Sympozjum O wolności i demokracji w sztuce polskiej lat 80.

Drodzy Państwo,

zapraszam 14 czerwca 2008 roku do Muzeum Sztuki Współczesnej, oddziału Muzeum Narodowego w Szczecinie
na kolejną odsłonę wystawy "Republika bananowa. Ekspresja lat 80." oraz poprzedzające ją sympozjum "O wolności i demokracji w sztuce polskiej lat 80.".
Po wernisażu odbędzie się koncert współczesnej muzyki improwizowanej ROGULUS X SZWELAS und GOS featuring C. Feliu.


--------------------------
* sympozjum "O wolności i demokracji w sztuce polskiej lat 80."
14.06.2008, od godziny 11.00
Muzeum Sztuki Współczesnej, oddział Muzeum Narodowego w Szczecinie, ul. Staromłyńska 1, Szczecin

* wernisaż wystawy "Republika bananowa. Ekspresja lat 80."
14.06.2008, godzina 18.00
Muzeum Sztuki Współczesnej, oddział Muzeum Narodowego w Szczecinie, ul. Staromłyńska 1, Szczecin

* koncert współczesnej muzyki improwizowanej ROGULUS X SZWELAS und GOS featuring C. Feliu
14.06.2008, godzina 21.00
Klub "U Wyszaka", ul. Mściwoja 8, Szczecin
--------------------------


1. sympozjum "O wolności i demokracji w sztuce polskiej lat 80."

Część 1
Prowadzenie: Jolanta Ciesielska

11.00 - 13.00
Projekcja filmu Józefa Robakowskiego „Konstrukcja w Procesie”, Łódź, (1981/82)
Wiesław Cupała, Waldemar Fydrych, „Jak to było?” (Wyjątki z historii Pomarańczowej Alternatywy)
Wojciech Ciesielski, „Sztuka Prywatna i Kultura Zrzuty – alternatywna sztuka w Polsce w latach 80.”

15.00 - 17.00
Maryla Sitkowska, "Wystawy Bonarskiego"
Jerzy Kosałka, „Obiekty artystyczne i instalacje grupy Luxus”
Alicja i Mariusz Jodkowie, Galeria Entropia/Wrocław, „Części fragmentów, okruchy kawałków, odpryski ułomków, skrawki, strzępy, nieogarniona ruina całości. WIECZNE BUM!”
pokaz filmowy

WSTĘP WOLNY

Druga część sympozjum odbędzie się przy okazji kolejnej ekspozycji w październiku, w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu.
Pod koniec br. wydane zostaną materiały posympozjalne, obszerny album "Suplementy do historii lat 80."

2. wernisaż wystawy "Republika bananowa. Ekspresja lat 80."

Autorzy scenariusza: Jolanta Ciesielska i Paweł Jarodzki
Kurator: Jolanta Ciesielska

„Republika bananowa. Ekspresja lat 80." jest pierwszą, po 20 latach od najważniejszych wydarzeń, tak dużą wystawą polskiej sztuki lat 80. Premierowy wernisaż miał miejsce 26 stycznia 2008 r. w Wałbrzyskiej Galerii Sztuki BWA Zamek Książ. Po ekspozycji w Szczecinie wystawę pokażemy w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu (10 września do 12 października 2008 roku), Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu (24 października do 19 listopada 2008 roku) i CSW Łaźnia w Gdańsku (12 grudnia 2008 roku do 31 stycznia 2009 roku).

Wystawie towarzyszy bogato ilustrowany katalog, w którym oprócz tekstów kuratorki, Jolanty Ciesielskiej znajdują się archiwalne teksty artystów występujących na wystawie oraz najobszerniejsze w dotychczasowej bibliografii kalendarium wydarzeń artystycznych z lat 1979-93, autorstwa Maryli Sitkowskiej.

Artyści:
Andrzej Awsiej, Mirosław Bałka, Krzysztof Bednarski, Zbigniew Maciej Dowgiałło, Ewa Ciepielewska, Zbigniew Maciej Dowgiałło, Mirosław Filonik, Waldemar Major Fydrych, Anna Gruszczyńska, Ryszard Grzyb, Bożena Grzyb-Jarodzka, Marek Janiak, Paweł Jarodzki, Marek Kijewski, Grzegorz Klaman, Leszek Knaflewski, Jerzy Kosałka, Paweł Kowalewski, Andrzej Kwietniewski, Andrzej Egon Miastkowski, Eugeniusz Minciel, Piotr Młodożeniec, Jarosław Modzelewski, Zdzisław Nitka, Włodzimierz Pawlak, Marek Rogulski, Adam Rzepecki, Stanisław Sielicki, Krzysztof Skarbek, Marek Sobczyk, Paweł Susid, Eugeniusz Szczudło, Andrzej Świetlik, Wojciech Tracewski, Jerzy Truszkowski, Andrzej Makary Wielogórski, Ryszard Woźniak

Gruppa, Neue Bieriemiennost, Koło Klipsa, Luxus, Łódź Kaliska, TOTART, Wspólnota Leeeżeć, Pomarańczowa Alternatywa.

Instalacja kinematyczno-dźwiękowa towarzysząca ekspozycji: Jacek Ponton Jankowski

Wystawa została zorganizowana przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, w ramach Dolnośląskiego Festiwalu Artystycznego.
Współorganizator: Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA Zamek Książ.

Partnerzy i kolejne miejsca ekspozycji:
- Muzeum Narodowe w Szczecinie
- Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu
- Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu
- CSW Łaźnia w Gdańsku

Projekt dofinansowany został ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w ramach Programu Operacyjnego "Promocja twórczości".
Patronat nad wystawą sprawują: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałek Województwa Dolnośląskiego, Prezydent Wałbrzycha i Prezydent Gdańska.
Patroni medialni:
Polskie Radio Program 3, Polskie Radio Program 2, EXIT Nowa Sztuka w Polsce, Magazyn Sztuki, Pismo Artystyczne Format, miesięcznik Odra, Polish Culture, The Warsaw Voice, TVP 3.

Wystawa będzie prezentowana do 31 sierpnia 2008.

3. Koncert współczesnej muzyki improwizowanej ROGULUS X SZWELAS und GOS featuring C. Feliu

Michał Gos – perkusja, instrumenty perkusyjne
Marek Rogulus Rogulski – trąbka, saksofon tenorowy, kontrabas
Tomasz Szwelas Szwelnik – keyboard, fortepian, elektronika, gitara preparowana
C. Feliu - noice

ROGULUS X SZWELAS und GOS
Zespół stanowią muzycy przez krytyków muzycznych osadzani w nurcie tzw. Nowej Improwizacji. Zespół koncertuje od roku 2000. Muzycy zespołu wykorzystują rzadkie techniki artykulacji dźwięku i preparacji oraz eksperymentują w obszarze współczesnych form wyrazu. Jako wykonawcy stosują nieortodoksyjne techniki gry na instrumentach koncentrując się przede wszystkim na sonorystycznych aspektach muzyki.

Muzycy zespołu koncertowali m.in.: na Europejskim festiwalu współczesnej Muzyki improwizowanej w Gdańsku, Gdynia Sumer Jaz Days, Warsaw Sumer Jazz Days, WEF Warsaw Electronic Festiwal, Warszawska Jesień, Jena Jazz Thuringen festiwal w Niemczech, Art. Agenda w Sztokholmie, SKIP festiwal w Petersburgu w Rosji i wielu innych.

Marek Rogulus Rogulski Urodzony w 1967 w Gdańsku. Gra na trąbce, saksofonie tenorowym i kontrabasie.
Od 1993r realizuje autorski projekt pt: "Machina MaGhica". Posiada własną koncepcję użycia dźwięku - (technika inwokacyjna) opisaną w tekście: "O obrotach ciał wewnętrznych". Na sposób gry wpłynęły wieloletnie ćwiczenia w lesie ze zwierzętami. W roku 1998 brał udział w warsztatach muzyki improwizowanej prowadzonych przez Petera Kowalda. Założył i od 1992 prowadzi Fundację TNS i Galerię Spiż 7. Razem z T. Szwelnikiem jest współzałożycielem niezależnej wytwórni nagraniowej TNS Records RXS. Obecnie gra w "Rogulus X Szwelas und Gos" oraz w duecie "Izdebski i Rogulski" oraz Michał Górczyński i Rogulus. W przeszłości prowadził zespół "Ziemia Mindel-Wurm” oraz „Tysiąc Najjaśniejszych Słońc". Współpracował z formacją "Art Rhythmic", z "Mazzoll & Arhythmic Memory", "Bassisters Orchestra", "Lud Hauzą" "Ścianką". Współpracował m.in. ze Zdzisławem Piernikiem, Peterem Kowalem, Marcusem Reuterem, Yuriyem Yaremczukiem, Mazzollem, Arszynem, Mikołajem Trzaską, Jackiem Olterem, Andrzejem Izdebskim, Wojtkiem Mazolewskim, Michałem Gosem, Sławkiem Jaskułke.

Tomasz Szwelas Szwelnik Urodzony w 1972 r. w Warszawie. Jest dyplomowanym inżynierem dźwięku. Studia kończył na Politechnice Gdańskiej. Specjalizuje się w grze na instrumentach klawiszowych oraz komponuje.
Jest muzykiem eksperymentującym, nastawionym głownie na proces twórczy związany z improwizacją, podejściem sonorystycznym do materii dźwiękowej, preparacją brzmień oraz instrumentów muzycznych. W grze kieruje się przede wszystkim ciekawym brzmieniem oraz intuicją improwizatorską często wykraczając poza tradycyjne pojęcia harmonii i rytmu. Obecnie realizuje się w nowo utworzonym przez siebie studiu eksperymentalnym, w którym oddaje się pasji tworzenia brzmień i dźwięków oraz kreowania autorskich projektów muzycznych. Jest współzałożycielem formacji "Rogulus X Szwelas Project", współtwórcą grupy "Rogulus X Szwelas und Gos", współzałożycielem niezależnej wytwórni nagraniowej "TNS Records RXS", współautorem duetu muzyczno-poetyckiego "Laboratorium oniryczne DUODENUM". Gościnnie współpracował z zespołami Multiwitamina i Łoskot. Wielokrotnie realizował muzykę filmową oraz uczestniczył w koncertach i festiwalach w kraju i zagranicą.

Michał Gos Urodzony w 1974 w Gdańsku - perkusja, instrumenty perkusyjne.
Eksperymentując z dźwiękiem wykorzystuje do gry nie tylko firmowe zestawy perkusyjne i perkusjonalne, ale również nagłośnione przedmioty (krzesła, popielniczki, beczki, wieszaki itp.). Swą muzyczną drogę rozpoczął od gdańskiej sceny alternatywnej, występując z wieloma zespołami rockowymi i jazzowymi. Michał Gos prezentuje własny i bardzo wszechstronny styl gry na perkusji. W tym roku prezentował się w autorskim projekcie na tegorocznym festiwalu Warszawska Jesień. Ma na swoim koncie współpracę z takimi muzykami jak: Tomasz Gwinciński, Andrzej Izdebski, Zdzisław Piernik, Peter Kowald, Assiff Tsahar, Jacek Majewski, Wojtek Mazolewski, Piotr Pawlak, Mikołaj Trzaska, Ryszard Tymon Tymański, Olgierd Walicki i inni oraz koncerty na wielu liczących się imprezach w kraju (także na festiwalach, m.in. Warszawska Jesień, Malta w Poznaniu, Yass-no i Feta w Gdańsku, Gdynia Summer Jazz Days, Warsaw Summer Jazz Days, Przystanek Woodstock) i zagranicą (Jena Jazz Thuringen, Festiwal im. Sergieja Kuriohina w Moskwie, SKIP wPetersburgu, Art Genda w Sztokholmie). Obecnie uczestniczy w dwóch projektach z warszawskim gitarzystą Andrzejem Izdebskim- Sonus Akrobata i Boys Band Trio . Ponadto współtworzy zespół Rogulus X Szwelas und Gos trio z Asią Charchan i Piotrem Pawlakiem oraz prowadzi zespół ‘Śladami Gagarin’. Na koncie swym Gos posiada także liczne realizacje dla radia i telewizji.

C. Feliu – instrumenty noice, działania intermedialne, akcja, fotografia.


* logo wystawy jest autorstwa Pawła Jarodzkiego

Agnieszka Chodysz
koordynator programu
Dolnośląskiego Festiwalu Artystycznego
i Spotkań Wyszehradzkich

Ośrodek Kultury i Sztuki
Rynek-Ratusz 24, 50-101 Wrocław
tel.: +48 71 3442864, fax: +48 71 3442865
www.okis.pl; www.dfa.okis.pl; www.sw.okis.pl

W poszukiwaniu zwierząt

Rumuńska artystka zbiera zdjęcia i historie dzikich zwierząt w Warszawie

Rumuńska artystka Anca Benera rezydentka programu a-i-r laboratory w Centrum Sztuki Współczesnej, bada, w jaki sposób populacje dzikich zwierząt zaadaptowały się do specyficznych miejskich warunków i jaka jest ich odpowiedź na globalną urbanizację. Na przykładzie fauny Warszawy próbuje znaleźć odpowiedź na pytania czy zwierzęta te żyją w społecznościach, jakie są ich powiązania z innymi mieszkańcami miasta oraz przestrzenią publiczną w ogóle.

Anca Benera zbiera opowieści, które narosły wokół ucieczki guźca, a także opinie dotyczące historii lisów zamieszkujących warszawskie Łazienki, łosia z Ursusa, bobrów znad Wisły, sokoła z Pałacu Kultury i Nauki i innych dzikich zwierząt, które spotykamy w mieście.

Liczymy na Państwa pomoc, prosimy o podzielenie się z nami swoimi historiami i zdjęciami! Czy spotykają Państwo dzikie zwierzęta w swoim otoczeniu? Może zrobili im Państwo zdjęcia? Jakie są Państwa opinie na temat obecności dzikich zwierząt w mieście? Państwa wskazówki i zdjęcia pomogą artystce stworzyć nową mapę miasta, wskazującą miejsca kolonizowane przez tajemniczych, ale równoprawnych z nami mieszkańców Stolicy.

Prosimy o przesyłanie Państwa zdjęć i obserwacji na email:

anca.benera@gmail.com (w języku angielskim) oraz air@csw.art.pl (w języku polskim).

Kontakt telefoniczny:

artists-in-residence laboratory Marianna Dobkowska, Ika Sienkiewicz-Nowacka tel. 022 6281271 wew.131.

Anca Benera (RO)

Pobyt twórczy: kwiecień-czerwiec 2008

artists-in-residence laboratory

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

Najnowsze badania zoologiczne wskazują, że coraz więcej ptaków i ssaków kolonizuje miasta, niektóre z nich czują się o wiele lepiej w warunkach miejskich niż w swoim naturalnym otoczeniu. Zarówno te, które spotykamy codziennie, jak i te o których istnieniu nie wiemy powodują, że miasta żyją podwójnym życiem. Do tajnych mieszkańców zaliczają się bobry, szczury, lisy, kuropatwy a także, jak pokazuje historia ostatnich tygodni, łosie. Artystkę interesują sposoby przetrwania, które zwierzęta wypracowują w mieście: co robią, żeby nie dać się złapać, czy mają jakieś strategie ukrywania się, w jakich rejonach jest ich największe zagęszczenie.

Wokół zwierząt tworzą się nowe miejskie mity. W wielu miastach słyszy się historie o egzotycznych zwierzętach, które uciekły z ZOO. W Warszawie głośna była sprawa guźca, który został sprzedany do luksusowego ogrodu zoologicznego w San Diego, ale zamiast tego wybrał wolność w lesie Kabackim i nigdy nie został odnaleziony. Niedawna historia łosia z Ursusa, niewątpliwie zasługująca na poważną refleksję nad naszym stosunkiem do zwierząt w mieście, wskazuje, że powinniśmy bardziej zainteresować się ich obecnością i wypracować nowe strategie współżycia z nimi.

Projekt Anki Benery oprócz części teoretycznej (spotkania z ekologami i zoologami), to także badania praktyczne oraz zbieranie informacji i dokumentacji od mieszkańców Warszawy. Artystka będzie starała się wytropić zwierzęta i na podstawie obserwacji oraz zebranych wskazówek opracować rozwiązania, które pomogą zwierzętom lepiej zaadaptować się do miejskich warunków. Podczas swojego pobytu w Warszawie Anca Benera stworzy publikację, gdzie zbierze efekt swoich badań.

Pobyt twórczy zrealizowany w ramach projektu Opening Our Closed Shops pod patronatem Akademii Schloss Solitude

Sponsorzy: Allianz Kulturstiftung, Rumuński Instytut Kultury w Warszawie

"Wycieczka" (Kulik, Kwiek, Wojciechowski, Zdrojewski, Kwiek) - rekostrukcja

Chciałabym zaprosić serdecznie na mój referat w ramach programu ,"Inne miasto, Inne życie"

4 czerwca (środa) o godz. 19 w Sali Kinowej Zachęty.

Będzie to prezentacja materiału z akcji plenerowej "Wycieczka" z 22 XI 1970 roku, w której wzięli udział Zofia Kulik, Przemysław Kwiek, Jan S. Wojciechowski, Bartłomiej Zdrojewski i Urszula Kwiek.

Dokumentacja tego wydarzenia zachowała się w formie slajdów wykonanych przez Zofię Kulik i Przemysława Kwieka oraz 8mm nagrania filmowego autorstwa Jana S. Wojciechowskiego i Bartłomieja Zdrojewskiego. Wszystkie materiały znajdują się w archiwum PDDiU KwieKulik.
Prezentacji dokumentu w Zachęcie będzie towarzyszył mój komentarz - spróbuję określić rolę jaką w tym działaniu odegrało miasto - Warszawa lat 70. Zanalizuję "Wycieczkę" także pod kątem ówczesnych założeń artystycznych Zofii Kulik i Przemysława Kwieka oraz ich późniejszych realizacji.

Pozdrawiam serdecznie,

Sylwia Serafinowicz

SYNCHRONICITY_Warsaw. Wystawa projektów architektonicznych dla Warszawy przyszłości

Warszawa, Info Qultura, Plac Konstytucji 4

Czwartek 29.05, godz. 19.00

Wystawa czynna do 15.06

Prezentacja stworzonych specjalnie na tę wystawę projektów odnoszących się do kwestii zagospodarowania Wisły (S’A ARQUITECTOS + ESESTUDIO: MOSTY MIASTU/ Barcelona, Lizbona), a także nieformalnego użytkowania przestrzeni Warszawy (RAUMLABOR: Trzecia przestrzeń Warszawy/ Berlin).

Zapraszamy na spotkanie dla mediów z architektami S’A ARQUITECTOS + ESESTUDIO w piątek 30.05, godz. 13.00, Info Qultura, pl. Konstytucji 4.

S’A ARQUITECTOS + ESESTUDIO: MOSTY MIASTU

1 Wisła. Warszawa jest jedyną europejską stolicą, przez którą przepływa nieuregulowana i niezurbanizowana rzeka, ujmując prościej, jedyną stolicą, przez którą przepływa dzika rzeka. Na pierwszy rzut oka może się to wydawać problemem wołającym o natychmiastowe rozwiązanie, ale jak to się często dzieje, odpowiedź kryje się w samym pytaniu.

2 Myśląc o Przyszłości. Najlepszym rozwiązaniem jest według nas utrzymanie rzeki taką, jaką jest dziś. Wyzwanie stworzenia z Warszawy stolicy nowej Europy Wschodniej musi zacząć się przyjęcia radykalnie ekologicznej postawy lub 3-stopniowego programu rozwoju zrównoważonego.

3 Od Wady Miasta do Dodanej Wartości Ekologicznej. Pierwszym krokiem jest przyjęcie zasady nietykalności rzeki. Założenie to akceptuje „dzikość” rzeki i uznaje ja za pozytywną wartość na przyszłość.

4 Puktu do Punktu. Używając danych wyjściowych takich, jak układy mobilności czy siatka transportowa wybrać strategiczne lokalizacje dla punktów początkowych nowego rozwoju. W punktach tych należałoby również zlokalizować taktycznie ważne dla miasta węzły komunikacyjne przyciągające nowe, zróżnicowane funkcje.

5 Punkty Początkowe Efektem wykonania kolejnych działań będzie powstanie pięciu różnych mostów. Przyjęcie metody filogenetycznej będzie miało efekt w postaci różnych układów urbanistycznych i architektonicznych nowych mostów, na które wpłyną elementy takie jak: szerokość rzeki, kontekst funkcji znajdujących się na brzegach, potrzeby miasta, sieci komunikacyjne, usytuowanie względem stron świata, ochrona przed wiatrem, widoki, itd.

6 Poszerzanie Miasta. Typologia każdego z mostów będzie efektem konfrontacji różnych programów, co da charakter wymieszanej przestrzeni prywatnej i publicznej, a więc przestrzeni indywidualnej i zarazem zbiorowej. W ten sposób miasto nie zatrzyma się na brzegu, ale rozwinie, łącząc obie granice, zmieniając pęknięcie swojej tkanki w zrośnięte, spójne miasto.

RAUMLABOR: TRZECIA PRZESTRZEŃ WARSZAWY

Podczas naszego pobytu w Warszawie, doszliśmy do wniosku, że ważną kwestią jest tu możliwość nieformalnego korzystania z miasta. Będąc tu przeszliśmy przez parę w pewien sposób zawieszonych w czasie i przestrzeni miejscach, zazwyczaj postsocjalistycznych, zajętych często przez nieoficjalny handel. W podobny sposób wykorzystywane są nie tylko te swoiste „oczekujące“ przestrzenie. „Mały handel“ prowadzony jest po prostu na chodnikach czy ulicach. Jest to reakcja na utratę najważniejszego miejsca skupiającego stołeczny nieoficjalny handel, czyli Jarmarku Europa i ogólny brak miejsc przeznaczonych na tego typu działalność.

Naszym zdaniem nieoficjalna strona ekonomii miast to odzwierciedlenie ich społecznego profilu i związanej z nią różnorodności. Handlarze organizując się w podobny sposób odpowiadają na potrzeby uboższej części społeczeństwa. Rynek nieoficjalny generuje nowe formy działalności ekonomicznej, pozwala na kształtowanie się indywidualnych karier oraz tworzy nowe powiązania społeczne.

Wątpiąc w to, czy wysiedlenie kupców z terenów targowiska na rzecz inwestycji i budowy nowego Stadionu miałoby być najlepszym rozwiązaniem zaproponowaliśmy odmienną strategię, zakładającą rozmieszczenie wielu mniejszych obszarów, które można byłoby wykorzystywać w celach handlowych, a które wcześniej nie spełniały żadnych konkretnych funkcji. Nasz projekt przedstawia struktury w różny sposób zintegrowane z przestrzenią i w różny sposób przestrzeń zawłaszczające: od tych dopiero co wyłaniających się, do tych w całości w niej obecnych (częścią fikcyjną w naszej historii jest odniesienie do działań i strategii oddolnych). Takie działanie krystalizuje kształt miejskiej tkanki i dodaje do niej przestrzenie, nie planowane wcześniej w założeniach rozwoju miasta.

Podsumowując: w mieście potrzebne są nie tylko przestrzeń publiczna i prywatna, ale też niezbędne jest stworzenie warunków dla nieformalnych aktywności w nieformalnych warunkach.

RAUMLABOR - TEAM SYNCHONICITY

markus bader

christof mayer

stephan henrich

katrin murbach

www.raumlabor-berlin.de

-------

Synchronicity_Warsaw to projekt w którym głos mają architekci młodego i średniego pokolenia poszukujący rozwiązań współczesnych problemów manifestowanych w przestrzeni miejskiej: problemów społecznych, politycznych, ekonomicznych, estetycznych i emocjonalnych.

Pierwszą odsłoną projektu był jeden z tomów trzyczęściowej publikacji „W [jak Warszawa]”, wydanej w 2007 r. Zatytułowany „No Hear, No See”.

Synchronicity_Warsaw w 2008 r. ma formę wystawy prezentującej projekty możliwych scenariuszy rozwoju miasta Warszawy.

Projekt realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana www.funbec.eu

Kurator: Jakub Szczęsny

Synchronicity_Warsaw jest dofinansowane przez Miasto Stołeczne Warszawa.

Partnerzy: Goethe-Institut Warschau, AMS

Fundacja Bęc Zmiana

-----------------------------

warszawa, radna 10

+48 22 827 64 62

www.funbec.eu

MARK DORRIAN o THE LONDON EYE

Zachęta Narodowa Galeria Sztuki i Instytut Historii Sztuki UW

zapraszają na wykład

MARK DORRIAN

THE LONDON EYE

AERIALITY, SPECTACLE, AND ‘THE EXHIBITIONARY COMPLEX’

wtorek 3 czerwca 2008 godz. 18

sala 105 stary BUW Krakowskie Przedmieście 26/28

In 2000 the London Eye, a gargantuan hi-tech Ferris wheel, trumped the government-sponsored Dome during London’s millennium celebrations. Today it looks set to establish itself as the city’s equivalent of that 19th century Parisian belvedere the Eiffel tower. One of the iconic ascensional apparatuses of modernity, the urban ferris wheel emerged within modern society at a very specific moment: one characterised by the linked developments of mass tourism and the urban spectaculars of the turn-of-the-century World’s Fairs.

This paper analyses the contemporary re-emergence of the urban ferris wheel by examining the way the London Eye is staged within the city and the city is staged through it. In many ways the British millennium festivities were conceived in the mould of the ‘imperial exposition’, and the subsequent disarray illustrated the difficulties of doing this in a post-imperial condition and in the absence of the progressivist narratives empire authorises. In part the wheel’s success derived from the way it side-stepped the representational disputes by exhibiting London itself: the image of a city cleansed of labour and social conflict was once again produced, but the late 19^th century urban utopia of incorporation discernible – according to contemporaries – from the top of George Ferris’s wheel at the 1893 Chicago World’s Columbian Exposition had been exchanged for the touristic vision of the spectacle-city. Until recently operated and largely owned by the ailing national airline, British Airways – who market trips in it as ‘flights’ – the Eye has become the focus for the company’s attempt to reactivate the romance and mythology of flight (champagne flights, in-flight weddings, etc.) in a world of mass air transportation and international terrorism.

Mark Dorrian is Reader in Architecture, MArch Programme Director at the University of Edinburgh, and Co-Director of the art, architecture and urbanism atelier Metis. His books include (with Adrian Hawker) Metis: Urban Cartographies (Black Dog, 2002), (with Gillian Rose) Deterritorialisations: Revisioning Landscapes and Politics (Black Dog, 2003) and (with Jane Rendell, Jonathan Hill and Murray Fraser) Critical Architecture (Routledge, 2007). Recent essays include “Clouds of Architecture”, Radical Philosophy 144 (2007), “The Way the World Sees London” in A. Vidler (ed), Architecture Between Spectacle and Use (Clark Art Institute/Yale, 2008) and "Transcoded Indexicality", forthcoming in LOG 12 (2008). He is currently working on a book on the grotesque and collaborating with CNRS Paris on a project on the cultural history of the aerial view.

POLITYCZNA SCENA PIERWOTNA W SZTUCE MARY KELLY

ARCHIWUM ZAANGAŻOWANIA I TĘSKNOTA ZA “ZDARZENIEM”

- POLITYCZNA SCENA PIERWOTNA W SZTUCE MARY KELLY

dyskusja panelowa, w której udział wezmą: Paweł Leszkowicz, Anna Markowska, Ewa Małgorzata Tatar

prowadzenie: Agnieszka Graff

5.06.2008, czwartek, godz. 18, sala Kino/Audytorium

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, ul. Jazdów 2, Warszawa

Pisząc o swoich projektach Mary Kelly sugeruje, że towarzyszy im wspólne pytanie – o relację między politycznością, pożądaniem i czasem (pamięcią). Jest to pytanie o współczesne znaczenie “zdarzenia” (w sensie Badiou), jakim był rok 1968, a szczególnie druga fala feminizmu. Nie chodzi tu o “znaczenie” w sensie politycznego skutku, o katalog zmian w prawie czy obyczajach, lecz o relację wyobrażoną, o ślad w zbiorowej (nie)świadomości, o “archiwum nieświadomych transmisji”, które zostało po heroicznej fazie “polityki seksualnej” lat 60., kiedy wyblakły już konkretne postulaty, a pozostały widmowe obrazy w zbiorowej pamięci. Czy to wyobrażone “archiwum” jest także naszą przestrzenią? Jeśli 68 rok to „polityczna scena pierwotna”, to o czyich rodziców tu chodzi? Proponuję otwartą refleksję nad pokoleniowością i geografią naszego odbioru, odejście od rytuału zaprzeczeń.

Agnieszka Graff

ZAPRASZAMY

Festiwal filmów o architekturze

27 maja, godz. 18.00, Galeria Laboratorium

CSW Zamek Ujazdowski
ul. Jazdów 2, Warszawa

Festiwal filmów o architekturze

W dyskusji udział wezmą:

Jarosław Trybuś, Katarzyna Jaruzelska-Kastory,

Andrzej Kiciński i Konrad Kęder

Prowadzenie dyskusji: Krzysztof Sołoducha

wstęp wolny

27.05 (wtorek) 2008, godz. 18.00

Temat: Fuck the context?

Film: A kind of Architect. Rem Koolhaas, 2007, 96 min

Architekt: Rem Koolhaas

Film opowiada o trzech realizacjach Rema Koolhaasa i jego biura OMA
– ambasadzie holenderskiej w Berlinie, Casa Musica w Porto i
bibliotece w Seattle. Pyta o fenomen Rema Koolhaasa jako postaci
medialnej i jego świadomie kreowanego gwiazdorstwa. Dla twórców
filmu ważna jest też kwestia związków pomiędzy jego realizacjami, a
teorią architektury. Prezentacja filmu o Remie Koolhaasie będzie
doskonałą okazją do rozmowy o architekturze poszukującej i jej
statusie w Polsce. O architekturze jako dziedzinie twórczości i
architekcie jako twórcy i uczestniku procesu inwestycyjnego. Film
opowiada też o tym, jak architektura wedle Koolhaasa łączy w sobie
pisarstwo, reżyserię i rzemiosło. Dla niego jest to dziedzina
bliska literaturze i filmowi. Pokaz będzie okazją do rozmowy o
„opozycji” architektury kontekstualnej i architektury poszukującej.

Portal Sztuka-Architektury
www.Sztuka-Architektury.pl

Krytyka i rynek sztuki

Międzynarodowa konferencja
Krytyka i rynek sztuki

31maja- 1 czerwca 2008

SEKCJA POLSKA MIĘDZYNARODOWEGO STOWARZYSZENIA KRYTYKÓW SZTUKI AICA i Narodowa Galeria Sztuki Zachęta

Kuratorzy konferencji:

Dorota Monkiewicz (Muzeum Narodowe w Warszawie, Prezes Sekcji Polskiej AICA); Hanna Wróblewska (Narodowa Galeria Sztuki Zachęta)

Komitet Organizacyjny:

Monika Branicka (Galerie Magasin, Berlin), Maja Hussakowska (Uniwersytet Jagielloński), Lech Stangret (Galeria Foksal), Piotr Krajewski (WRO), Aneta Szyłak (Instytut Sztuki Wyspa)

SZCZEGÓŁY: http://aica-pl.org/konferencja/index.php

TEMAT I ZAKRES KONFERENCJI

Przedmiotem debaty jest krytyka w jej funkcji ocennej i związane z nią pytania:

1. W jaki sposób kreowane są wartości na globalnej scenie artystycznej?
2. Jaki jest mechanizm zapewnienia widzialności artyście?
3. Prywatne/publiczne-partnerstwo? Konflikt? Wyzwanie?

Warunkiem przystąpienia do Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA w Polsce jest podpisanie deklaracji, w której kandydat oświadcza, że nie jest zaangażowany w działalność komercyjną na rynku sztuki. W ten sposób organizacja AICA definiuje status krytyka jako osoby niezależnej od instytucji rynku. Zapis ten nie nastręczał problemów w okresie powojennym, gdy w krajach komunistycznych taki rynek praktycznie nie istniał. Niebawem minie jednak dwadzieścia lat od czasu, kiedy sytuacja diametralnie się zmieniła.

Rozwijający się w ramach transformacji ustrojowej po 1989 roku rynek sztuki zwolna zaczyna ujawniać swoje zarysy. Jest to nowa sytuacja, wobec której wszyscy uczestnicy sceny artystycznej muszą się na nowo określić. Pojawiają się nowe obszary negocjacji: nie tylko pomiędzy krytykiem i artystą, czy krytykiem i kuratorem, ale także krytykiem i "marszandem", krytykiem i kolekcjonerem. Akty krytyczne w ich funkcji ocennej dokonywane są nie tylko w trakcie indywidualnej pracy krytyka, ale także w wyniku działalności instytucji publicznych i prywatnych: organizacji wystaw prestiżowych muzeów oraz globalnych spektakli art-worldu, takich jak biennale i targi sztuki. Pojawia się zasadnicze pytanie o wartości, które w wyniku tych działań są kreowane- czy wciąż chodzi o dzieło, czy o promocję szczególnie specjalistycznych towarów i usług? Interesuje nas język opisu tych sytuacji, tradycyjnie rozróżniający instytucje publiczne i prywatne, komercyjne i non-profit. Szczególnym przypadkiem są aspekty rynkowe działalności instytucji państwowych i samorządowych, które "produkują" wystawy i konkretne dzieła sztuki. Czy ostre rozróżnienie pojęciowe występujące w przytoczonych terminach języka pomiędzy sferą wartości niematerialnych oraz wartości rynkowych znajduje faktyczne odzwierciedlenie w nowej rzeczywistości ekonomicznej?

Konferencja ma na celu zidentyfikowanie i opis problemów, pojawiających się na styku tych dwóch obszarów, ujawnienie różnorodnych praktyk i rozwiązań, a także uzyskanie materiału do bardziej ogólnej refleksji na temat etyki zawodowej krytyka sztuki. Spodziewamy się, że udział zaproszonych gości z zagranicy, reprezentujących różnego typu instytucje artystyczne, mające wypracowane procedury oraz wieloletnie doświadczenie w kontaktach na styku instytucje publiczne/rynek sztuki przyczyni się do wzbogacenia debaty o istotne spostrzeżenia i rozwiązania.

PROGRAM

Obrady odbywają się w Sali Kinowej Zachęty
Plac Małachowskiego 3, Warszawa
Wejście od ul. Juliusza Burschego

Język konferencji: polski i angielski.

Tłumaczenie symultaniczne.

31 maja 2008 (sobota)

TEMAT I: W jaki sposób kreowane są wartości na globalnej scenie artystycznej?
10.00 - 10.15	powitanie
10.15 - 10.35	Henry Meyric Hughes KRYTYK SIĘ ŚMIEJE
10.40 - 11.00	Eleanor Heartney CZY KRYTYKA SZTUKI MOŻE PRZETRWAĆ W KONKURENCJI Z RYNKIEM SZTUKI?
11.05 - 11.25	Christophe Domino W POSZUKIWANIU ŚWIATA NA ZEWNĄTRZ: DZIAŁANIE NA GRANICY
Przerwa na kawę 11.25-11.40
TEMAT II: Jaki jest mechanizm zapewnienia widzialności artyście?
11.45 - 12.05	Dorota Folga-Januszewska KRYZYS, WOLNOŚĆ, PRZYZWOLENIE - STRATEGIE WARTOŚCI ARTYSTYCZNEJ I WARTOŚCI RYNKOWEJ
12.10 - 12.30	Łukasz Gorczyca
12.35 - 12.55	Kurt Kladler CO JEST PRZEDSTAWIANE I CO WIDZIMY?
Przerwa na LUNCH: 13.00-14.00
14.05 - 14.25	Pokaz projektu Katarzyny Kozyry The Midget Gallery
14.30 - 14.50	Bożena Czubak "CO" MA OSTATNIE SŁOWO? O WIDZIALNOŚCI W KRYTYCE ARTYSTÓW I NIEWIDZIALNOŚCI W KRYTYCE KRYTYKÓW
14.55 - 15.15	Aneta Szyłak
15.15 - maksymalnie do godz. 16.45	PANEL z udziałem speakerów i publiczności Moderator: Dorota Monkiewicz

1 czerwca 2008 (niedziela)

TEMAT III: Prywatne/publiczne - partnerstwo? Konflikt? Wyzwanie?
10.00 - 10.15	powitanie
10.15 - 10.35	Julian Heynen PRYWATNE STAJE SIĘ PUBLICZNE, PUBLICZNE STAJE SIĘ PRYWATNE. CO POZOSTAJE?
10.40 - 11.00	Agnieszka Morawińska I NIE WÓDŹ NAS NA POKUSZENIE
11.05 - 11.25	Zdenka Badovinač MODERNA GALERIJA POMIĘDZY PUBLICZNYMI I PRYWATNYMI INICJATYWAMI
Przerwa na kawę 11.25-11.40
11.45 - 12.05	Paweł Leszkowicz RYNEK IDEI, CZYLI KURATOR - HISTORYK SZTUKI WOBEC PRYWATNEJ KOLEKCJI SZTUKI
12.10 - 12.35	Monika Szewczyk FUNKCJONOWANIE PROGRAMU ZNAKI CZASU NA PRZYKŁADZIE PODLASKIEGO TOWARZYSTWA ZACHĘTY SZTUK PIĘKNYCH
12.40 - 13.00	Joanna Kiliszek
13.05 - 13.25	Thomas Skowronek EFEKTY EKONOMII - SPOSOBY WARTOŚCIOWANIA W POLSKIM śWIECIE SZTUKI
13.30 - maksymalnie do godz. 14.15	PANEL z udziałem speakerów, publiczności i przedstawiciela Ministerstwa Moderator: Hanna Wróblewska
14.15	Zamknięcie obrad

TRANSKULTURA - konferencja

TRANSKULTURA: sztuka i płynna rzeczywistość XXI wieku

Konferencja w ramach obchodów Europejskiego Roku Dialogu Międzykulturowego w Polsce

Termin: 30 maja – 1 czerwca 2008
Organizator: Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki
Lokalizacja: Austriacki Konsulat Generalny w Krakowie; Bunkier Sztuki

Międzynarodowa konferencja będzie stanowiła rodzaj podsumowania i uzupełnienia trwającego przez rok cyklu wystaw indywidualnych Transkultura. Poświęcona tematyce dialogu międzykulturowego, łączyć będzie refleksję nad sztuką i jej możliwościami dotyczącymi przewidywania problemów społecznych, ich sygnalizowania i edukacji społecznej z podejściem naukowym. Będzie zatem pokazywać szeroki wachlarz podejść do problematyki międzykulturowości w jej najlepszych wydaniach. Wśród zaproszonych prelegentów znajdą się zarówno badacze i teoretycy kultury europejskiej jak i czołowi kuratorzy międzynarodowych imprez artystycznych wykraczających tematem poza krąg kultury zachodniej.

Zagadnienia poruszane podczas konferencji:
- sztuka a doświadczenie społeczne;
- rola artystów i kuratorów wystaw w procesie zmiany świadomości społecznej;
- współczesne migracje: kierunki, przyczyny, problemy;
- pojęcie „innego” / „obcego” (i różnice między tymi pojęciami);
- dialog międzykulturowy we współczesnych społeczeństwach;
- miejsce Polski i Polaków we współczesnej Europie / współczesnym świecie;
- historia i tradycja emigracji polskiej;
- stereotypy postrzegania Polaków zagranicą, współczesne wzory Polaka-emigranta, kulturowy potencjał Polaków zagranicą;
- „obcy” w Polsce.

Konferencja będzie mieć charakter otwarty.

Więcej informacji na www.transkultura.pl

Konferencję urozmaicą prezentacje projektów artystycznych związanych z tematem transkulturowości.

Konferencja w ramach obchodów Europejskiego Roku Dialogu Międzykulturowego w Polsce.
www.dialog2008.pl

Narodowa instytucja koordynująca ERDM w Polsce: Narodowe Centrum Kultury
Projekt otrzymał dofinansowanie z Komisji Europejskiej w ramach Europejskiego Roku Dialogu Międzykulturowego.

Organizator:
Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie

Współorganizatorzy / Partnerzy:
Austriacki Konsulat Generalny
Goethe-Institut Krakau
Allianz Kulturstiftung
British Council
Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Szwajcarska Fundacja dla Kultury Pro Helvetia

Patronat Honorowy:
Marszałek Województwa Małopolskiego, Marek Nawara

Gospodarz i Współorganizator:
Prezydent Miasta Krakowa, Jacek Majchrowski

Lokalizacja:
Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki (Biuro Organizacyjne)
Pl. Szczepański 3a
31-011 Kraków

www.bunkier.com.pl
office@transkultura.pl

Austriacki Konsulat Generalny
ul. Krupnicza 42
31-123 Kraków

Język konferencji:
angielski / polski (tłumaczenie symultaniczne)

Patroni medialni konferencji:
Gazeta Wyborcza, TVP 3 Kraków, Onet.pl, Cracow-life.com/e-krakow.com, Le Monde diplomatique, Tygodnik Powszechny, Radio TOK FM, OBIEG, TVP KULTURA, SwiatObrazu.pl, Independent.pl.

Obcy? Muzeum w przestrzeni (nad)określonej

Obcy? Muzeum w przestrzeni (nad)określonej

28-29 maja 2008

Muzeum Sztuki Łódź

Z końcem maja 2008 roku zostaną zakończone prace przy ms² - kolejnej, obok Pałacu Poznańskiego, siedzibie łódzkiego Muzeum Sztuki. Nowa siedziba mieścić się będzie w zaadaptowanym budynku niegdysiejszej tkalni, usytuowanym na granicy centrum handlowo-rozrywkowego (powstałego w zrewitalizowanym kompleksie dziewiętnastowiecznych fabryk) oraz jednej z najbiedniejszych, kulturowo najbardziej zaniedbanych części łódzkiego śródmieścia. Dla działalności Muzeum Sztuki, instytucji kojarzonej z awangardą i jej powojennymi kontynuacjami, lokalizacja ta stwarza zupełnie nowy kontekst, skłaniając do przemyślenia jej dotychczasowych założeń. Sympozjum „Obcy? Muzeum w przestrzeni (nad)określonej” ma służyć pomocą w ich przemyśleniu, zbierając doświadczenia tych, którzy w swej muzealnej praktyce spotkali się z podobnymi wyzwaniami. W jego ramach zaproszeni dyrektorzy i kuratorzy będą się zastanawiać nad tym, jak działać w muzeach ulokowanych w miejscach silnie naznaczonych bądź to indywidualnością architekta, bądź też szczególnym urbanistycznym lub społecznym otoczeniem.

Uczestnicy sympozjum:

Katrin Bucher, Kunsthaus Graz (Austria); Corinne Diserens, MUSEION Museo d’Arte Moderna e Contemporanea Bolzano (Włochy); Valerie Hillings, Guggenheim Museum Nowy Jork (USA); Lolita Jablonskiene, Nacionaline Dailes Galerija Wilno (Litwa); Christine Macel, Centre Pompidou Paryż (Francja); Joanna Mytkowska, Muzeum Sztuki Nowoczesnej Warszawa (Polska); Oana Tanase, Muzeul National de Arta Contemporana Bukareszt (Rumunia), Susanne Titz, Museum Abteiberg Mönchengladbach (Niemcy); Luiz Guilherme Vergara, Museu de Arte Contemporanea Niteroi (Brazylia)

Program sympozjum:

28 maja

10.00 Otwarcie sympozjum

Pałac Herbsta, ul. Przędzalniana 72

10.30 Część I: Zadomowienie? Sposoby zajmowania zbyt dobrze zaprojektowanej

przestrzeni.

Valerie Hillings, Guggenheim Museum NYC

Susanne Titz, Abteiberg Museum

Luiz Guilherme Vergara, MAC de Niteroi

11.30 Dyskusja, Valerie Hillings, Susanne Titz, Luiz Guilherme Vergara.

14.30 Część II: Bliskie spotkania trzeciego stopnia. Wprowadzenie obcego w przestrzeń miasta

Katrin Bucher, Kunsthaus Graz

Corinne Diserens, MUSEION Bolzano

Christine Macel, Centre Pompidou Paris

16.00 Dyskusja: Katrin Bucher, Corinne Diserens, Christine Macel

21.00 Wilhelm Sasnal: Drugi kościół, projekcja filmu

19 wiosen, koncert

Klub Luka, ul. Zgierska 26

29 maja

10.00 Część III Siły przyciągania. Muzeum w pejzażu transformacji

Pałac Herbsta, ul. Przędzalniana 72

Oana Tanase, Mnac Bukareszt

Lolita Jablonskiene, Nacionaline Dailes Galerija Wilno

Joanna Mytkowska, Muzeum Sztuki Nowoczesnej Warszawa

11.30 Dyskusja: Oana Tanase, Lolita Jablonskiene, Joanna Mytkowska

13.00 Uroczyste przekazanie budynku ms²

ul. Ogrodowa 17

(wejście od strony Rynku Manufaktury)

www.muzeumsztuki.lodz.pl

Skradziono MACIEJOWSKIEGO

Szanowni Panstwo,

Wczoraj skradziono z Galerii Zderzak obraz Marcina Maciejowskiego.

MARCIN MACIEJOWSKI Przepraszam, gdzie tu sa toalety? olej, plótno, 21.5 x 30.5 cm, 2000
















Obraz nalezal do kolekcji Zderzaka. Umieszczony w przedsionku galerii, od lat stanowil czesc stalej ekspozycji, wskazujac – zgodnie z tytulem – wejscie do toalety. Kradziezy dokonano miedzy godzina 12.00 a 14.45. Policja prowadzi sledztwo,

Zalaczam fotografie obrazu.
Bedziemy wdzieczni za wszelka pomoc jego w odnalezieniu.

Pozdrawiam,
Marta Tarabula

Eric Fischl w Polsce

Eric Fischl
Malarstwo bez konceptualnego alibi

Najbliższy poniedziałek, 26 maja 2008 godz. 18.30

Galeria Sztuki Współczesnej BUNKIER SZTUKI, Kraków (Pl. Szczepański 3a)

Prowadzenie: Pola Dwurnik

How Exciting Would it be to Hear... (the Confessions of a Mafia Don), Olej na płótnie, 68 x 58 inch., 1996.

Eric Fischl - jedna z ikon amerykańskiego malarstwa realistycznego. urodził sie w 1948 w Nowym Jorku, studiował w California Institute for the Arts, gdzie na bazie dokonań wcześniejszej dekady konceptualnej uczono intelektualnego rozumienia i odbioru sztuki, pogardzając klasycznymi technikami, w szczególności malarstwem. Jednak retoryka ta nie odpowiadała młodemu artyście, który odczuwał potrzebę opowiadania historii o ludziach, Amerykanach, społecznych tabu. Jego zwrot ku sztalugowemu malarstwu w duchu Edwarda Hoppera reprezentuje postawę szczególnie radykalna - zarówno wtedy, jak i obecnie - w dobie wciąż na nowo dokonywanych rekonstrukcji modernistycznej myśli, fascynacji awangardą i sztuką nowych mediów. Będzie to pierwsza wizyta artysty w Polsce - wyjątkowa okazja porozmawiania z wybitnym mistrzem pędzla.

Prace Erica Fischla będzie można oglądać od 30 maja w Muzeum Narodowym w Krakowie w ramach "Pierwszy krok... w strone kolekcji zachodniej sztuki wspolczesnej".

Konkursy British Council

Ruszają dwa kolejne konkursy British Council dla młodych przedsiębiorców branż kreatywnych

Sztuki wizualne oraz film i telewizja: zgłoszenia do 16 czerwca br.

Do 16 czerwca br. młodzi polscy przedsiębiorcy przemysłu twórczego mogą zgłaszać się do udziału w dwóch kolejnych międzynarodowych konkursach organizowanych przez British Council: International Young Visual Arts Entrepreneur (IYVASE) – dla kuratorów, menedżerów galerii i domów aukcyjnych, wydawców i innych przedstawicieli biznesu związanego ze sztuką oraz International Young Screen Entrepreneur (IYSE) – dla przedsiębiorców działających w branży filmowej i telewizyjnej. Zwycięzcy polskich edycji pojadą na finały do Londynu, gdzie wezmą udział w branżowych warsztatach i targach.

Konkursy IYVAE (International Young Visual Arts Entrepreneur) i IYSE (International Young Screen Entrepreneur) są kolejnymi z serii siedmiu konkursów dla przedsiębiorców branż kreatywnych, które British Council organizuje w tym roku w ramach obchodów 70-tej rocznicy działalności w Polsce. Jest to jedyny w swoim rodzaju międzynarodowy projekt nagradzania biznesowej skuteczności młodych przedsiębiorców i menedżerów z branż kreatywnych. Patronat nad całością objęła Ambasada Brytyjska w Warszawie.

Zgłoszenia dla obydwu kategorii są przyjmowane do 16 czerwca br. Po wstępnej selekcji prac, autorzy sześciu najlepszych zostaną zaproszeni do osobistego zaprezentowania ich w Warszawie, po czym jury wybierze zwycięzcę polskiej edycji konkursu.

Laureaci wraz z uczestnikami z innych krajów wezmą udział w międzynarodowym finale konkursu, połączonym z dwunastodniowymi warsztatami w Wielkiej Brytanii. Zwycięzcy finałów otrzymają równowartość 7 500 funtów.

Warsztaty w Wielkiej Brytanii dadzą uczestnikom możliwość przyjrzenia się z bliska funkcjonowaniu ich branż w jednym z najważniejszych światowych ośrodków. Finaliści edycji dla sektora sztuk wizualnych odwiedzą Londyn, Newcastle/Gateshead i Liverpool. Dla finalistów edycji poświęconej filmowi przewidziane są wyjazdy do Londynu, Cardiff i Bristolu oraz udział w The Times BFI London Film Festival (www.lff.org.uk).

Kto może wziąć udział

W konkursach mogą wziąć udział osoby z polskim obywatelstwem w wieku od 25 od 35 lat, biegle posługujące się językiem angielskim. Uczestnicy muszą być aktywni zawodowo w jednym (lub kilku) z poniższych obszarów. W przypadku sektora sztuk wizualnych:

· kuratorzy, dyrektorzy i inni specjaliści pracujący w galeriach publicznych oraz w szerzej pojętym sektorze publicznym przy wspieraniu rozwoju sztuk wizualnych

· właściciele, dyrektorzy, menedżerowie, specjaliści ds. marketingu i inni specjaliści pracujący w galeriach komercyjnych prezentujących sztuki wizualne

· domy aukcyjne lub agencje działające w sektorze sztuk wizualnych

· wydawcy publikacji i periodyków poświęconych sztukom wizualnym, stron internetowych lub innych form komunikacji dotyczących sztuk wizualnych

· konsultanci świadczący specjalistyczne usługi w dowolnym ze wskazanych obszarów.

Natomiast w przypadku branży filmowej i telewizyjnej zgłaszać się mogą osoby działające w następujących dziedzinach:

· opracowywanie, produkcja, postprodukcja

· dystrybucja i/lub sprzedaż

· pokazy – organizacja i zarządzanie kinem lub miejscem, w którym organizowane są imprezy i/lub festiwalem lub imprezą

· dziennikarstwo (w mediach drukowanych i u nadawców) oraz wydawnictwa

· marketing, strony lub sieci internetowe, public relations i relacje z mediami

· promocja, edukacja i handel detaliczny

· działalność menedżerska dla artystów

· konsultanci świadczący specjalistyczne usługi w dowolnym ze wskazanych obszarów.

Szczegółowe informacje oraz regulaminy konkursów i formularze zgłoszeniowe są dostępne na stronach konkursowych: http://www.britishcouncil.org/pl/poland-iyvae.htm oraz http://www.britishcouncil.org/pl/poland-iyse.htm.

70 lat British Council w Polsce: konkursy IYCE

Międzynarodowe konkursy dla przedsiębiorców z sektora sztuk wizualnych oraz filmu i telewizji są kolejnymi z serii siedmiu konkursów dla młodych przedsiębiorców z branż kreatywnych (IYCE, International Young Creative Entrepreneur), które British Council organizuje w ramach obchodów 70. rocznicy działalności w Polsce.

Konkursy IYCE są jedynym w swoim rodzaju programem nagradzającym przedsiębiorczość. Ich celem jest docenienie umiejętności zarządzania, skuteczności biznesowej oraz kreatywności przedsiębiorców związanych z takimi branżami kreatywnymi jak: muzyka, sztuki sceniczne, wzornictwo, sztuki wizualne, interaktywna rozrywka i media, film oraz moda. Patronat honorowy nad całością objął ambasador Wielkiej Brytanii w Warszawie Ric Todd.

Kalendarium konkursów (w nawiasach terminy krajowych finałów/ finału w Londynie):

· muzyka: International Young Music Entrepreneur (marzec/ czerwiec 08)

· sztuki sceniczne: International Young Performing Arts Entrepreneur (maj/ przełom lipca i sierpnia 08)

· design: International Young Design Entrepreneur (czerwiec/ wrzesień 08)

· sztuki wizualne: International Young Visual Arts Entrepreneur (lipiec/ październik 08)

· interaktywna rozrywka i media: International Young Interactive Entrepreneur (lipiec/ listopad 08)

· film: International Young Screen Entrepreneur (lipiec/ październik 08)

· moda: International Young Fashion Entrepreneur (październik 08/ luty 09)

Więcej informacji na temat konkursów IYCE można znaleźć na stronie internetowej http://www.creativeconomy.org.uk/.

Partnerem konkursów IYCE jest netPR.pl (http://www.netpr.pl/) oraz Polska Agencja Prasowa.