the specific case of Shabtai Zvi and quite possibly not in his case only, the messianic character manifests itself as the artist. Shabtai Zvi's primary expertise in the field of music is as a performing artist – and to be more precise, in the area of Romanza in Ladino, through which he improvises according to his hidden agendas.
Above and beyond his musical abilities, he is an actor in a theatre of personalities built around himself as the embodiment of the beautiful and the charismatic, and even as a man capable of burning, or literally in Israeli slang, “to light up” those watching. The image of the Messiah as an artist also raises issues in relation to his identity and personality as an object for art production.
*

Roee Rosen – /Justine and Jacob Frank
/*Roee Rosen is an artist and author. He teaches art at The Midrasha School of Art at Beit Berl College, and at the Bezalel Academy of Arts and Design.
Justine Frank (1900-1943) is a Belgian, Jewish artist and author of pornography. Her first European retrospective will open in January, 2009, in Extra City in Antwerp, her city of birth.


The artist Justine Frank was born in Antwerp in 1900 and died in Tel Aviv in 1943. Both Frank's paintings and the only book she authored, the pornographic novel “Sweet Sweat” (1931) feature a disturbing and uncommon juxtaposition of explicit sexual imagery and images related to Judaism. With the renewed interest in this forgotten artist, the motives behind her fusion of transgression and Judaism were understood in different interpretational contexts. The talk will focus on the affinity between Justine Frank and the Polish, Jewish mystic, Jacob Frank, in the context of the exhibition and discourse which juxtapose Israeli and Polish identities with Messianism.
*

Dr. Agata Bielik-Robson – /The Apocalyptic Breeze: Nihilism as a Messianic Strategy
/*Agata Bielik-Robson is a philosopher and professor at the Institute of Philosophy and Sociology at the Polish Academy of Sciences, Warsaw.
/
/The aim of the presentation is to give a short philosophical outline of the messianic idea in Judaism, which influenced many revolutionary and anarchic movements in the history of the West, both Jewish and Christian, religious and secular. Most of all, d like to emphasize the highly specific internal link that connects Jewish Messianism with a certain version of nihilistic attitude which results in all sorts of antinomian strategies, aiming at shaking the metaphysical structure of the world and bringing it to its violent, apocalyptic end. This, as Gershom Scholem calls it, “apocalyptic breeze,” which “airs the well-ordered house of Judaism.”


By using the abstract foil of the messianic idea delivered by Scholem, I would like to juxtapose two modes of the messianic thinking: Jewish and Polish. I want to show how the Jewish Messianism influenced the political writings of the most famous Polish romantic poet, Adam Mickiewicz, and suggest that the difference between these two Messianism lies precisely in their attitude towards the issue of nihilism: while the Jewish thinkers tend to show in this matter a considerable daring, the Polish writers, who, because of their Catholicism, remain within the frame of providential metaphysics, usually refrain from a full embracement of the nihilistic and antinomian strategies and appear in contrast rather timid.


*
Yoav Kenny – /Messiah Now! Giorgio Agamben and the Messianic Time of the Political
/*Yoav Kenny is writing his PhD in political theory at the School of Philosophy at the University of Tel Aviv. His Masters dealt with the relationship between time, law, and sovereignty in the works of Jacques Derrida and Giorgio Agamben*.
/
/*Though in recent years the political theories of Italian contemporary philosopher, Giorgio Agamben, have become widespread in intellectual and artistic circles, the primary role Messianism holds in his theories do not receive due credit. The talk seaks to explore the Jewish origins (Kafka, Sholem, Benjamin) of Agamben's perception of Messianism and to consider how it is used to describe the contemporary political condition of the West.




*+++Entrance is complimentary; however please call to confirm a place, 03-556-8792, 16 Yirmiyahu Street, Holon.*

SPOTKANIA Z AWANGARDĄ FILMOWĄ w MNK

MUZEUM NARODOWE W KRAKOWIE ZAPRASZA *

* *

*NA SPOTKANIA Z AWANGARDĄ FILMOWĄ*

**

Nowy cykl wykładów poświęconych awangardzie filmowej. Zjawisko awangardy zostanie ujęte w sposób historyczny – począwszy od lat 20. XX wieku. W kontekście awangardy filmowej zostaną omówione trendy w sztuce XX wieku m.in. dadaizm, surrealizm, kubizm, konstruktywizm. Wykłady obejmować będą dokonania twórców europejskich oraz amerykańskich. Osobne miejsce zostanie poświęcone polskiej awangardzie filmowej, zarówno tej przedwojennej (twórczość Themersonów), jak i powojennej (Warsztat Formy Filmowej, głównie Józef Robakowski).

Pierwsze spotkanie odbędzie się *27 października o godz. 18.00 w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego w Krakowie, al. 3 Maja 1*. Tematem będzie przedwojenna awangarda filmowa w Polsce na przykładzie twórczości Franciszki i Stefana Themersonów. Na spotkaniu będzie możliwość zakupienia katalogu oraz zbioru filmów poświęconych ich twórczości.

(szczegóły w załaczniku)

Cały cykl poprowadzi dr Anna Taszycka.

------------------------------------------------------------------------

Zespół Promocji
Muzeum Narodowe w Krakowie
tel. 12/ 29 55 673, 29 55 599
tel./fax 12/ 29 55 672, 29 55 631

Petcja w sprawie obrony płockich murali do podpisania tu.

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

zaprasza we wtorek 14 października o godz. 20.00

na pokaz filmu:

A CRIME AGAINST ART

Pokaz filmu zostanie poprzedzony wstępem i zakończony dyskusja z udziałem:

Hili Peleg i Antona Vidokle


/Proces w Madrycie/, Maria Lind jako świadek


A CRIME AGAINST ART - reż. Hila Peleg, 100 min, 2007, footage dvd, prod. Niemcy/Hiszpania, unitednationsplazastudios

projekcja w języku angielskim, wstęp wolny

14.10 (wtorek), 20.00, Sala Kino / Audytorium

Pokaz filmu A CRIME AGAINST ART zostanie poprzedzony wstępem i zakończony

dyskusja z udziałem: Hili Peleg i Antona Vidokle


Podczas targów sztuki ARCO w Madrycie w 2007 roku, artysta Anton Vidokle i kurator Tirdad Zolghadr zorganizowali /Proces w Madrycie/ (/Madrid Trial/), zapraszają do udziału w eksperymencie grupę ekspertów (znane figury ze świata sztuki: kuratorów, artystów i krytyków) mających za zadanie wyjaśnienie niejasnej działalności Vidokle i Zolghadra, i ich potencjalnie "prawomocnej" lub "przestępczej" praktyki artystycznej.
Vidokle (założyciel i dyrektor portalu internetowego *e-flux* oraz autor projektu United Nations Plaza) i Zolghadr (kurator i krytyk, współorganizator United Nations Plaza) wystšpili jako skazani w procesie. W ławie oskarżycieli znaleźli się Vasif Kortun i Chus Martinez, jako obrońca wystšpił Charles Esche, jako sędzia: Jan Verwoert, jako świadkowie: Maria Lind, Anselm Franke oraz artystka Setareh Shahbazi.

Projekt nawiązywał do "procesów" organizowanych przez ruchy awangardowe w latach 20. i 30. (m.in. przez André Bretona i surrealistów) oraz do współczesnych relacji telewizyjnych z procesów karnych. W sposób teatralny i przekorny postawił w stan oskarżenia najnowsze praktyki artystyczno-kuratorskie i instytucje sztuki współczesnej, próbując odpowiedzieć na pytanie, czy rzeczywiście udało im się stworzyć platformę poszerzając krytyczny potencjał sztuki.

/A Crime Against Art/ - film Hili Peleg, współkuratorki tegorocznych /Manifesta 7/ jest subiektywnym zapisem /Procesu w Madrycie/.

/Proces w Madrycie/, Jan Verwoert jako sędzia


W rolach głównych:

Jan Verwoert jako Sędzia

Anton Vidokle & Tirdad Zolghadr jako Oskarżeni

Chus Martinez & Vasif Kortun jako Oskarżyciele

Charles Esche jako Obrona

Maria Lind & Anselm Franke jako świadkowie

Setareh Shahbazi jako Artystka

Keti Chukhrov & Barnaby Drabble jako Publiczność

oraz w roli specjalnej: Liam Gillick


Film prezentowano na Berlinale, Forum Expanded (2008), Hot Docs Canadian Documentary Film Festival (2008), Bangkok Experimental Film Festival (2008), New Museum, Nowy Jork (2008), oraz nagrodzono na Copenhagen Documentary Film Festival (2007).

Pokaz w ramach CYKLU WYKŁADÓW I PROJEKCJI ARCHFILM (Archiwum Formy Filmowej)
kuratorzy: Łukasz Ronduda, Barbara Piwowarska

Partnerzy: Mid Atlantic Arts Foundation, Trust for Mutual Understanding

info:
Barbara Piwowarska, tel. 0 501 829 122

NOWA REPUBLIKA SZTUKI CHIŃSKIEJ

Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu

Fundacja Signum

oraz Magazyn o sztuce ARTeon


Zapraszają na prezentację oraz panel dyskusyjny pt.:


NOWA REPUBLIKA SZTUKI CHIŃSKIEJ


w spotkaniu wezmą udział historycy sztuki,
uczestnicy wyprawy badawczej do Szanghaju i Pekinu:


Prof. Piotr Piotrowski

Dr Piotr Korduba

Dr Magdalena Radomska

Dr Piotr Bernatowicz


Galeria Aula, Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu, *piątek 10. października o godz. 18.00*


W trakcie spotkania odbędzie się prezentacja październikowego numeru ARTeonu poświęconego nowej sztuce Chin.

WARSZTATY ŁODŹ DESIGN

PIĄTEK 17.10
Temat: Tekturowo, szczegółowo, obiadowo
Prowadzący: Tina Roeder (Tina Roeder Studio)
godz. 15.00

SOBOTA 18.10
Temat: Opowieści i pomysły w dizajnie
Prowadzący: Joanna Meroz (projektantka pochodzenia brazylijsko-izraelskiego, obecnie mieszka w Holandii)
godz. 15.00

NIEDZIELA 19.10
Temat: CORIAN® Inspiracja dla wyobraźni/ CORIAN® bliżej CIEBIE – inspirujący materiał XXI wieku
Prowadzący: Natali Huszarova, Małgorzata Majewska
godz. 12:30

Temat: Zakręcone myśli
Prowadzący: Pieke Bermans
godz. 14.00

ŚRODA 22.10
Temat: Jak stworzyć projekt dekoru?
Prowadzący: Salvadore Figluzzi (INTERPRINT)
Godz. 18.00

Wszystkie warsztaty odbywają się w Łódź Art Center, ul. Tymienieckiego 3.

Zapisy na warsztaty rozpoczynają się 06.10.2008 pod adresem: warsztaty@lodzdesign.com
Limit miejsc w grupach warsztatowych - 20 osób.

PIĄTEK 17.10
9:30 „Opakowanie 2010.”, Satkar Gidda, Sławomir Kluziak (Klub Brand Design/SIEBERT HEAD)
10:30 „Kreacja, Korporeit Ajdentity. Best praktis. Teoria i praktyka.”, Mariusz Przybył i Wojciech Mierowski (Klub Brand Design/BNA)
11:30 „Zabawa z portfolio – przegląd prac stworzonych w berlińskim studio Tiny Roeder.”, Tina Roeder (Tina Roeder Studio)
12:30 „Międzynarodowe powiązania Hidden Art.”, Dieneke Ferguson (Hidden Art)
13:30 „Wzornictwo holenderskie: koncepty czy opowieści?”, Joanna Meroz (projektantka pochodzenia brazylijsko-izraelskiego, obecnie mieszka w Holandii)

SOBOTA 18.10
9:30 „Design humanistyczny - o projektowaniu dla niepełnosprawnych i
nie tylko.”, Grzegorz Sowiński (Wydział Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi)
10:30 „Kampania na rzecz wspólnej odpowiedzialności.”, Marjatta Itkonen (University of Art and Design Helsinki)
11:30 „Nowe talenty na świecie.”, Hans Maier-Aichen (Karlsruhe University of Art and Design)
12:30 „Żart typograficzny, zabawa i beztroskie traktowanie zasad w typografii.” Will Hill, (University, School of Art Cambridge)
13:30 „Projektowanie opakowań.”, Anne Odling-Smee (University of Arts London)
14:30 „Dziwnie i śmiesznie, haha.”, Aleksandra Giza (Northern Illinois University)
15:30 „Jak uczymy projektowania?”, Jay Rutherford (Bauhaus University Weimar)
16:30 „To nie żart!”, Alfred Sanft (Arizona State University, College of Design)

NIEDZIELA 19.10
9:30 „Nowy pociąg regionalny w Polsce.”, Marek Adamczewski
10:30 „CORIAN® bliżej CIEBIE – inspirujący materiał XXI wieku.”, Natali Huszarova, Małgorzata Majewska (DuPont)
11:30 „Hotel Polonia – Polska i nie tylko na Biennale Architektury w Wenecji.”, Grzegorz Piątek, Jarosław Trybuś

CZWARTEK 23.10
18.00 „Dekory-SZTUKA na meblach. Filozofia designu FAST FORWARD”, Salvadore Figluzzi, (INTERPRINT)

PIĄTEK 24.10
18:00 Wykład i spotkanie z Andrzejem Fogttem i Januszem Wyżnikiewiczem, autorami projektu konkursowego Narodowego Centrum Sportu w Warszawie. // Lecture and meeting with Andrzej Fogtt and Janusz Wyżnikiewicz, autors of the contest project of The National Sport Center in Warsaw.

Wszystkie wykłady odbywają się w sali konferencyjnej Łódź Art Center, ul. Tymienieckiego 3. Zapewniamy tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na j.polski. Wstęp na wykłady wolny - ograniczony liczbą miejsc w sali konferencyjnej.

KONTAKT:
warsztaty@lodzdesign.com

Łódź Art Center
Tymienieckiego 3
90-365 Łódź
tel + 48 42 646 88 65

www.lodzdesign.com

SZTUKA WEDŁUG POLITYKI - Piotr Piotrowski na spotkaniu w CSW ZUJ

SZTUKA WEDŁUG POLITYKI

z Piotrem Piotrowskim o jego najnowszej książce, i nie tylko, rozmawiają redaktorzy Obiegu” – Grzegorz Borkowski i Adam Mazur

9 października 2008, czwartek, godz. 18, sala Kino/Audytorium

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, ul. Jazdów 2, Warszawa

Książka Piotra Piotrowskiego /Sztuka według polityki. Od „Melancholii” do „Pasji” /jest wyborem jedenastu esejów pisanych w ostatnich latach na temat polskiej sztuki XX wieku. Nie jest to więc systematyczny wykład. To raczej kilkanaście studiów szczegółowych, jednych o węższym, innych o szerszym zakresie historycznym, układających się w mozaikową, ale ułożoną chronologicznie opowieść o wybranych zagadnieniach sztuki minionego stulecia w Polsce.

Piotr Piotrowski w pasjonujący sposób łączy postawę historyka sztuki i intelektualisty, stawia pytania o sens sztuki w kontekście polityki dokonując interesujących przewartościowań pojęć takich jak „awangarda”, „modernizm” i „postmodernizm”, a także własnego stanowiska. /Sztuka według polityki/ odsłania nowe elementy w postawie tego badacza wobec wymienionych w tytule dziedzin. Spotkanie będzie zatem okazją do dyskusji o roli intelektualisty w świecie bez utopii, współczesnym wartościowaniu sztuki i konstruowaniu narracji jej dotyczących.

Piotr Piotrowski, Profesor zwyczajny i Kierownik Zakładu Historii Sztuki Nowoczesnej na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz współredaktor rocznika /Artium Quaestiones/. Były Dyrektor Instytutu Historii Sztuki UAM (1999-2008). Profesor gościnny m.in. w Center for Curatorial Studies, Bard College, USA (2001) oraz na Uniwersytecie Hebrajskim w Jerozolimie (2003). Były kurator sztuki współczesnej w Muzeum Narodowym w Poznaniu (1992-1997). Laureat pierwszej edycji Nagrody im. Jerzego Stajudy (1993). Stypendysta m.in.: Center for Advanced Study in the Visual Arts, Washington, D.C. (1989–1990), Columbia University, New York (1994), Humboldt-Universiät, Berlin (1997) The Institute for Advanced Study, Princeton NJ (2000) oraz Collegium Budapest (2005-2006). Autor ok. 250 artykułów publikowanych w Europie i w USA oraz 14 książek i katalogów wystaw, w tym wydanych w Wydawnictwie Rebis i nominowanych do Nagrody Nike w roku 2000 /Znaczeń modernizmu/ (1999) oraz /Awangardy w cieniu Jałty. Sztuka w Europie Środkowo-Wschodniej, 1945-1989/ (2005), za którą otrzymał m.in. Nagrodę Jana Długosza, a także – wydanej w Universitasie - /Sztuki według polityki/ (2007). Obecnie Piotrowski pracuje nad książka „Sztuka i demokracja w post-komunistycznej Europie”.

Patronem medialnym programu Audytorium CSW jest „Le Monde Diplomatique”.

ZAPRASZAMY

ANKIETA W OBRONIE MSN

W dniu 25 września 2008 władze Warszawy poinformowały architekta Christiana Kereza o wstrzymaniu prac projektowych na czas nieokreślony.

Projektowanie zostanie wznowione po osiągnięciu porozumienia pomiędzy władzami stolicy, Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego i dyrekcją Muzeum, odnośnie sposobu zagospodarowania otwartej przestrzeni publicznej w gmachu Muzeum.

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie jest zaniepokojone próbami zmiany przeznaczenia budynku, która może doprowadzić do utraty dotacji unijnej w wysokości 50 mln euro na realizację tej inwestycji.

Z inicjatywy Towarzystwa Przyjaciół Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, niezależnej organizacji skupiającej ludzi, którym bliska jest idea Muzeum, powstał list otwarty do władz stolicy i do ministra kultury.

Warszawa, 26 września 2008

Pani Hanna Gronkiewicz-Waltz
Prezydent Miasta Stołecznego Warszawy

Pan Bogdan Zdrojewski
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Szanowni Państwo,

jesteśmy głęboko zaniepokojeni wstrzymaniem prac nad projektem Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Międzynarodowe jury wybrało projekt, władze miasta podpisały umowę z architektem, rząd zapewnił środki z funduszy europejskich, nad kolekcją i programem przyszłego Muzeum pracuje pełen zaangażowania zespół. Tymczasem dowiadujemy się, że prace utknęły w martwym punkcie, a odpowiedzialne władze nie podejmują stosownych decyzji.

Dwudziestolecie odzyskania przez Polskę suwerenności miało zostać uświetnione budową pierwszego w naszej części Europy muzeum sztuki o tak dużej skali. Warszawa miała otrzymać nie tylko nową instytucję o narodowym znaczeniu i europejskiej randze, ale także miejsce przyjazne mieszkańcom i otwarte na miasto. Placówkę, która za pomocą najlepszego z języków wytworzonych przez ludzi – języka sztuki – będzie tłumaczyć i przekazywać światu polskie doświadczenie.

Zamiast tego, mamy do czynienia z pogarszającą się atmosferą wokół planów budowy Muzeum. Działania władz sprawiają wrażenie niejasnych. Śmiałość wizji ustąpiła miejsca strachowi przed podejmowaniem decyzji, a na placu Defilad, w miejscu, gdzie miało powstać Muzeum, nadal trwa urbanistyczny chaos i zwykły nieporządek.

Apelujemy, byście Państwo podjęli jak najszybciej roztropne decyzje, dobre dla polskiej kultury i dla polskiej stolicy. Byście nie zaprzepaścili ogromnej szansy, jaką niesie budowa Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

PODPISZ ANKIETĘ TUTAJ!!!!!!!!!!!!!!!!!

Grand Prix Fotofestiwal 2009

Trwa nabór projektów do Programu Grand Prix Fotofestiwal 2009!

GRAND PRIX FOTOFESTIWAL to cykl indywidualnych wystaw artystów, wybranych spośród projektów zgłaszanych na Fotofestiwal. Nie ma ograniczeń dotyczących tematu, ilości zdjęć ani techniki. Czekamy jednak na skończone (lub będące na ukończeniu) projekty fotograficzne.

Spośród nadesłanych prac jury kuratorskie w grudniu 2008 r. wyselekcjonuje 10-12 wystaw. A już w trakcie festiwalu najciekawsza z nich zostanie nagrodzona statuetką Grand Prix Fotofestiwal 2009.

W jaki sposób zgłosić projekt?
- wypełnij formularz: formularz_grandprixFF2009.doc
- prześlij go wraz ze swoimi zdjęciami na adres e-mail grandprix@fotofestiwal.com

lub za pośrednictwem poczty:
Fundacja Edukacji Wizualnej
Tymienieckiego 3
90-365 Łódź

Na kopercie prosimy umieścić napis "Grand Prix 2009".
Więcej informacji oraz szczegółowy regulamin w formularzu.

TERMIN NADSYŁANIA PRAC: 30 listopada 2008

Sympozjum Wobec Formy Otwartej Oskara Hansena

LUBLIN, 24-25 października 2008



Wstępny program

Dzień pierwszy – 24.10.2008 (piątek), od godz. 12.00

Konferencja prasowa. Wprowadzenie: kuratorzy sympozjum Magdalena Linkowska i Zbigniew Sobczuk
Wystawa – Agnieszka Polska, kurator: Magdalena Linkowska
Lubelskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, ul. Rybna 4, otwarcie godz. 12.00

Wystawa – Adam Spychała, „Clues to our past and future existence”, kurator: Marta Ryczkowska
Państwowe Muzeum na Majdanku, Droga Męczenników Majdanka 67, otwarcie godz. 13.30

Wystawa – Yane Calovski i Hristina Ivanoska
„Oscar Hansen’s Museum of Modern Art”, wprowadzenie: Magdalena Linkowska
Galeria KONT (ACK UMCS), ul. Zana 11, otwarcie godz. 15.30,

Główne otwarcie wystaw towarzyszących Sympozjum Wobec Formy Otwartej
Wystawa – Grzegorz Kowalski, kurator: Marcin Lachowski
Wojewódzka Biblioteka Publiczna im. H. Łopacińskiego w Lublinie, ul. Narutowicza 4, otwarcie godz. 17.00

Wystawa – PSF (Pawilon Stabilnej Formy – Cezary Klimaszewski, Tomasz Kozak i Tomasz Malec)
„PSF – dobra rada”, wprowadzenie: Tomasz Kozak
mieszkanie prywatne Michała Ławnikowicza i Anny Wojewódki,
Lublin, ul. Narutowicza 25/10, otwarcie godz. 18.30

Pokaz filmów poświęconych Oskarowi Hansenowi i idei Formy Otwartej, kurator: Paulina Zarębska
Centrum Kultury w Lublinie, ul Peowiaków 12, godz. 20.00


Dzień drugi – 25.10.2008 (sobota), od godz. 10.00

Sympozjum Wobec Formy Otwartej Oskara Hansena, moderator: Magdalena Linkowska
Instytut Nauk o Ziemi UMCS w Lublinie, Al. Kraśnicka 2 cd – wejście od ulicy Głębokiej

Wykłady i wystąpienia
(alfabetyczny spis uczestników, bez podziału na bloki tematyczne)

Czesław Bielecki
Yane Calovski i Hristina Ivanoska
dr Jacek Friedrich
prof. Małgorzata Kitowska-Łysiak
prof. Grzegorz Kowalski
Tomasz Kozak
dr Marcin Lachowski
Hubert Mącik
dr Łukasz Ronduda
dr Andrzej Szczerski
przedstawiciel Bergen Arkitekt Skole

Dyskusja podsumowująca Sympozjum Wobec Formy Otwartej: moderator prof. Wojciech Włodarczyk

"Najpiękniejsze książki Szwajcarii 2007"

3. edycja wykładów "Projektowanie książek"
+ wystawa "Najpiękniejsze książki Szwajcarii 2007"
25 października (sobota), godz. 12.00

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Stowarzyszenie Tworcow Grafiki Uzytkowej (STGU), Instytut Ksiazki i Szwajcarska Fundacja dla Kultury Pro Helvetia zapraszaja na kolejna edycje miedzynarodowych wykladow "Projektowanie ksiazek" i otwarcie wystawy "Najpiekniejsze ksiazki Szwajcarii 2007". Bedzie to kolejna, trzecia edycja wykladow poswieconych sztuce projektowania ksiazek organizowanych przez STGU. Tym razem zaakcentowane zostanie zagadnienie wspolpracy miedzy instytucjami sztuki i projektantami. Swoimi doswiadczeniami podziela sie wybitni projektanci szwajcarscy: Jost Hochuli, Dimitri Bruni i Manuel Krebs (NORM) oraz, wspolpracujacy z Muzeum, Ludovic Balland. Polskie dokonania w dziedzinie projektowania ksiazek przedstawia Grazka Lange i Michal Warda.

Wstep na wyklady i wystawe jest wolny.
Rezerwacja uczestnictwa w wykladach: 022 656 63 86 lub warszawa@instytutksiazki.pl
Wykłady będą tlumaczone symultanicznie.
Projekt zostal dofinansowany przez Szwajcarska Fundacje dla Kultury Pro Helvetia.
Wiecej informacji: www.stgu.pl oraz www.artmuseum.pl

Informacja prasowa: http://www.artmuseum.pl/prasa/bookdesign/

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
ul. Panska 3
00-124 Warszawa
tel. +48 22 596 40 10
fax. +48 22 596 40 22
www.artmuseum.pl

Dworzec Wschodni – zburzyć? umyć? pomalować?

Dworzec Wschodni – zburzyć? umyć? pomalować?

czyli niechciane dziedzictwo modernizmu

28 września 2008, start godz. 17.00

Dworzec Wschodni zaprojektowany przez zmarłego w tym roku Arseniusza Romanowicza i oddany do użytku w 1969 roku, swego czasu uważany był za najnowocześniejszy i najbardziej reprezentacyjny budynek tego typu w Warszawie (w 1969 roku zdobył tytuł Mistera Warszawy w kategorii budynek użytkowy), a dziś jest jednym z przykładów degradacji warszawskiej architektury modernistycznej. W ramach projektu „Dworzec Wschodni – zburzyć? umyć? pomalować? czyli niechciane dziedzictwo modernizmu" chcemy przyjrzeć się przyczynom tej sytuacji i badając Dworzec Wschodni, zastanowić się nad losem architektury modernistycznej w Warszawie i podyskutować o planach przebudowy Dworca oraz możliwych strategiach wobec niego i innych modernistycznych budowli.

Zapraszamy 28 września na Dworzec Wschodni oraz do naszej siedziby przy Lubelskiej 30/32.
Start: godz. 17.00, przed halą główną Dworca Wschodniego.

W programie:

* Komuna Otwock: akcja-wentylacja
[akcja w przestrzeni Dworca, start: godz. 17.00]
* pokaz krótkometrażowego filmu dokumentalnego, którego bohaterem będzie Dworzec w warstwie architektonicznej i społecznej. Autorkami filmu są Dominika Dzido, Marta Dzido i Aleksandra Panisko [w załączeniu kadry z filmu].
* dyskusja nt. architektury modernizmu i jej roli w przestrzeni Warszawy.

Uczestnicy:
Paweł Giergoń, historyk sztuki, redaktor portalu sztuka.net, jeden z najaktywniejszych obrońców warszawskiego Supersamu;

Henryk Łaguna, architekt z pracowni architektonicznej MAAS, która opracowała m.in. plany modernizacji stacji Warszawa Ochota i Powiśle;

Grzegorz Piątek, redaktor miesięcznika „Architektura – Murator", jeden z kuratorów polskiej wystawy i zdobywca Złotych Lwów na tegorocznym Biennale Architektury w Wenecji;

Ola Wasilkowska, architektka, współautorka (wraz z Krzysztofem Żwirblisem) projektu Bezinteresownej Przestrzeni Miejskiej, którego pierwsza odsłona prezentowana była w zeszłym roku na Dworcu Wschodnim.

Spotkanie poprowadzi Cezary Polak, dziennikarz działu kultury „Dziennika".

[film + dyskusja – Dworzec Wschodni, bar „Sawa", antresola, wejście z hali głównej, start: godz. 18.00]
* Warszawa Wschodnia – instalacja Karoliny Breguły.
[w przestrzeni Dworca i w siedzibie Komuny Otwock]
* Nadchodzi Nowe (?) w Full HD – wideo Patrycji Petryk.
[w przestrzeni Dworca]
* akcja-dokumentacja – pokaz zdjęć Dworca [we współpracy z Grupą Trzymającą Warszawskie blogi www.gtwb.blox.pl].
* na zakończenie: koncert zespołu Przepraszam w siedzibie KO przy Lubelskiej
[koncert – siedziba Komuny Otwock, Lubelska 30/32, start: godz. 20.30]

Więcej w załączniku oraz na towarzyszącym projektowi blogu: www.warszawawschodnia.blox.pl

Dodatkowe informacje: Magda Majewska, + 609 856 816

--
Projekt realizowany przy wsparciu Biura Kultury m.st. Warszawy
Patronat: Aktivist, Architektura-Murator, Feminoteka, Obieg, Radio Kampus
--
www.komunaotwock.engo.pl

warsztaty ZŁOMOWISKO z Janem Pieniążkiem

Zapraszamy na kolejne warsztaty wARTO 26 września, w piątek

warsztaty z instalacji multimedialnej, „Złomowisko”
prowadzenie Jan Pieniążek, fotograf, elektroakustyk, artysta multimedialny budujący interaktywne instalacje, przestrzenie i obiekty dźwiękowe. Członek teatru „Akademia Ruchu”, gdzie zajmuje się dźwiękiem oraz efektami specjalnymi.

W trakcie warsztatów uczestnicy będą mogli przynieść (a także znaleźć) popsute urządzenia, zabawki, złom itp. i stworzyć z nich obiekty artystyczne.



Fabryka Konesera, Sala Laboratorium (przy Magazynie Praga)

26 września, piątek

2 grupy: 10-14 i 16-20

można brać udział w jednej lub obu, z tym że rano mamy zorganizowaną grupę szkolną.

O zapisie na warsztat decyduje kolejność zgłoszenia, e-mail ja.pani.ka@gmail.com


Efekty warsztatów zostaną zaprezentowane w postaci multimedialnej wystawy, w „tytule roboczym – otwartym magazynie sztuki” i w internecie.

Partner projektu: Galeria Klimy Bocheńskiej

Lato Konesera 2008

Sfinansowano ze środków Urzędu m. st. Warszawa

więcej>> - http://www.2b.art.pl/index.php?LANG=pl&struct=24_2&art_ID=327

KONTENERART
KONCERTY, DYSKUSJE, WYSTAWA, REALITY SHOW ART 24 H
ARTYSTYCZNO – SPOŁECZNY PROJEKT
POZNAŃ - PLAC WOLNOŚCI, W DNIACH 3-12 PAŹDZIERNIKA



POZNAJ ARTYSTĘ, ZAINTERESUJ SIĘ JEGO SZTUKĄ
PRZYJDŹ NA WYSTAWĘ, POSŁUCHAJ MUZYKI, ZROZUM, BAW SIĘ
CHCIEJ

KONTENERY – ARCHITEKTURA TYMCZASOWA
DLA WSPÓŁCZESNYCH NOMADÓW ZMIENIAJĄCYCH CZAS I MIEJSCE,
DLA POETÓW, KTÓRZY CHCĄ ZAMIESZKAĆ NIE WIADOMO GDZIE,
DLA ‘NIEPRZYSTOSOWANYCH’ BĘDĄCYCH ZAWSZE OBOK,
DLA ROMANTYCZNYCH ‘ UCIEKINIERÓW’,
DLA MIŁOŚNIKÓW CHRABĄSZCZY I MOTYLI,
DLA ŚWIRÓW I ADASI MIAUCZYŃSKICH,
DLA ARTYSTÓW.

MOIM MARZENIEM JEST STWORZENIE TAKIEGO MIEJSCA W POZNANIU,
GDZIE ZNAJDĄ SWÓJ ŚWIAT TWÓRCY, ARTYŚCI, INTELEKTUALIŚCI,
WSZYSCY ‘PLĄCZĄCY SIĘ’ POD NOGAMI ‘NORMALNYCH’.
EWA ŁOWŻYŁ

WSPÓLNĄ SPOŁECZNĄ DYSKUSJĘ NA TEN TEMAT PLANUJEMY
OD 3 DO 12 PAŹDZIERNIKA NA PLACU WOLNOŚCI,
W CENTRUM MIASTA - W SPECJALNIE NA TĄ OKAZJĘ ZAARANŻOWANYCH KONTENERACH.

PROGRAM
KONTENERART

REALITY SHOW ART 24 H
WEJŚCIE ARTYSTY DO KONTENERA G.14 –
WYJŚCIE G.12 DNIA NASTĘPNEGO

3.X - 4 X. - DUET PERFORMERÓW “ CENTRALA RYBNA”
PERFORMANCE SAUNA

4. X- 5 X. – KOBAS LAKSA
FOTOGRAFIK, ARTYSTA MULTIMEDIALNY
/ZŁOTY LEW BIENNALE WENECJA 2008/

5. X.- 6 X, – TOP CUT
D’J , TURNTABLISTA /WSPÓŁPRACUJE W MICHAŁEM URBANIAKIEM/

6. X. - 7 X. - RAFAŁ ZAPAŁA - KOMPOZYTOR, GRA NA FORTEPIANIE, PERKUSJI I ELEKTORNICE. UDZIAŁ W PROJEKTACH MUZYKI WSPÓŁCZESNEJ, IMPROWIZOWANEJ I ELEKTORNICZNEJ, M.IN.: LOCO STAR, L.E.M, DRUMMACHINA, VIKSA KOVAC, LOCH NESS ORAZ ZESPÓŁ KAMERALNY AN ARCHE NEWMUSICENSEMBLE.

7. X. - 8 X. – IDA DE VOLCANO
AKTORKA, SOPRANISTKA

8. X. - 9 X, - MACIEJ MUSTAFA GIŻEJEWSKI
ARTYSTA MUZYK, / REPUBLIKACZADU, GEDEON JERUBAL/


9. X - 10 X - EWA WYCICHOWSKA
CHOREOGRAF, DYREKTOR POLSKIEGO TEATRU TAŃCA

10. X - 11 X - ROBERT KNUTH
ARTYSTA MULTIMEDIALNY

11. X - 12 X - EWA ŁOWŻYŁ
FOTOGRAFIK

KONCERTY:
3.X - GODZ.20 REPUBLIKA CZADU STREET TEEM

4. X - GODZ.20 CITY INSIDE ART. LIVE ACT

7. X. - GODZ.20 ORKIESTRA MAŁYCH INSTRUMENTÓW

10. X - GODZ.20 ICTUS SOUND SYSTEM

ORAZ SPONTANICZNE JAM SESSION, PRÓBY MUZYCZNE, OTWARTE SPOTKANIA TANCERZY POLSKIEGO TEATRU TAŃCA, WYSTAWY, PROJEKCJE I INNE NIEWYPRZEWIDZIANE WYDARZENIA.

10.X.G 17.00 SPOTKANIA
PANEL DYSKUSYJNY „REWITALIZACJA PRZESTRZENI I MYŚLI”


10.X O GODZ.17.00 PANEL DYSKUSYJNY „REWITALIZACJA PRZESTRZENI I MYŚLI”
POPROWADZENIE DR IZABELA KOWALCZYK, HISTORYCZKA SZTUKI, KRYTYCZKA

ZASTANOWIMY SIĘ NAD PROBLEMEM PRZESTRZENI PUBLICZNEJ:
JAKIE PEŁNI ZNACZENIE I NA ILE STWARZA MOŻLIWOŚCI DZIAŁANIA DLA ARTYSTÓW?
CZY SZTUKA MOŻE ZMIENIAĆ PRZESTRZEŃ PUBLICZNĄ?
CZY I W JAKIM STOPNIU MIASTA POTRZEBUJĄ SZTUKI?

POROZMAWIAMY RÓWNIEŻ O TYM, JAK FUNKCJONUJE NASZE MIASTO - POZNAŃ?
CZY JEST MIASTEM OTWARTYM NA DZIAŁANIA TWÓRCZE ORAZ NA ‘INNOŚĆ’?
CZY JEST TO MIASTO PRZYJAZNE ARTYSTOM I ALTERNATYWNYM DZIAŁANIOM TWÓRCZYM?

W PANELU WEZMĄ UDZIAŁ: DR ANNA BRODZIAK (ARCHITEKT, ZAJMUJE SIĘ MIĘDZY INNYMI ARCHITEKTURĄ TYMCZASOWĄ); RAFAŁ JAKUBOWICZ (ARTYSTA WIZUALNY, KRYTYK SZTUKI, AUTOR REALIZACJI ARTYSTYCZNYCH W PRZESTRZENIACH MIEJSKICH), AGNIESZKA KŁOS (FOTOGRAFKA, PISARKA, POETKA, WSPÓŁAUTORKA PROJEKTU „BRESLAU CV” MAJĄCEGO NA CELU RATOWANIE PAMIĘCI O PRZESZŁOŚCI WROCŁAWIA); DR EWA MAJEWSKA (FILOZOFKA FEMINISTYCZNA ZAANGAŻOWANA W KWESTIE SPOŁECZNE W KONTEKŚCIE PRAW CZŁOWIEKA; DZIAŁACZKA INICJATYWY INDEKS 73), MONIKA PICH (ARTYSTKA I KURATORKA, AUTORKA PROJEKTU „SZTUKA W PRZERWIE”), KUBA SZREDER (SOCJOLOG, KURATOR ORAZ TWÓRCA PROJEKTÓW Z POGRANICZA SZTUKI, MYŚLI I KRYTYKI SPOŁECZNEJ ORAZ POLITYCZNEJ AKTYWNOŚCI); DR MAŁGORZATA TKACZ-JANIK (NAUCZYCIELKA I DZIENNIKARKA, CZŁONKINI ZARZĄDU PARTII ZIELONI 2004; ZAJMUJE SIĘ MIĘDZY INNYMI KWESTIAMI REWITALIZACJI ŚLĄSKA).

ORGANIZATOR: STOWRZYSZENIE TWÓRCÓW I MIŁOŚNIKÓW SZTUKI „TOTEM”
KONTAKT: LOWZYL@WP.PL, EWALOWZYL@O2.PL
MATERIAŁY PRASOWE: AGATAKOLACZ@HOTMAIL.COM
WWW.KONTENERART.PL

PROJEKT DOFINANSOWANY
Z BUDŻETU MIASTA POZNANIA

PARTNER PROJEKTU:

UNDEAD GALLERY

UNDEAD GALLERY
prezentacje połączone z panelem dyskusyjnym
polskich niezależnych galerii
powstałych po 2000 roku

27.09.2008 Chłodna 25 Warszawa


Chcemy pobudzić dyskusję nad potrzebą funkcjonowania małych, niezależnych galerii w różnych miastach Polski, które generują podstawowa ideę, przejmowaną w konsekwencji przez duże, centralne instytucje. Chcemy podyskutować o ich problemach, efemeryczności, a jednocześnie wolności od uzależnień środowiskowych. W konsekwencji często krótkiego okresu działalności niektórych takich miejsc – przypomnimy, jakie były programowe założenia i kierunki starań ich organizatorów. Niezależne galerie w Polsce mają swoją bogatą tradycję, dlatego też spróbujemy określić, czym różnią się obecnie funkcjonujące od tych z lat 70. czy 80, oraz jakie doświadczenia czerpią z działalności swych poprzedników. / Monika Weychert i Piotrek Stasiowski


11:00 Słowo otuchy ze strony organizatorów.


11:00 - 14.00 prezentacje galerii


Klubokawiarnia "Chłodna25"
to nowoczesne centrum kultury działa od grudnia 2004 roku. Miejsce licznych imprez dyskusyjnych poświęconych problematyce społecznej. Organizator wystaw młodych polskich artystów. Chłodna udostępnia przestrzeń i sprzęt a także organizuje liczne pokazy filmowe - studentów szkół filmowych, młodych filmowców, a także amatorów. Klubokawiarnia to także miejsce koncertów muzyki klasycznej i jazzowej. Razem z oficynami wydawniczymi organizuje spotkania - promocje książek, dyskusje z autorami.
Przez moment dodatkowym miejscem: galeryjno-teatralno-spotkaniowym była przestrzeń Starej Drukarni przy Ogrodowej.

Chłodna 25
ul. Chłodna 25, Warszawa
www.chlodna25.blog.pl
prowadzenie: Grzegorz Lewandowski

3. Festiwal Filmów i Form Jednominutowych The One Minutes 2008

3. Festiwal Filmów i Form Jednominutowych The One Minutes 2008

nabór filmów: do 26 września 2008

finał festiwalu: 16 października 2008, Gdańsk

Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku jest organizatorem 3. Polskiej Edycji Festiwalu Filmów Jednominutowych The One Minutes – imprezy, która odbywa się w ponad 90. krajach na całym świecie, a której pomysłodawcą jest The One Minutes Foundation z siedzibą w Amsterdamie.

Czas nie gra roli, kiedy idea jest wystarczająco czysta, a przekaz klarowny. Liczą się emocje, ich siła i umiejętność z jaką autor tłumaczy je na język obrazu. Liczy się myśl i wrażenie, które film zostawia po sobie. 60 sekund może być niewykorzystanym mgnieniem. 60 sekund potrafi trwać o wiele dłużej niż minutę.
Tegoroczny konkurs jest - jak zwykle - otwarty dla każdego chętnego, niezależnie od wieku i wykształcenia. Dla klarowności oceny podzieliliśmy go tym razem na dwie kategorie:

film (tradycyjne narracje) oraz

forma (grafiki komputerowe, wizualizacje etc.).

Dodatkowo otworzyliśmy też odrębny nabór przeznaczony dla studentów szkół artystycznych. Ich zadaniem będzie stworzenie - w dowolnej technice - jednominutówki pod hasłem „DOOKOŁA”.

Zależy nam na pozyskaniu jak najlepszych, artystycznych produkcji. Liczymy na filmy ludzi kreatywnych, mających wiele do powiedzenia o tym jak widzą świat, jak postrzegają ludzi i sprawy ich otaczające.

Festiwal nierozerwalnie związany jest z pokazami pokonkursowymi, które odbywają się w kinach, klubach, na wyższych uczelniach artystycznych, podczas przeglądów filmowych etc. Założeniem organizatorów jest nie tylko otwarcie festiwalu na jak największą ilość zainteresowanych nim uczestników, ale również umożliwienie widzom z całej Polski bliższego zapoznania się z najlepszymi filmami konkursu. W sposób szczególny zależy nam, żeby dostęp do „jednominutówek” mieli też mieszkańcy miejscowości położonych z dala od głównego obiegu kultury w Polsce.

Finałowy pokaz filmów wybranych przez profesjonalne jury odbędzie się w kościele św. Jana w Gdańsku 16. października 2008. Kolejne pokazy odbywać się będą w kinach, klubach, na uczelniach wyższych oraz w galeriach w całej Polsce.
Wszystkie szczegóły dotyczące naboru filmów, nagród, warunków regulaminowych etc. dostępne są na stronach www.jednominutowki.pl oraz www.myspace.com/theoneminutes.

NAMALUJ MURAL Z TWOŻYWEM

*10 września (środa) godz. 18.00*
*Koło Miłośników Sztuki ***

spotkanie z *grupą TWOŻYWO * zapowiadające wystawę *MURALE *(tytuł roboczy)

Spotkanie będzie dotyczyło zagadnienia muralu – pojęcia, historii, funkcji oraz jego współczesnej kondycji. Wspólnie zastanowimy się nad wskazaniem alternatywy dla rozpowszechnionych obecnie nośników reklamowych oraz podejmiemy dyskusję dotyczącą estetycznego kształtowania przestrzeni publicznej.

*Celem spotkania będzie wspólne stworzenie projektu muralu, który powstanie na jednej ze ścian Liceum im. Mikołaja Reja, przy ulicy Królewskiej.*

*TWOŻYWO *to duet artystyczny, który tworzą Mariusz Libel (ur. 1978) i Krzysztof Sidorek (ur. 1976), powstały w 1998 roku. Wcześniej (od 1995 roku) wraz z Robertem Czajką pracowali jako grupa Pinokio, wypowiadając się przy użyciu "wlepki" w środkach komunikacji miejskiej, szablonu, plakatu. *Twożywo* kontynuuje tę street-artową formę działalności. Do swych projektów wykorzystują różnorodne media. Są autorami plakatów, bilboardów, murali, filmów animowanych, ilustracji prasowych.

*ZAPROJEKTUJ MURAL Z GRUPĄ TWOŻYWO!*

sala kinowa, UWAGA! *wejście główne do Galerii*

wstęp wolny

Galeria Miejska Arsenał ogłasza konkurs dla kuratorów

Galeria Miejska Arsenał ogłasza konkurs dla kuratorów
na scenariusz wystawy towarzyszącej 6. Biennale Fotografii w Poznaniu
do realizacji w terminie 08.05 – 07.06.2009.

Regulamin konkursu:

Przedmiot konkursu:
Praca konkursowa obejmuje scenariusz wystawy towarzyszącej 6. Biennale Fotografii, prezentującej dokonania współczesnych artystów, wraz z preliminarzem kosztów oraz dokumentem potwierdzającym zgodę zaproponowanych przez kuratora artystów do udziału w wystawie.

Zakres problemowy:
Scenariusza musi być zgodny z tematem 6. Biennale:
Fotografia / Ideologia / Polityka
Temat Biennale w zamierzeniu ma prowadzić do złożonej refleksji nad współczesną twórczością fotograficzną w szerokim kontekście społeczno-politycznym. Zaproponowana problematyka dotyczy szeroko rozumianych uwikłań ideologicznych fotografii. Mamy nadzieję, że obrana optyka skłoni do zadania ważnych pytań: o udział fotografii w złożonych procesach społecznych, wykorzystania jej jako narzędzia społecznej kontroli, dyskryminacji płciowej oraz manipulacji historyczno-politycznych czy wreszcie o jej ekonomiczne i instytucjonalne zależności.

Uczestnicy:
Konkurs adresowany jest do historyków, krytyków, teoretyków sztuki, kuratorów wystaw, artystów.

Terminy:
10.09.2008 – ogłoszenie konkursu
20.11.2008 – ostateczny termin nadsyłania prac konkursowych

Dalsze informacje:
1. Prace konkursowe należy przesyłać na adres: Galeria Miejska „Arsenał”, Stary Rynek 3, 61-772 Poznań lub e-mail arsenal@arsenal.art.pl z dopiskiem: 6. Biennale Fotografii_konkurs
2. Kwalifikacji prac dokona powołane przez organizatora jury w terminie do końca listopada 2008.
2. Uczestnicy zostaną powiadomieni o werdykcie jury.
3. Wyniki konkursu zostaną zamieszczone na stronie organizatora www.arsenal.art.pl
4. Prace nie spełniające wymogów regulaminowych nie wezmą udziału w konkursie.
5. Wyłoniona w konkursie wystawa zaprezentowana zostanie w czasie trwania 6. Biennale Fotografii w terminie od 8.05.2009 do 7.06.2009.
5. Informacji na temat konkursu i Biennale udziela Zofia Starikiewicz, tel. 0-61 8529502 lub e-mail: arsenal@arsenal.art.pl

Organizator:
Galeria Miejska „Arsenał”
Stary Rynek 3
61-772 Poznań
www.arsenal.art.pl
arsenal@arsenal.art.pl
tel. 0-61 8529502

sittcomm.award

sittcomm.award is a prize for artists working with medium of photography, from Albania, Belarus, Bosnia and Herzegovina, Bulgaria, Croatia, Czech Republic, Estonia, Greece, Hungary, Kosova, Latvia, Lithuania, Macedonia (FYROM), Moldova, Montenegro, Poland, Romania, Russia, Serbia, Slovakia, Slovenia, Turkey and Ukraine who had finished their photographic series in the year 2007 or 2008.

TERMIN: 15/sept/2008


www.award.sittcomm.sk

KONKURS NA PLAKAT

KONKURS NA PLAKAT FESTIWALU


Madeinpoznan.org - zrzeszenie organizacji pozarządowych i niezależnych twórców kultury działających w sektorze kultury i sztuki na terenie miasta Poznania - ogłasza konkurs na projekt graficzny plakatu drugiej edycji festiwalu.

Festiwal jest wspólnym przedsięwzięciem prawie 30 organizacji pozarządowych oraz niezależnych twórców kultury i ma charakter interdyscyplinarny (teatr, muzyka, taniec, komiks, literatura, sztuki wizualne). Pierwsza edycja festiwalu obejmowała ponad 140 wydarzeń i trwała cały kwiecień 2008 roku.

Druga edycja festiwalu odbędzie się w Poznaniu, w dniach 10-25 października 2008.

Zaproszenie dotyczy studentów, w szczególności studentów uczelni artystycznych, wydziałów architektury oraz wydziałów sztuk plastycznych szkół wyższych oraz absolwentów uczelni artystycznych do 30 roku życia.

Pliki jpg z propozycją projektów można przesyłać do 15 września 2008 roku na adres konkurs@madeinpoznan.org. Ogłoszenie wyników nastąpi 20 września - zwycięzca zostanie zaproszony na płatny staż w Morski Studio Graficzne.

Wiecej informacji na temat festiwalu oraz regulamin konkursu dostępny na stronie www.madeinpoznan.org.

Konkurs fotografii poświęconej społeczności wietnamskiej w Polsce "Orientuj się!"

Wietnamczycy są najliczniejszą mniejszością narodową w Warszawie, jedną z największych w Polsce. Choć żyje ich tu około pięćdziesięciu tysięcy pozostają mało widoczni. Kojarzeni są z azjatyckimi barami oraz stoiskami odzieżowymi na bazarach. Intrygują swoją egzotyczną urodą i kulturą. Asymilują się powoli, być może dlatego niewiele osób wie, że w Polsce prężnie działa wietnamska liga futbolowa, że nieopodal Stadionu X-lecia w Warszawie stoi buddyjska Pagoda na jednej nodze, albo że Wietnamczycy hucznie świętują nadejście każdego nowego roku dopiero w lutym.

Konkurs fotografii poświęconej społeczności wietnamskiej w Polsce Orientuj się! adresowany jest zarówno do Polaków, jak i do Wietnamczyków. Z jednej strony celem konkursu jest zachęcenie Polaków do odkrywania ogromnego potencjału wynikającego z obecności tej egzotycznej kultury w naszym kraju. Inspirować może zarówno codzienne życie wietnamskich migrantów, jak i orientalny klimat, który tworzą. Z drugiej strony konkurs kierowany jest do Wietnamczyków, którzy chcą spojrzeć przez obiektyw aparatu na swoją obecność w Polsce i opowiedzieć o niej z własnej perspektywy.

Finał konkursu fotograficznego będzie miał miejsce podczas 2. Festiwalu Filmów Wietnamskich „Kino w pięciu smakach", który odbędzie się w dniach 2-5 października w Warszawie. Filmy festiwalu zaprezentują także kina w Gdańsku, Krakowie, Łodzi i Poznaniu. Projekt organizuje Fundacja Sztuki Arteria, która od kilku lat prowadzi aktywną działalność poświęconą wietnamskiej społeczności w Polsce.

W konkursie przyznane zostaną nagrody pieniężne:

• I nagroda – 2 000 zł
• II nagroda – 1 000 zł
• III nagroda – 500 zł

oraz wyróżnienia w postaci nagród rzeczowych.

Prace konkursowe oceniać będzie profesjonalne jury, w skład którego wejdą osoby związane z różnymi dziedzinami sztuki:

• Kinga Kenig – krytyk fotografii, fotoedytor;
• Krzysztof Miller – najważniejszy polski fotoreporter wojenny;
• Thanh Quoc Nguyen – Wietnamczyk, organizator Festiwalu Filmów Wietnamskich Kino w pięciu smakach, krytyk mody;
• Anna Okrasko – artystka, autorka wystawy Choppers inspirowanej podróżą do Wietnamu.
• Marcin Wrona – reżyser, autor filmu fabularnego Moja krew (premiera w 2009 roku), którego akcja rozgrywa się w środowisku Wietnamczyków mieszkających w Polsce;

Termin nadsyłania prac konkursowych mija 20 września 2008.

Szczegółowe warunki uczestnictwa przedstawione są w regulaminie konkursu dostępnym na stronie: www.piecsmakow.pl

Program Pobytów Twórczych

Program Pobytów Twórczych w Centrum Sztuki Współczesnej

Zamek Ujazdowski w Warszawie

Gorąco zapraszamy młodych artystów do przesyłania swoich portfoliów w wersji elektronicznej na adres Programu Pobytów Twórczych CSW Zamek Ujazdowski : air@csw.art.pl

Zamierzamy stworzyć bazę informacji, która będzie wykorzystywana przy kolejnych naborach na rezydencje zagraniczne w ramach naszych stałych wymian z zagranicznymi partnerami.

W portfolio powinna znaleźć się dokumentacja najbardziej reprezentatywnych prac oraz CV. Preferowany format: PDF. Artyści wideo są proszeni o przesłanie płyt CD/DVD na adres Programu Pobytów Twórczych (na dole ogłoszenia).

Program Pobytów Twórczych (artists-in-residence laboratory) funkcjonuje od 2003 roku, zajmuje się organizacją pobytów twórczych artystów zagranicznych w CSW oraz promocją polskich artystów za granicą, umożliwiając im wyjazdy do partnerskich instytucji na świecie. Jest miejscem wymiany między artystami wywodzącymi się z różnych kultur i lokalnym środowiskiem. Naszymi partnerami są liczące się na arenie międzynarodowej ośrodki pobytów twórczych m.in.: Art In General i Location One z Nowego Jorku; Headlands Centre for the Arts z San Francisco; FACT z Liverpoolu; Nordic Artists' Centre z Dale (Norwegia), Akademie Schloss Solitude ze Stuttgartu. Pogram Pobytów Twórczych należy do sieci rezydencyjnych Res Artis oraz Pépinières européennes pour jeunes artistes.

UWAGA: Ponieważ działamy na zasadzie dwustronnej wymiany, nie wysyłamy artystów do ośrodków innych niż partnerskie; ostateczną decyzję podczas selekcji polskich artystów podejmują nasi partnerzy.

Więcej o programie: www.csw.art.pl/a-i-r

Z góry dziękujemy za rozesłanie tej informacji do artystów, studentów oraz absolwentów szkół artystycznych.

Program Pobytów Twórczych
a-i-r laboratory
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

ul. Jazdów 2
00-467 Warszawa
tel. 628 12 71 wewn. 131

e-mail: air@csw.art.pl
www.csw.art.pl/a-i-r

2009 AIR Taipei Open Call for Artists International Residence Project

Gorąco zapraszamy do udziału w naborze aplikacji do programu rezydencyjnego realizowanego w Taipei Artists Village na Tajwanie.


Dla osób z Polski otwarty jest nabór w trzech kategoriach:


1) Projekty indywidualne artystów lub grupowe – obejmuje artystów, kuratorów, badaczy z profesjonalnym wykształceniem w jednym z mediów albo jednej z dyscyplin, np.: sztuka wizualna, public art, performing art, film, nowe media albo działania interdyscyplinarnie etc.

2) Projects from Creative Industry - obejmuje designerów, projektantów mody, badaczy, projektantów wzornictwa przemysłowego, publicystów, animatorów kultury.

3) Projects from Interdisciplinary and Business-Arts Collaborative obejmuje interdyscyplinarną współpracę pomiędzy dziedzinami sztuki oraz projekty typu art-business etc.


Stypendia:


1) TAV International Artist Residence

Siedem projektów zostanie wybranych na 2009 rok

Wybrani artyści mają zapewnione darmowe zakwaterowanie oraz studio na okres 4-8 tygodni

2) Projekt specjalny: Sisters Cities of Taipei


Trzy *projekty zostaną wybrane na 2009 rok

Wybrani artyści mają zapewnione darmowe zakwaterowanie oraz studio na okres 4-8 tygodni oraz bilet na przelot w dwie strony

Projekt zakłada współpracę między dwoma miastami: Warszawą oraz Tajpej . Z tego powodu uwzględniani będą wyłącznie artyści mieszkający w Warszawie.

Deadline: 18 sierpnia 2008 (liczy się data stempla pocztowego)

Z góry dziękujemy za rozesłanie informacji do artystów, aktorów, tancerzy, choreografów, naukowców, designerów oraz kuratorów potencjalnie zainteresowanych wyjazdem na rezydencje zagraniczne.

Więcej informacji oraz wzór wniosku na stronie : www.artistvillage.org

-------------------------------------------------------------------------

Application round Akademie Schloss Solitude in Stuttgart 2009/2011

Gorąco zapraszamy do udziału w naborze aplikacji do programu rezydencyjnego realizowanego w Akademie Schloss Solitude w Stuttgarcie na lata 2009-2011.

Akademie Schloss Solitude jest centrum rezydencyjnym, które co roku gości kilkudziesięciu artystów z 75 krajów świata.

Do składania wniosków zaproszeni są artyści związani z następującymi dyscyplinami: sztuki wizualne, architektura, Performing Arts, design, literatura, muzyka, film, wideo i nowe media.

Po raz drugi można również składać wnioski na pobyt rezydencyjny w ramach programu art, science & business. Naukowcy, badacze zajmujący się humanistyką, naukami przyrodniczymi oraz ekonomią są również zaproszeni do składania aplikacji.

Oferta pobytów twórczych skierowana jest do osób poniżej 35 roku życia albo do osób, które ukończyły uczelnię wyższą w ciągu ostatnich pięciu lat.


*Stypendium*: 1000 Euro miesięcznie. Stypendium jest przyznawane na okres 3-12 miesięcy.


Deadline: 31 października 2008 (liczy się data stempla pocztowego)

Z góry dziękujemy za rozesłanie informacji do artystów, aktorów, tancerzy, choreografów, naukowców, designerów, naukowców oraz kuratorów potencjalnie zainteresowanych wyjazdem na rezydencje zagraniczne.

Więcej informacji oraz wzór wniosku na stronie: www.akademie-solitude.de

inSPIRACJE 2009 zgłoszenia

Zgłoszenia indywidualnych projektów artystycznych na Festiwal inSPIRACJE 2009
V Międzynarodowy Festiwal Sztuki Wizualnej "inSPIRACJE" Szczecin 19 -22.03.2009 zaprasza do zgłaszania indywidualnych projektów artystycznych.Temat edycji to zagadnienia przestrzeni.

Zgłoszenia projektów prosimy przesyłać najpóźniej do 10 października 2008. Formularz zgłoszeniowy oraz niezbędne informacje znajdują się na stronie: http://www.inspiracje.art.pl/2009/artykuly/zgloszenia_projektow


oraganizatorzy

TO COŚ!

TO COŚ!
Konkurs przedłużony do 15 paźdzernika
Czy przy tworzeniu symbolu miejsca można wyjść poza tradycyjne myślenie o przedmiocie? Czy zapach, smak lub dźwięk mogą być jednoznacznym odwołaniem do niezwykłego połączenia architektury, natury, atmosfery czy sztuki? To jedno z wielu pytań, jakie postawili organizatorzy konkursu na „TO COŚ”, zapraszając tym samym młodych zdolnych do kreatywnego wysiłku.

Konkurs na „TO COŚ” może być interesującym wyzwaniem nie tylko dla projektantów. Jego organizatorzy - Stary Browar i Art Station Foundation (dawniej Kulczyk Foundation) - uważają, że każdy, kto ma otwarty umysł i chęć tworzenia rzeczy nietypowych, może zmierzyć się z tym zadaniem. Takie podejście daje dużą dowolność przy tworzeniu symbolu, który wykracza poza dotychczas spotykaną koncepcję gadżetu czy pamiątki. To kwestia dobrania odpowiedniego nośnika, który umożliwia zachowanie właściwości danej kompozycji - innego nośnika w przypadku melodii, aromatu, smaku, kształtu, czy wyglądu, lub też ich zestawień.

W zamyśle organizatorów niezwykłość „TO COŚ” będzie odzwierciedlona nie tylko w formie, ale również w jego treści. „TO COŚ” będzie wyrazem idei 50/50, która charakteryzuje wszystkie projekty stworzone przez Grażynę Kulczyk. Idea 50/50 zakłada bowiem, że każdy projekt składa się zawsze w połowie z działalności artystycznej. Natomiast druga połowa jest określana w zależności od specyfiki danej aktywności. W przypadku Starego Browaru jest to w 50 % sztuka i w 50% biznes, gdzie biznes jest celem rozwoju sztuki, a sztuka celem rozwoju biznesu. Dla porównania Art Stations Foundation to w 50% sztuka i w 50% edukacja, a w przypadku Blow up Hall jest to idea łączenia w równym stopniu sztuki i przyjemności wypoczynku.

Przy tworzeniu „TO COŚ” na pewno warto uruchomić wszystkie zmysły: smak, węch, dotyk, słuch, wzrok, ale także intuicję. Tak, aby „TO COŚ”, miało możliwość nie tylko przypominania o idei 50/50, ale także by stało się nośnikiem informacji dla osób, które jej jeszcze nie znają. Ponadto warto zrobić to nie tylko dla sprawdzenia swoich umiejętności, ale też dla nagrody w wysokości 10 tysięcy zł, czy też własnej satysfakcji. Z pewnością będzie ona tym większa, gdyż docelowo „TO COŚ” ma zostać przekazane do masowego rozpowszechniania i szerokiej dystrybucji. Warto również się skusić na podjęcie rękawicy i zmierzenie się z wyzwaniem, gdyż projekty będę oceniali wybitni znawcy projektowania: Beata Bochińska z Instytutu Wzornictwa Przemysłowego, Magda Kochanowska z kwartalnika projektowego „2+3D” i Bogna Świątkowska z Fundacji Nowej Kultury Bęc Zmiana. W komisji konkursowej będzie również zasiadała Grażyna Kulczyk - twórczyni Starego Browaru oraz Agnieszka Sumelka z Art Stations Foundation.
Konkurs wspierany przez Vox Meble będzie trwać do 15 października, a szczegółowe informacje i wskazówki znajdują się w regulaminie na stronie internetowej www.starybrowar.pl.

Kontakt: Grzegorz Bibro, Dział PR, Stary Browar, pr@starybrowar.pl, tel. +48 (61) 8596048

Informacja uzupełniająca
Załącznik nr 1 do regulaminu konkursu na„TO COŚ” w formie briefu kreatywnego

Co jest tematem konkursu?
Projekt koncepcyjny i technologiczny „TO COŚ”.

Co to jest „TO COŚ”?
„TO COŚ” jest wyrazem idei 50/50.
„TO COŚ” może być przedmiotem, gadżetem, pamiątką, dokumentem, myślą, zapachem, dźwiękiem itp. Ważne jest to, że „TO COŚ” możemy dotknąć, usłyszeć, przeczytać czy powąchać; schować w torbie, położyć na półce, umieścić na ścianie lub desce rozdzielczej samochodu, aby zawsze spośród swojego otoczenia wyróżniało się "tym czymś " i bezwzględnie przypominało nam o idei 50/50.

„TO COŚ” nie musi, aczkolwiek może, mieć inną funkcję jak powyższa.
„TO COŚ” jest innowacyjne, oryginalne, atrakcyjne wizualnie lub akustycznie oraz wyróżniające się spośród form stworzonych dotychczas.
„TO COŚ” wyłamuje się ze standardów, jest ponadczasowe, intryguje i zachęca do interakcji.
„TO COŚ” może być samoistnym elementem lub częścią całości, którą można zbierać i kolekcjonować.
„TO COŚ” może, ale nie musi, mieć nazwę.
„TO COŚ“ jest opisane również w punkcie 4 regulaminu.

Co to jest idea 50/50?
Jest to nadrzędna idea wszystkich projektów stworzonych przez Grażynę Kulczyk. Idea 50/50 zakłada, że każdy projekt składa się w połowie z działalności artystycznej, a druga połowa jest określana w zależności od specyfiki danej działalności. W przypadku Starego Browaru jest to w 50 % sztuka i w 50% biznes, gdzie biznes jest celem rozwoju sztuki, a sztuka celem rozwoju biznesu. W pozostałych projektach jest to:
50% sztuki i 50% edukacji w przypadku Art Stations Foundation
50% sztuki i 50% przyjemności w przypadku hotelu Blow Up Hall

Którego z powyższych przedsięwzięć „TO COŚ” stanie się częścią?
Przede wszystkim chcemy żeby „TO COŚ” wyrażało ideę 50/50, a także odwoływało się do sztandarowej realizacji, jaką jest Stary Browar. Chcemy by na początek „TO COŚ” można było w Starym Browarze kupić lub dostać, żeby było częścią Starego Browaru poza Starym Browarem.

Aha. W taki razie wróćmy do początku: co to jest Stary Browar?
www.starybrowar.pl
www.kulczykfoundation.pl

Jakie są ograniczenia w zakresie koncepcji mojego projektu?
Nie ma żadnych.

Jakie są ograniczenia w zakresie technologii mojego projektu?
Nie ma ograniczeń dotyczących materiałów, z których ma być wykonane „TO COŚ”, jednak istotna jest jego trwałość i względna odporność na zniszczenia. Użyte materiały mogą, ale nie muszą, nawiązywać do podstawowych materiałów wykorzystanych przy rewitalizacji Browaru Huggera i budowie Starego Browaru, takich jak cegła, drewno, stal, szkło czy beton.
Dodatkowo ważne są również dla nas koszty produkcji i możliwość powielania projektu, aby „TO COŚ” było niedrogie i dostępne dla szerokiej grupy odbiorców – osób odwiedzających i klientów Starego Browaru.

Nie narzucamy również żadnych ograniczeń kolorystycznych, jednak wybór barw powinien mieć uzasadnienie i odwołanie do wizualnego lub funkcjonalnego charakteru Starego Browaru.

Jakie będzie główne kryterium oceny mojego projektu?
1. POMYSŁ.
2. Nawiązanie do idei 50/50 i jej sztandarowej realizacji - Starego Browaru.
3. Dostępność i koszt technologii wykonania.

Czy mogę wiedzieć, kto będzie mnie oceniał?
Uczestników konkursu będzie oceniać Kapituła Konkursu, której skład jest wymieniony w paragrafie IV regulaminu.

Do kiedy muszę nadesłać projekt:
Wszystkie prace muszą zostać przekazane do organizatora konkursu do 15.10.2008, a szczegółowe informacje znajdują się w paragrafie V regulaminu, definiującym ogólne zasady konkursu.

Kiedy mogę się spodziewać rozstrzygnięcia konkursu?
Konkurs zostanie rozstrzygnięty podczas narady kapituły konkursu, a zwycięzca zostanie ogłoszony do 15.10.2008.

Jak mam przygotować prezentację końcową mojego projektu?
Szczegółowe wytyczne dotyczące materiałów prezentujących projekt zawarte są w paragrafie I regulaminu, w definicji „Projekt „TO COŚ”.


Pełna wersja regulaminu na stronach internetowych:
www.starybrowar.pl
www.kulczykfoundation.pl